芭蕾女神西薇．姬兰来台，带来三位舞蹈大师的作品──威廉．佛塞《排列组合》、尤里．季利安《27分52秒》与马兹．艾克的《再会》，内行人争相走告。然而二○一一年姬兰排练佛塞作品时，正值日本发生三一一大地震，身为日本迷的她，即刻将这个作品定名为「6000哩外」致日本，惊惧守望那隔著一汪大洋的创伤土地。
西薇．姬兰—6000 哩外
4/12 19：30
4/13 15：00
台北 国家戏剧院
INFO 02-27060088
年初芭蕾女神西薇．姬兰即将来台消息一出，内行人载欣载奔争相走告，资深记者徐开尘、舞评人卢健英为本刊检选年度不可不看的表演节目时，也不约而同直指女神的「6000哩外」：「今年四月姬兰来台，我期待灵魂再次被触动的感觉。」「这个节目就是不管，不管，就是要看 。」
这个在二○一一年首演，由西薇．姬兰与英国伦敦沙德勒之井剧院共制的节目，或许是亲近这位传奇天后最值回票价的作品了，共汇聚三位在舞蹈史上各占一席之地的大师——威廉．佛塞（William Forsythe）、尤里．季利安（Jiří Kylián）与马兹．艾克（Mats Ek），其中威廉．佛塞与马兹．艾克本次皆是为姬兰量身打造舞作。
值得一提的是，二○一一年姬兰排练佛塞的作品时，正值日本三一一大地震，作为不折不扣的日本迷（姬兰不仅多次前往日本演出，也曾与导演罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）、编舞家马利芬特（Russell Maliphant）合作，将日本歌舞伎元素融进舞作《德翁女形》，并长时间将学习日文作为固定日课），她即刻将这个作品定名为「6000哩外」致日本，惊惧守望那隔著一汪大洋的创伤土地。
《排列组合》 古典却叛逆 激发肢体的有机性
演出由「舞蹈国王」威廉．佛塞为西薇．姬兰和巴黎歌剧院著名舞星尼可拉斯．勒里奇（Nicolas Le Riche）量身创作的《排列组合》Rearray拉开序幕，这不是佛塞第一次帮这两位杰出舞者编舞了，早在一九八七年的In the Middle, Somewhat Elevated从古典芭蕾延伸出崭新的身体律动，即被视为大师之作。
姬兰是国际媒体眼中出了名的「不小姐」，她曾这么说道：「我反对的不是古典，而是守旧性。」姬兰立基于古典却叛逆、创新的生命力与佛塞不谋而合，《排列组合》以廿分钟呈现了佛塞的冷冽气质，他借由拆解传统芭蕾肢体，解构、辩证、再创造，而对动作产生精准的阅读，某种程度上，既表现了姬兰芭蕾训练生涯中不可思议的肢体能力，却也给予了更多有机性。
相较于In the Middle, Somewhat Elevated，姬兰指出《排列组合》少了身体极限的挑战，却「多了一点数学运算与理性思考」。此外，自一九八九年便长期与佛塞合作的作曲家David Morrow，清冷的音乐如同微风窜过破窗的窸窣叹息，金属声响与滴落的水声也赋予了观者清晰且立体的空间感受。
姬兰曾在接受《卫报》访问时，谈起与佛塞的合作过程：「他会给你几个阶段，并促使你延展出各种可能性。这个过程会让人思考且大笑，但同时也有激怒你的可能。我也曾经跟他说：『你要求的事情，根本是不可能的。』但想像是好的，疯狂也是。如果你触及了某种极限，那势必不是身体的，而是心灵的极限。」
《27分52秒》 平淡却庞大的时间命题
简单来说，《27分52秒》27’52’’是甫于国家戏剧院结束演出的「季利安计划」中的舞码《14分20秒》14’20”完整版，由现代芭蕾传奇大师季利安在二○○二年时，为纪念荷兰舞蹈剧场二团（NDT II）创团廿五周年所创作。
相较于佛塞的冷，季利安无疑是暖烫的。这个讲述「时间」的作品，并非由姬兰演出，而是由两位年轻舞者Aurélie Cayla、Kenta Kojiri挑大梁。季利安谈论这个作品时说：「它不只关于『时间』，也关于『速度』、『爱』与『年老』。老实说，它非常简单，但也复杂难解。」维持他对于时间与空间一贯的关注，这个演出时间为廿七分五十二秒的作品，平淡却庞大的命题，季利安却精采地交织出黑暗的争斗，人性的脆弱与华美。
此外，季利安也透过这个作品，呈现了他对于音乐的精准掌控。音乐由德国作曲家Dirk Haubrich所作，萃取奥地利作曲家马勒的作品重新编曲，强烈的机械节奏声响配合口白，仿佛由身体深处吐纳的回响，让整个作品笼罩在深沉的气压之中。扭曲的力动与寂静的定止，在Aurélie Cayla的身体中激烈地摆荡，而Kenta Kojiri变换著侵略者、伙伴等多重身分，推拉出人与人之间纠葛的关系，也格外吸引人。
《再会》 最贴近姬兰本人的作品
身为绝世舞伶，姬兰合作过的顶尖编舞家不计其数，而曾与姬兰合作过的林怀民则称马兹．艾克是「最懂得使用姬兰的编舞家」。
这位来自瑞士的创作者，一九九六年为姬兰编导的舞蹈录像《烟》Smoke，透过摄影镜头，马兹．艾克将男女之间的微妙关系处理得美丽不可方物。相较于佛塞《排列组合》的理性，艾克的独舞《再会》Bye则感性十足，配以贝多芬的最后钢琴奏鸣曲，简单且坦承，或许是三个舞码中最贴近姬兰本人的作品了。
「艾克总能把握住内心最深刻的情感，给你最想要的舞蹈。」姬兰说。在《再会》中，我们先是看见姬兰巨大的眼睛，接著是她穿著鲜艳黄裙子、绿色开襟羊毛衫、鞋子起舞（身为「不小姐」，她理所当然有许多规则与坚持，坚持穿鞋跳舞就是其中一条）的身影，而她古怪如孩子一般的动作，也呈现与前两作相异的气质，这个作品感性地表现了西薇对青春过往的告别，她戏剧性且细腻地让每一个细琐的动作都无比厚实。
「我想这是马克对我的看法——像一个从未真正长大的人。这确实是我的一部分，我能够感受事物的幽微处，能非常的疯狂，像一个小丑。」她说。
