2月注目焦点
顶尖交响乐团轮番上阵
交响天团来台的消息总是让乐迷热血沸腾，今年二月中开始，就有纽约爱乐交响乐团揭开序幕。两场节目首先带来廿世纪美国经典伯恩斯坦《西城故事》交响舞曲，以及爵士名作盖希文《一个美国人在巴黎》作为开幕；第二场的「柴可夫斯基之夜」则将上演作曲家的《第五号交响曲》。而此次除了曲目之外，新任音乐总监艾伦．吉伯特（Alan Gilbert）的首度访台，则是音乐会的焦点。
接著，三月初则是伦敦交响乐团的到来，由指挥丹尼尔．哈汀领军，和钢琴小天后王羽佳合作，演出拉赫玛尼诺夫《d小调第三号钢琴协奏曲》、浦罗柯菲夫《g小调第二号钢琴协奏曲》，及马勒的《D大调第一号交响曲》等，并且首度在卫武营演出。
三月份的布达佩斯节庆管弦乐团由伊凡．费雪领军，第一场曲目安排有大家耳熟能详、充满异国风情的《鞑靼人之舞》；另一首曲目则是张力十足的葛拉祖诺夫《A小调小提琴协奏曲》，由现今最杰出小提琴家之一的卡普松担纲。第二场曲目则从舒伯特交响曲到布鲁克纳作品。而杨颂斯与巴伐利亚广播交响乐团虽然要等到十一月才来，但名家、名团加上六年前来台演出的完美印象，更是令人引颈期待。（李秋玫）
3月注目焦点
世界音乐风
整个三月，充满著是一种异国的情调。首先登场的是来自马赛市、由男子五人合唱组成的「拉布兰之心」。他们使用南法地区的方言——Occitan古语演唱，地中海区的古老歌曲，利用复音音乐的形式淬炼出人声加击乐，独特又狂放不羁的新式曲风。
接下来月中的「寂静之眼跨界音乐会」，台湾旅法古琴家游丽玉琴乐弹唱，除了结合钢琴、笛箫之外，更有法国鬼才艺术家François和Bernard Baschet于一九五二年所发明的水晶琴，组成四重奏，呈现一场古老东方和现代西方的诗乐之旅。
而「来自印度的天籁」则是以西塔琴的演奏为主题，邀请Imdad Khan乐派的第七代嫡系传人、被誉为当代最具影响力的印度古典乐手煦珈康（Shujaat Khan）搭配北印度塔布拉鼓演奏家阿比满，并另邀南印度的竹笛演奏家夏襄克（Shashank Subramanyam）与目利铛冈鼓演奏家帕如帕里（Parupalli Phalgun）现场即兴演出，准备让观众一次尽览南、北印度的音乐全貌。（李秋玫）
4月注目焦点
芭蕾女神西薇．姬兰来台
规则很多，坚持自我，被国际媒体称为是“Madam No”的当代芭蕾超级巨星西薇．姬兰（Sylvie Guillem），毫无疑问是舞蹈史上的传奇女神。十六岁时进入巴黎歌剧院芭蕾舞团，十九岁与纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）合作《天鹅湖》，并成为该团首席女舞者，从此一路星光熠熠，闪耀至今。
即便后来西薇．姬兰离开了歌剧院，却更活跃于世界舞坛，不可思议的身体技巧与对作品传神灵动的悟性，让她不限于芭蕾的框架，将身体的多样性拓展到极致，成为许多知名编舞家的心头肉，比如四月将来台的经典舞作「六千哩外」（6000 miles away），就是结合了三位舞蹈大师的舞码，其中威廉．佛塞、马兹．艾克都特别为她编创舞作。
「六千哩外」在二○一一年首演，舞码为威廉．佛塞〈重组Rearray〉、尤里．季利安〈27’52”〉与马兹．艾克〈再见Bye〉。因西薇．姬兰排练时正值日本311福岛震灾，于是她将此次演出命名为「六千哩外」，向日本致意。（张慧慧）
5月注目焦点
莎翁四百五十岁 全球演戏庆生
今年是莎士比亚诞生四百五十年，全世界掀起一波莎剧搬演热潮。细数在台湾今年和莎士比亚相关的制作，有英国原装进口的莎士比亚环球剧场《仲夏夜之梦》，皇家莎士比亚剧团和苏格兰国家剧院合作的《马克白后传》，阿姆斯特丹剧团的《奥赛罗》，台南人剧团的《哈姆雷》，台湾豫剧团的豫／莎剧《背叛》等。
其中，最值得关注的演出，莫过于北艺大和台大戏剧系的学期制作，分别由王嘉明执导《理查三世和他的停车场》及蔡柏樟执导《第十二夜》。《理查三世和他的停车场》以考古和推理的角度，重新诠释莎士比亚的历史剧，抽丝剥茧历史与真相的谜团。《第十二夜》则大量结合印度宝莱呜热闹的歌舞形式，在充满动感的歌舞当中，营造一场性别错乱的爱情盛宴。
另外，如果有预算，飞趟香港，英国布里斯托尔老维克剧团（Bristol Old Vic）与南非翻筋斗偶剧团（Handspring Puppet Company）共同制作的《仲夏夜之梦》，波兰华沙新剧团的《莎士比亚—非洲的故事》，将是值回票价的选择。（廖俊逞）
6月注目焦点
四剧团联手挑战华格纳《指环》
华格纳（Richard Wagner）的《尼贝龙指环》Der Ring des Nibelungen，是歌剧史上野心最大的革命性作品，历来的导演，莫不以执导《尼贝龙指环》为毕生挑战，包括薛侯（Patrice Chéreau）、罗伯．威尔森（Robert Wilson）、罗伯．勒怕吉（Robert Lepage）都曾推出惊世骇俗的诠释版本。
由资深剧场导演鸿鸿策划的 《华格纳革命指环》，邀来四个风格迥异的剧团和导演，联手搬演指环四部曲：河床剧团的《莱茵黄金》将以擅长的意象剧场手法，重新诠释混沌初开的大河源流神话，以及水中、天上、地底的多层次空间；黑眼睛跨剧团的《女武神》则以肢体剧场的手法，挖探家庭关系潜藏的黑暗与张力；EX-亚洲剧团的《齐格飞》采口传叙事剧场的脉络呈现山林游走、力屠巨龙、穿越烈焰等充满神话色彩的情节；再拒剧团的《诸神黄昏》透过现代声音剧场的形式，贯彻对资本主义的批判。这个企图强烈，规模空前的策演计划，将大大挑战台湾剧场导演对歌剧经典的理解与诠释能力。（廖俊逞）
7月注目焦点
自制歌剧
王尔德笔下《莎乐美》的异国情调、肉欲又血腥的题材，加上作曲家错综复杂的和声和千变万化的色调，使得NSO二○一三／一四乐季压轴的歌剧荣登话题宝座。继去年华格纳传统的《女武神》后，今年的《莎乐美》找来德国新锐派导演安东尼．皮拉瓦奇（Anthony Pilavachi）来台为歌剧作全新的诠释。此外邀请国内编舞家苏威嘉为此制作编舞。国内外顶尖歌手的坚强阵容及精锐的乐团，将一反去年的风格，上演一出精采、紧凑又话题十足的歌剧，庆祝理查．史特劳斯一百五十岁冥诞。
当然，不能错过的还有北市交每年固定制作一出完整歌剧的传统。今年年底，乐团邀请到世界重要歌剧指挥 Stefan Soltesz及导演Michael Sturminger来台参与歌剧制作。Stefan Soltesz是国际知名指挥，并以指挥浪漫时期歌剧著名，此次北市交在指挥的推荐下，将在台首演大规模制作的理查史特劳斯歌剧《纳克索斯岛的阿莉雅德妮》。（李秋玫）
8月注目焦点
魏瑛娟挑战史诗巨作《西夏旅馆》
暌违剧场许久的导演魏瑛娟，将把骆以军长达四十七万字的史诗巨作《西夏旅馆》搬上舞台。《西夏旅馆》被喻为台湾历史书写最重要的小说之一，其文字瑰丽、意象奇诡、结构复杂、格局恢弘，全书交织著骆氏小说反复出现的母题：外省第二代的离散、焦虑和伤害的源头；梦境碎片般模糊拼贴的图像，食梦兽、迷宫、暗夜和不知所以的大量淫交；关于生活境况贴切的标签，比如说贫穷、忧郁症、塔罗牌命盘与迷信。
对应骆以军小说文字的淬炼经营，向以视、听觉意象见长的剧场编导魏瑛娟，写下了八万字的剧本，透过剧场平行创作，与小说文学进行一场独特而繁复的立体对话。全剧将以电影剧场型式制作，进一步探索剧场创作、影像技术、表演美学的连结整合，打造一个时空如蜡像馆般凝止，记忆不断繁殖、扭曲、变形的脑内迷宫。从导演企图、制作规模、到演出长度（预计五小时，分上下集演出）看来，将是今年国内剧场界的话题之作。（廖俊逞）
9月注目焦点
新生代编舞平台盛夏接力
炎炎夏日，各舞团的年度制作都进入潜沉期，但有趣的是，七月到九月，舞蹈圈不只放暑假，也吹起旅行风，纷纷走出剧场，如云门舞集户外演出、周先生与舞者们的舞蹈旅行计划等，而这股活力十足的夏季能量，也汇聚到了近几年纷纷窜出头的新生代编舞发表平台。想认识台湾当前舞蹈新面孔，就不可错过这场新生代编舞平台的接力大赛。
从七月开始，世纪当代舞团「驱动城市艺术节」以RAM记忆体为主题，邀请亚洲各大城市新秀编舞家自编自导自演揭开序幕；八月Meimage第三届「钮扣计划」，邀请旅外青年舞者回国编舞；第七届台北艺穗节，除了「新人新视野」外，不设门槛的艺术嘉年华，每年也吸引了相当数量的素人、新生代舞蹈创作者参与。而这一系列的新生代编舞家「夏日大作战」，将在九月底开跑的周先生与舞者们，广征新生代编舞家同台竞演，以「纯」为主题的「下一个编舞计划 III」画下完美句点。（张慧慧）
10月注目焦点
恶搞古典音乐的万圣派对
睽违已久的「NSO万圣派对」，将邀请由小提琴家阿雷格西．伊古德斯曼（Aleksey Igudesman）和钢琴家朱铉基（Hyung-Ki Joo）所组成的Igudesman & Joo团队同乐。
他们一个是俄国人、一个是韩国人，两人是曼纽因音乐院的同学，两个自小拥有才华的音乐家原先互看不顺眼，后来竟握手言和，并组成双人组，以幽默却不伤古典音乐本质的演出方式快速窜红，并在网路上获得大量的点阅率。
他们开古典音乐玩笑的名声很快地就获得小提琴家基顿．克莱曼的注意，主动邀约合作。第一次来台时，两人与基顿．克莱曼带领的波罗的海弦乐团的精采演出，让观众捧腹大笑。
二○一二年和NSO的「古典音乐骇客之夜」他们将过去玩笑般的古典音乐小恶梦，放大到交响乐团规模的古典音乐大恶梦。今年的万圣派对音乐会有他们的加入，观众绝对可以度过一个热闹又难忘的夜晚。（李秋玫）
11月注目焦点
艾佛．凡．赫夫首度访台演出《奥赛罗》
首度来台的荷兰阿姆斯特丹剧团（Toneelgroep Amsterdam），艺术总监艾佛．凡．赫夫（Ivo van Hove）绝对是当代欧陆剧坛不可忽视的导演。擅长在剧场中运用多媒体科技的他，和舞台设计 Jan Versweyveld 长期合作，作品经常打破「舞台」的定义和界线。例如，在《安东尼奥尼计划》Antonioni Project中，直接把电影的摄影机、拍摄轨道与灯具搬上舞台，除了演员的现场演出之外，透过「摄影机中介视角」与「电影画面的选取与放大效果」，共同呈现出即时表演与影像所的强烈对比性，也突显了两者并置的美感。
赫夫经常以个人或团体名义跨国合作，例如德国的汉堡剧院、斯图加特剧院、柏林列宁广场剧院都是他经常合作的对象，而和美国纽约剧场工作坊的合作，则拓展了欧陆以外的观众群。去年，他在英国执导电影导演柏格曼的《婚姻场景》，被《卫报》评为年度十强，此次在台上演的《奥赛罗》，首演于二○○三年，观众可以用力期待。（廖俊逞）
12月注目焦点
《红楼梦》风流再起
在中国古典通俗文学中，《红楼梦》堪称舞台二度创作最热门的题材。从过去的戏曲、曲艺到当代的剧场、电影、电视，以《红楼梦》故事延伸改编的演出，热度始终有增无减。
今年，台湾剧场的「红楼热」将从年初烧到年尾。二分之一Q剧场《风月》结合昆曲与南管，从历劫归来的观点，再访大观园，重探这趟红尘旅途。
国光剧团「红楼梦中人」系列，连推两出戏：《王熙凤》是有「红楼老作手」美誉的编剧陈西汀为童芷苓量身打造，此次由魏海敏担纲演出，且看魏海敏如何施展浑身解数，演活「明是一盆火，暗里一把刀」的凤辣子。另一出《探春》，则由王安祈编剧，「京剧小天后」黄宇琳主演，以探春与生母的母女情结为主轴，以大家族的没落为背景，紧扣原著小说对探春的描写：「才自精明志自高，生于末世运偏消」。
最具话题性的，莫过于《红楼梦》作为香港导演林奕华的「中国四大名著」计划的最后一部曲，如何不同于前作《贾宝玉》，将从何角度切入诠释，令人好奇。（廖俊逞）
