很难用简单的方式，来定义阿姆斯特丹剧团艺术总监伊沃．凡．霍夫的剧场美学，他拥有大部分欧陆导演所具备的特质，若要说他有什么特出之处，那就是他把一切推向极致。
以经典文本的当代诠释而言，他的兴趣广泛，从莎士比亚、莫里哀、易卜生、田纳西．威廉斯、到当代的苏珊．桑塔格、东尼．库许纳。特别是莎士比亚，他透过莎剧与当代观众对话，一如媒体对他的评论：「犹如莎士比亚仍活在当代，今早才刚完成这部剧本的创作一般。」
他著迷于电影的舞台改编，但他所选取的素材不是影像，而是电影脚本，以剧场结合影像的手法，重探电影里深刻幽微的人性议题。他喜爱在作品中运用即时录像，有时甚至直接将摄影机、拍摄轨道与灯具放到舞台上，让剧场成为拍片现场，却依然无损剧场的临场感。
他与舞台设计杨．维斯维尔德卅余年来合作无间，维斯维尔德的设计总呈现一览无遗的开放性，即使有封闭空间，也都透明可视。甚至，观众就坐在舞台上，与演员近距离面对面，成为演出的一部分。这样的空间特质，让凡．霍夫得以赤裸呈现人性的黑暗面。
凡．霍夫与阿姆斯特丹剧团的《奥塞罗》即将在台湾上演，我们从文本取材、电影改编、影像运用等面向，切入剖析凡．霍夫的导演作品，并独家专访凡．霍夫与维斯维尔德，一探他们如何创造出影像与剧场加乘的极致戏剧张力。
