PAR 表演艺术杂志

一九四○年代末，被视为女权主义圣经的西蒙．波娃《第二性》出版，名言：「我们并非生来为女人，而是成为女人」，揭橥女人自小在家庭教育灌输下，逐渐成为「女人」的形塑过程，并被要求在婚姻家庭中完成女人被赋予的「使命」。

「女人—家：以亚洲女性艺术之名」特展以「家」为主轴，分三大子题：「孕X育」阐述母体是每个人降生的第一个「家」；「女＋家」则呈现女与家之间的关系，探索如何从传统定义走向当代对家观念的松动与瓦解；「编＃织」则通过穿针引线、来回萦绕的编织过程，串起女性、家与记忆的三重想像。

台湾女艺术家作品反映幽微变化

《第二性》在西方世界掀起两性争论巨涛，同时间，台湾前辈艺术家陈进以细腻胶彩，描绘接受西式日本化教育的台湾闺秀之家居生活，画中女性眉宇间流露优雅自信，刻划女性内与外的传统定义。在女性难得接受教育的日治时期，身为极少数的女性艺术家，陈进传达女性观点。此后，艺术学校美术系女性参与日增，开启关注己身与社会，反思家庭与身分认同，勇于蜕变与挣脱家庭束缚这段漫长的过程，幽微的变化反映在近半世纪以来的台湾女艺术家作品上。

一九七○年代以「香蕉系列」一举成名的卓有瑞，以令人赞叹的写实技法描绘香蕉串从青绿、成熟到腐烂的过程，系列画作震撼艺坛。当时甫从师大艺术系毕业的她，以此参加全国油画展览，评审以背景留白不符合油画正统规矩，同时批评「查某人画香蕉，不太好吧！」具性暗示为由，拒绝她的画作入选，引发争论。迄今，卓有瑞的「香蕉」已是台湾女性艺术发展的标志性作品之一。

同样是采用家屋造型的透明屋，六十四岁陈艳淑的《玫瑰花屋》与廿三岁陈云的《好久不见》，呈现截然不同的意念。陈艳淑的玫瑰花屋来自童年看到同学家种满当时稀有的玫瑰花，心生羡慕，而以玫瑰象征美好、幸福家的梦想。陈云却是将丧事用的纸扎人偶摆放在植栽温室中，每尊外貌破损的人偶身上写著「死者」姓名、年龄和死因等。这些「死者」都是陈云的化身，死因是自身伤痛经验。半素人出身的陈云，海青工商广告设计肄业，男友质疑她为何不完成学业、为什么不找正职工作，陈云透过作品回应：「我才廿二岁为什么要逼我做出决定？」

展现女性巨大的内在能量

亚洲女性艺术家不回避谈论女性的性，唯谈性部分仍显含蓄，多委婉通过象征子宫及生育的传统意象，或援引当地文化中与生命连结的种种媒介，将原初的母体空间蕴藏于缤纷的花朵、植物核、海洋或绵延堆叠的谷物，展现女性巨大的内在能量，如杨慧珠的巨作《女人的角色》巨大的女体浮于海波上，历经孕生苦难。

亚斯米娜．朗吉特的装置《曲发：宇宙之旅》，一条巨大的红色发辫在展场中央垂落，其他画作描绘黑色发丝与红线交缠的画面，灵感得自尼泊尔已婚女性以红线绑发的习俗，艺术家以红线象征女性的内在力量。

编织是台湾原民女艺术家常见手法，承袭部落手艺之外，加入现代艺术元素。代表人物尤玛．达陆，从外祖母与姨婆手中学得泰雅族编织技法，泰雅族认为人的一生就是上天在编织的一件作品，泰雅女人编织的成品也是一个圆，因此达陆的《生命的回旋》也就采用圆形，让不同的圆回旋交集，有如人与人之间交错，同时每一个圆保留一个缺口，象征开放，伸出友谊的手臂欢迎另一个人加入生命的缺口，传达原住民族开放的生命观。而赛德克族林介文的《打包》以废铁为结构，旧衣为表面，拼织出一座客厅沙发。

过去，家是女人的天地，接受新式教育后，女性走出家门，和男性一样工作发挥所长，当代女性伸展的触角更为广泛，即使如此，女性与家的关系依旧如脐带般亲密，唯家不再只是单纯的生活空间，而是承载生命、传承、梦想、记忆乃至禁锢、死亡与变异的居所。