PAR 表演艺术杂志

用传统丝竹将国乐摇滚、以网路投票让粉丝点播最爱的乐曲演出、首创以东方乐器为主体的器乐剧场、在两厅院广场动员「千人胡琴」同时演出破世界纪录……颠覆传统结合现代再创造流行新思维，有谁能够料到，以往总被认为是老派过时的国乐器，如今还能独领风骚。「采风乐坊」不仅是台湾传统音乐重要的团体，也是将属于本土的音乐向外推展的卓越推手，而其中的灵魂人物，就是团长暨胡琴演奏家黄正铭。

团长室满满的书籍、乐谱和CD，办公桌旁有谱架和椅子让他可以随时利用零碎的时间练琴。房间的一隅有大片玻璃窗和通往一楼庭园的小阶梯，温馨的小桌旁有木炭烧出来的茶香。执壶的黄正铭和我们悠闲地翻著旧日的节目单和剪报，曾任中广国乐团首席的他回想当时的演奏会，眼神闪耀著光芒：「十几年前开独奏会时，票房都爆满，连走道也坐了人！」但身为来自宜兰的农家子弟，似乎与五光十色的舞台有著颇大的距离。究竟是如何走入演奏之途呢？还没来得及说话，一方是牵手，一方又是事业好伙伴的琵琶演奏家林慧宽，却语带玄机地笑著说：「是为了面包！」

戏棚下孕育音乐素养  为吃面包爱上国乐

小时候的环境根本没有什么音乐教育的可言，学校充其量只有一个升旗典礼的鼓号乐队。从小就爱唱歌的黄正铭，背课文并非正襟危坐，而是和好朋友跑到榕树下玩。拿起课本不是自己编曲用唱的，就是拿课文当歌词套用歌仔戏曲牌来哼，因为农闲时期常常有歌舞团到访，一边卖药一边演戏，因此吃烤鱿鱼看表演就成为孩子们最大的娱乐。也就是这样，孩提时期的音乐养成，可说就在这来来去去的戏棚下孕育而出。

国中时期开始有国乐社，刚入学时，因为社团要参加音乐比赛，校长特地安排一场朝会让国乐团在台上表演。当时有位学长上台吹《阳明春晓》，潇洒的姿态让他这个新生非常向往，于是兴起了报名社团的念头。那时候参加社团还要先考试唱听写，因为他音感不错很顺利地就考上了。但想学笛子的梦想却也同时破灭，因为老师说他齿列不整齐，要他改拉胡琴。但多年之后他才领悟，事实上老师考虑的并不是这点，原因是胡琴音准很重要，而他刚好具备了这个条件，才编了这个理由要他学胡琴。那为什么会喜欢上国乐？答案终于揭晓了：「因为有很多共同爱好的同学、很多学习的乐趣，但最重要的一点，就是因为练习完之后，老师都会发一块面包作慰劳，还有牛奶可以喝。」

高中念宜兰第一志愿的黄正铭，功课一直都很好，未来的梦想当然是医学院。但梦魇从一年级开始，班上的数学老师来自广东，口音重到讲什么完全听不懂，第一次考试六十分，这在学校当中还算是高分的了，但第二次以后就逐年递减了。眼看著医学院没有希望，对胡琴的热情却燃起了他另一条出路。决定之后就跟老师商量是不是走艺术这条路，也感谢这位老师替他跟数学老师说项，让黄正铭得以不被留级，以六十分毕业。而在决定到台北学琴之后，国小的启蒙老师竟买了胡琴送他，也让他在人生中，终于拥有了属于自己的第一把琴。

偷偷进大陆进修  致力挖掘台湾特色

就读文化大学时，黄正铭考上了青访团，才知道原来我们可以拿著胡琴到世界去表演，第一次出国就到非洲、欧洲表演，让他惊觉：「我们的舞台不仅在华人社会，而是在全世界。」但学生时代学习胡琴是非常辛苦的，当时大陆胡琴手法新颖，厚度广度技术都变复杂，到底要怎样演奏？也偷听广播、辛苦地记谱，最后就凭著年轻人的热情，在未开放时就偷偷跑去大陆进修，成为第一个住在大陆学琴的国乐演奏家。愿望得偿，但却被反问：「你们台湾有什么音乐让我们听？」黄正铭心头一惊：「〈雨夜花〉、〈望春风〉？应该还有更精采、更多样的吧？但我怎么都没有研究？」这一问，成为开启创团的钥匙，并且立下约定，「以台湾特色为宗旨」。

回台之后，他就创立了采风乐坊，并且立即与团员们重新学习，请廖琼枝教歌仔戏，邱火荣、潘玉娇来教北管、跟吴昆仁学南管……为的不是成为戏团或剧团，要的是吸取养分再诠释、再创发。十九年过去了，黄正铭仍旧执著地认为：「百年来我们无法诠释自己，国乐应该要如何走向，都是西方人或大陆学者讲的，可是我们自己的想法呢？如果我们来诠释，为什么不扩大范围，增加表演场域。剧场、表演、甚至有心人经营生命礼仪都是好事，我们享有无限宽广的空间。」

创演奏厅最高票价  提升胡琴演奏的价值

十几年没有开过独奏会了，「黄正铭从艺二十五年胡琴独奏会」消息一出，随即就备受传统音乐界瞩目，更令人惊讶的是，票价居然从五百卖到两千元，他促狭地说：「还是国家演奏厅票价有史以来最贵的！」。看看曲目，每首都是具备地方风格的二胡经典。这场音乐会，注定是个极大的考验！但他回答：「经营采风，我一直为了这个团体在卖命，但我回过头来，想我自己的时候，我问自己有没有为自己独奏的音乐卖命过？独奏对一位独奏家而言是一件很正常的事情，我身为独奏家，就应该开独奏会。」预计要在五十岁的时候出一张自己的独奏专辑，这是他半百人生对自我技术的挑战。但除此之外，永远有新点子的他更语出惊人：「我们开音乐会，每次都要拜托人来看、来听，当然我们要行销，但大部分我们都是『直销』。而且即使票价低到一百、两百也没不一定有人买。最糟的是票价收入低，再花掉场租、海报、DM都亏钱了，更遑论还有请伴奏的费用。一位演奏家练了数十年的琴，最终的理想就是希望自己就像马友友这样，来了，票马上就卖光。冲著这三个字，就是票房的保证。」把票价提高，五百元针对学生，价值就如同看一场电影加上爆米花；一千二到两千元券，则是设定喜欢黄正铭的人再贵都想来。只要以后朝向这方面发展，那么演奏家就只要负责把琴练好就行了。

「胡琴如果这么不值钱，那么拉胡琴要做什么？我们如何鼓励年轻人从事这样的活动？」黄正铭进一步提出，他收的学费高达两千以上，用意不是在赚钱，而是在提升有形的价值。他认为，如果他的学费只有八百块，所有的学生通通跑来跟他学习，那么年轻老师们又怎么收得到学生？学费调高，想跟他学的人就变得几乎等于零，这他不在乎，但年轻教师们就会有空间了！

翻过无数山头 面对生命乐章

好一阵子忙于创作、乐团、行销，谈到众所关注的独奏会他突然大笑著说：「大家都以为我不会拉胡琴！都忘记了黄正铭其实是位很好的独奏家。」但笑声过后，他也认真地说：「与其我想告诉大家，不如说我其实是告诉自己要面对自己、面对挑战，找回我自己另外一个价值。」问他是不是会紧张？他竟回答：「人生是经过无数的山头，翻山岳岭最后，还不是回归『那座山』？」才去过美国，没多久要去大陆、之后去日本，日本演完飞大陆，从大陆回来之后马上就是他的独奏会，结束后紧接著有宝宝音乐会……。回首过去，每个当下都紧绷、压缩，焦虑得连他尊称的「生命导师」的林谷芳都说他活得「太用力」了。

太用力在希望把什么都做好，不要留下遗憾。现在回想起来，莫不过是人生的一站又一站。摇了摇头，黄正铭说：「如果音乐就在血液、生活里，还有什么好紧张的？因为演奏而提升了生命，那就够了。独奏会，我只不过邀请朋友们，来听我所演奏的『生命乐章』。」