PAR 表演艺术杂志

现代击乐的展演运用剧场元素的风尚已行之有年，回顾半个世纪以来，无论是由作曲家或击乐家所创作的乐曲，当中将音乐与剧场元素做了实验性融合的作品为数确实不少！

举凡灯光、音响、道具、装置艺术、多媒体、演员的走位等剧场元素与击乐的融合，毫无疑问地都被作曲家发挥地淋漓尽致。原因有二：其一是由于敲击乐器的定义广泛。就广义上来说，日常生活中处处能发现敲击乐器的存在，它贴近人们的生活，自然成为作曲家取材的首选。例如舞台上的道具与装置艺术，往往经由演奏家以不同的敲击方式将其发声后，舞台上顿时就布满了所谓的「乐器」；反过来说，专业的击乐器也可以是台上的道具或装置艺术，抑或是演奏者的身体就是一部声响丰富的乐器不是吗？其二，击乐的演奏方法，无论是敲打、拍击、摇晃、磨擦、踩踏，每个动作很自然地都要用到身体的肌肉群，大量的肢体律动搭配丰富的声响，击乐演奏本身就具备十分浓重的戏剧性。综合上述的两大因素，结合剧场的多项元素，俨然形成了「击乐剧场」这个音乐展演领域中的一项独特表演形式。

多媒体加持  击乐剧场开拓新局

廿世纪以来，科技发展使音乐的创作、演奏、表演形式，还有欣赏音乐艺术的模式都产生了变化。另一方面，由于电子音乐、电子合成器及录音技术的日趋成熟，也使剧场的元素中增加了「多媒体」这个新宠儿，多媒体音乐剧场作品亦开始出现。以击乐结合多媒体的音乐剧场为例，创作者的角色可说是一位戏剧音乐作家兼导演，可运用的剧场元素更丰富了，在舞台方面，包括乐器、道具、服装、化妆、舞台、布景；在听觉上，有器乐、歌唱、念白、音效、电子变声器；在视觉元素上，还有灯光、文字、图形、影像、动画、多萤幕投影、3D立体影像、3D即时互动式影像；最后在舞蹈元素上，则是肢体动作、表情、走位、独舞或群舞。

将以上诸多元素加以选择及运用，「击乐多媒体剧场」这个具有机遇音乐性质的复合性艺术表演形式于焉成形，它的特色在于一个艺术媒体与另一个媒体之间的相互反应，在同一时空里经由听觉的、视觉的甚至嗅觉等感官意识来传递意念。这么一来，演奏者不再是舞台上唯一的主角，表演空间也不再局限于镜框舞台内，创作者与演奏家可以不拘于空间和时间的限制，这样的创作形式更挑战创作者的艺术思维与想像极限。

吴思珊与王思雅  科技相助挥洒新声

谈到「击乐多媒体剧场」这个将击乐与科技艺术结合并剧场化的表演形式，台湾击乐家吴思珊与旅法台湾作曲家王思雅的合作相当具有代表性。两位做了许多大胆的试验，是台湾在这项领域的先锋。王思雅曾回应笔者：「多媒体素材的挑选是依创作者想要的作用来选用，一是为传达影像，一是为舞台效果，完全根据创作者所构想的舞台设计而定！另一方面，随著演奏者不停地变换乐器种类、演奏音量、音值长短、乐器音色等，以及搭配不同的电脑设定，而且以即兴的方式演出，因此每部作品在每次演出所呈现出的结果都会不一样。而作曲家的电脑程式设计，是主导这类艺术发展的核心！」

以王思雅创作、吴思珊演奏的作品为例，二○○八年的《独奏重组》Solos装置艺术、互动影像技术，与击乐的现场演奏产生了紧密的结合；二○○九《异想天开》Whimsy以文字为主要素材，将短诗的文字设计成图像，当中同时有法文和中文字。在3D影像堆叠塑造的模拟场景里，影像是经由演奏家的演奏所引发的即时互动关系，可以说演奏者同时为导控者，变化万千的异想世界因而展开并呈现在观众面前。同年，王思雅延续发展由独奏家导控3D影像的产生与变化，创作《光感》Sentiment Lumineux，试图表现对于光的新尝试，由于照在独奏家身上的单一光源是潜于虚拟的3D影像空间中，所以两者会产生新的对角；另外， 依据时间过程的不同和空间的变化，互动影像的变形能呈现各种光与肢体语言的样式。

国际团队玩跨界  刷新观赏经验

不少国际知名现代打击乐团的原创作品或委托作品中，都曾融合运用击乐和剧场元素，更进一步将多重表演艺术进行跨界结合。每部「击乐剧场」作品，都有一个故事发展主轴贯穿全剧，作曲家就如同一位剧作家，大型的制作甚至需要一位专业的导演带领一个工作团队加入，统合并指挥整个击乐剧场的运作。

位处地球南端的纽西兰自然元素打击乐团（STRIKE Percussion），是以自然元素（Elemental）作为乐团总体创作的核心概念，再深入做细部的乐曲创作和剧场编排，每位团员都大胆地从事创作，热中开发新的打击乐器。团员擅于热舞律动、地板动作，加上诙谐逗趣的肢体语言和脸部表情，往往颠覆传统的演奏型态，试图刺激并拓宽观众的视听感官极限，也让击乐工作者在欣赏自然元素打击乐团的演出后，总能获得启发、反思与无限想像的空间。

再看到西欧，荷兰皮可沙（Percossa）打击乐团由四位男性击乐家组成，擅长在表演中将音乐与戏剧相结合，时而轻松幽默、时而诙谐可爱、时而激昂奔放。并将爵士乐、极简音乐、电子音乐、日本太鼓、非洲节奏、多媒体影像互动、音色造型独特的小件乐器、荷兰木屐鞋等各类丰富元素融合。回顾亚洲，在东南亚舞台美学独树一帜的马来西亚手击团（Hands Percussion Malaysia），以马来西亚多元缤纷的文化为底蕴，乐器方面融合了当地的石鼓文化、甘美朗及瑞巴纳碗鼓等东南亚乐器，以现代打击乐的风格，融合肢体、音乐、灯光、装置等剧场元素。他们的演出迎面带来震撼，一再刷新国人欣赏经验的飨宴。

台湾不落人后  击出剧场新风景

在台湾音乐界耕耘近卅年的朱宗庆打击乐团，近年也制作了几部大型的击乐剧场，例如《狂fun部落》于台北南港101，跨界结合击乐、舞蹈、汽车工业、剧场设计。二○○九《披京展击》，委托驻团作曲家洪千惠，根据「穆桂英挂帅」的故事主轴来谱曲，首次在国家音乐厅将击乐、京剧、服装、灯光、走位、化妆、音响等剧场元素做了创新而成功的结合；当「以京剧题材制作击乐剧场，邀请京剧演员与击乐团联袂演出」成为音乐界的火热话题时，朱团后续以「花木兰」题材做了两次场面更加盛大的击乐剧场——二○一○《木兰》与二○一三《新版木兰》，将击乐、京剧、踢踏舞做跨界结合，融合多项剧场设计元素于国家戏剧院演出；二○一二《击度震撼》是现代打击乐团首次于台北小巨蛋制作专场演出的记录，朱团跨界结合多项表演艺术，邀请各界表演工作者同台演出，搭建演唱会规模的大型舞台，使用LED萤幕墙作为舞台布景板，辅以大型演唱会的舞台特效，例如灯光、爆破、碎纸花、乾冰、喷火炬等，缔造了击乐发展史上的创举。

在击乐重奏的单曲中，也能发现成功融合运用剧场元素的作品，例如展现六支琴槌演奏木琴、题献给朱团的两首作品《射日》和《长平公主》，分别是台湾新锐作曲家张琼樱和美籍华裔作曲家张钧量（Pius Cheung）所作。《射日》以原住民射日传说为蓝本，运用白色面具、红色油纸伞、红扇等道具及红手套的装扮，甚至大展创意开发扇子演奏的可能性，并大量运用剧场的走位和灯光变化。而《长平公主》以明末清初长平公主故事创作此单乐章木琴协奏曲，乐曲中运用特殊乐器「马勒大槌」象征无情的利刃，尾声加入走位、灯光、吟唱，尤以木琴独奏者曲终所抛出的那卷红布，其所象征的热血喷洒之凄美意境最令人神伤。

丰富现代音乐面向  面对观众与时间挑战

近年，台湾艺文团体在现代艺术推广方面不遗余力，使得现代艺术工作者的展演机会增加，也因此，台湾观众接触现代音乐的机会和选择更多，普罗大众对实验型艺术的接受度和包容力更有明显的成长，进而让音乐创作者及演奏者在工作时更增添了些许自信。而作曲家运用打击乐器在材质、样式、音色、演奏方法、文化背景、编制各方面的丰富性，在创作上可谓如虎添翼，击乐与剧场元素的相融性特别高，非常能够表现剧场效果，也因此成为剧场音乐创作者的最佳利器。

这股潮流，有它自己的语言可以向观众进行新的对话，击乐剧场的创作方向幅员广大，凡是构想大胆、勇于尝试创新的作品，都可以称得上是一种发明。至于最终是否在击乐与剧场的经典作品中获得一席之地？就看作品能否吸引并刺激观众的视听，带给观众无限的思考与想像空间，最终通过时间长流的考验了。