PAR 表演艺术杂志

蒺藜草种子、传统大灶铁锅、漂流木、废钢铁等元素，拼组出阳刚味浓厚的台版贫穷艺术装置，破除传统审美标准而带点草莽气息的观念性，这样的风格曾在一九九○年代盛极一时，在那追寻文化主体性的众家喧哗年代，从台湾土地挖掘在地与庶民文化元素作为回应社会的手段，被台湾艺术家视为使命，尤以南部艺术家为最，黄步青就是代表人物之一。

黄步青一九四八年生于鹿港，居住与工作在台南，今年甫从成功大学建筑系退休，二○○○年后鲜少在台北活动，现应邀在台北当代艺术馆推出个展「门外家园：荒芜的边缘」，展出卅四件复合媒材及装置作品，回顾一九九○年代至今的创作脉络。

三个创作关键字

「海洋」、「记忆」、「情感」，是黄步青的创作关键字，他从大海、生活周遭寻觅现成物当作素材，而这些物体本身具有时间的刻痕印记，也喻指生死的轮回交替，借此呈显对幼年时光的缅怀、对亡妻的思念，及对生命的体悟，每一件作品就像一道时光切片，记忆泅泳其中，就像在爱与失去的矛盾中绕行，仿佛没有终点。

海洋就像是滋养黄步青生命的母体，出生在海边，对海有无可言喻的情感，但家族至亲中却有几人命丧汪洋，黄步青不讳言对海洋怀抱矛盾，却又无法遏止走向那片深不可测的蔚蓝。「大海是我幼年生活的背景，记忆中多少美丽、悲伤、哀痛、偏远的家乡、荒凉海边特有的景物，也塑造了我的性格。」黄步青常与妻子、艺术家李锦绣走巡海边，捡拾可用的漂流木、尸骨、瓶罐和废弃物，「它们全部受过海水的洗礼，可嗅到海的特殊气味」。

如作品《生之海》便以枯枝干为垂直轴，绘有蓝天大海的抽屉为水平轴，四周分布动物骨骸、海螺、灯具、油壶等形成一个像是时钟的圆，传达时间、自然循环与生命情境。而在《寄语大海》中，黄步青以蒺藜草种籽当成文字黏在画布上，化为三张私密情书，寄语亡妻。

李锦绣二○○三年因癌症过世，夫妻两人是大学班对而后修成正果，岂料癌症却夺走李锦绣正值壮年的生命，这次展出的空间装置《思空非想》是两人合作的最后一件作品。李锦绣的创作是抽象绘画，以自动性书写为主要手法，也写了一手好字，她在白色布上写满《道德经》，黄步青将这块布拉成帐蓬状，观众可以进入其中冥想。

蒺藜草种籽化身相思豆

十年过去，黄步青的创作停滞一段时间，展出近作《寄语大海》、《粉红床》、《双凝》等仍是为妻子所做，时间彷若停格在当年。户外展出的大型装置《双凝》，作品两端各悬挂一面大画布，蒺藜草种籽拼黏出黄步青夫妇肖像，隔空凝视的两人之间由千丝万缕的棉线牵引，行走其间的观众成了连结的媒介。

黄步青从一九九四年开始使用俗称「恰查某」的蒺藜草种籽，第一件作品《身躯》将去除根头和枝叶的树干，与没有头和四肢的两具塑胶人体，以相同的长度捆绑在一起，把常见的木凳子当成象征死亡的展示台，而蒺藜草种籽就密密麻麻沾黏在「身躯」上，喻指人的命运，一方面指涉外力施加的痛楚，另一方面也有重生再造的寓意。

蒺藜草种籽的出现，是黄步青与李锦绣一起到户外挑选捡拾物时，小种籽扎在他的裤管上一路带回家，依此引发他的创作灵感，利用这种生长在乡野间的杂草丛象征强大的生命力，而种籽带刺也象征女性孕育生命时承受的苦痛，而今，在这些表层意义背后，蒺藜草种籽也成了黄步青回忆亡妻的凭借物，另一种相思豆。