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國際劇場藝術節
相關文章 34 篇
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藝號人物 People 法國導演暨音樂家
羅蘭．奧澤 在對話中 探尋無所不在的慾望
自從二○一六年與印度舞蹈家阿露西．穆耿訪台演出《印X法交鋒》後，羅蘭．奧澤（Roland Auzet）似乎就與台灣結下不解之緣，接著就與編舞家瓦旦．督喜合作了《尋，山裡的祖居所》，今年則將他在多個城市執導過的《在棉花田的孤寂》帶來，以戶外沉浸式劇場形式演出。奧澤表示，戈爾德思這齣作品最撼動他的主題就是「慾望」，這回他邀請徐堰鈴與王安琪兩位女演員擔綱，希望通過兩個女性角色，從一種「普世性的眼光」來看待慾望的問題。
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封面故事 Cover Story
國王，與他們的辦公室
改編自莎劇的《戰爭之王》，在四個半小時中，依序呈現了亨利五世、亨利六世、愛德華四世、理查三世及亨利七世等英國國王的故事，為此導演凡．霍夫與舞台空間設計楊．維斯維爾德特別建構了超大型舞台，以「台中台」的格局，呈現角色與劇情的虛與實。維斯維爾德從邱吉爾於二戰時期指揮軍情、躲避空襲的「戰情室」發想，為包括愛德華四世在內的四位君主開闢了一個大房間，那是屬於他們的辦公空間，設計師也透過舞台上擺放的物件、大小道具，形塑且連結角色的內心狀態。
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戲劇
戲偶為分身 探索內在的深刻矛盾
出身偶劇科班的法國導演吉賽兒．韋安，與德國哈勒偶戲劇場合作的《腹語師的瘋狂集會》中，一群偶戲師與他們的腹語戲偶齊聚一堂，相互交流自己的拿手絕活，而隨著劇情發展，熱鬧歡愉的聚會逐漸轉變為深沉陰暗的私密自白，操偶師彷彿被不知名的內在聲音所控制，說出了不為人知的秘密劇中變幻莫測的複合聲調揭露了表演者笑顏背後的心靈創傷，也喚醒了每個人內心騷動的靈魂。
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焦點專題 Focus
以當代的政治性，和當代的觀眾對話
繼二○一六年合作《酒神女信徒》，國家兩廳院再次邀請希臘阿提斯劇院（Attis Theatre）創辦人特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）來台，與副導演史特羅帕斯（Savvas Stroumpos）親自甄選台灣演員，並由林子恆、蔡佾玲帶領演員集訓數月，搬演西班牙劇作家羅卡（Federico Garca Lorca）的《葉瑪》Yerma，這也是他在一九八一年首度執導此劇後，相隔卅七年後再度執導。本刊特於排練空檔前往專訪導演，與他聊聊本次《葉瑪》的製作發想、他的劇場信念及和台灣演員、藝術家工作的經驗。
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戲劇
嚐百草猛嗑藥 迷幻背後的生命「平衡」
編劇馮勃棣與導演Baboo的新作《神農氏》，看似大書「藥物」與「成癮」，內裡其實在探究人因無力改變外在、只好藉由藥物尋求內在平衡的狀態與依存關係，甚至也包含了對於信仰的詰問。劇本借用「神農嚐百草」的上古傳說，假想這個以吃藥為己任的、因嗑藥而身亡的人物，並將他置放於現世時空，一窺他眼中、腦中的精神世界。
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焦點專題 Focus
深刻發想慢慢醞釀 窺探世界的荒誕多樣
夏堤耶喜歡用「團隊」一詞作為偷窺者舞團的代稱，對他來說，團隊當中的每位表演者都是像家庭成員般的共同創作者，年紀最長的成員有八十二歲。除了在年齡上跨越世代，表演者的專業背景亦是跨越領域，舞者、演員、樂手和聲樂家，都是組成團隊不可或缺的角色。他們透過深入而緩慢的創作過程，創造出的作品幽微而細膩，每個轉折都包含著大量的心智投入，每個狀況都需要時間慢慢醞釀，每個角色的歷程都需要觀眾抽絲剝繭。
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焦點專題 Focus
我們好像孩子 一起認真地玩
在《父親》中存在感十足的劉怡君，是科班出身的舞蹈工作者，「在學校的時候，別人都叫我大牛，對事情有好奇心，會我行我素地衝過去。」劉怡君形容自己是「想得很多，走得很慢」的那種「牛」，秉持著這種特質，她遊歷歐洲、參與舞團，從觀察中體驗、學習，直至二○一三年加入偷窺者舞團。在這個難以定義的創作團體中，自由又富挑戰性的工作方式，讓她開心地說：「可以吃這行飯是多麼幸運的事！」
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焦點專題 Focus
現實與幻想之間 一場人生終點前的夢境
偷窺者舞團家庭三部曲的首部曲《父親》，透過該團知名的「超級寫實美學」，在設計為安養院接待大廳的場景中，演出親子間沉重的情感包袱和無路可出的困頓，卻是以詼諧甚至無厘頭的方式，讓觀眾游離在寫實與幻想之間，舞台上的安養院是連接生與死的交界，也是人類衰老迷失的居所，上演著孤獨、病痛、妄想；關於原初的慾望與美好的幻想，關於陪伴，也關於無盡的失去。
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戲劇 柳春春劇社×區秀詒《南洋情報交換所》
透過史料重組回探 何處是你所謂的「南洋」？
從探問「日本台灣南洋」，發展到以「身體移動邊界」為創作核心，導演區秀詒與台灣演員鄭志忠等人聯手創作了《南洋情報交換所》，透過史料的蒐集重組，此劇以各種文本轉換為台詞、對白，構成一齣如真似幻的諜報劇。
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聚光燈下 In the Spotlight 舞台設計暨劇場導演
何采柔 營造「曖昧」 戲玩空間
出身視覺藝術的何采柔，因緣際會踏入劇場領域，從舞台繪景／設計到劇場導演，她的戲劇作品長於打造極具影像感的劇場空間，在曖昧中為觀眾在戲與現實之間創造距離。十一月她將與郭文泰聯合執導演出《千圈の旅》，向草間彌生這位亞洲最具知名度的女性藝術家致敬。
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藝號人物 People 旅歐偶戲創作者
楊輝 漂泊在歷史中 關注生存的沉重
二○一二年以《操偶師的故事》讓台灣觀眾驚豔的旅歐偶戲創作者楊輝，將帶著新作《牛仔褲》再度造訪。雖是布袋戲世家的第五代傳人，但楊輝在創作上積極找出自己的路，戲偶的運用不限於布袋戲偶，劇場的運用也跳脫傳統、結合現代劇場思維。而對歷史非常感興趣的他，也喜歡在創作中展現自己對歷史的熱情，與對小人物的關照。
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特別企畫 Feature《奧塞羅》重裝上陣 穿透影像與劇場的激情
很難用簡單的方式，來定義阿姆斯特丹劇團藝術總監伊沃．凡．霍夫的劇場美學，他擁有大部分歐陸導演所具備的特質，若要說他有什麼特出之處，那就是他把一切推向極致。 以經典文本的當代詮釋而言，他的興趣廣泛，從莎士比亞、莫里哀、易卜生、田納西．威廉斯、到當代的蘇珊．桑塔格、東尼．庫許納。特別是莎士比亞，他透過莎劇與當代觀眾對話，一如媒體對他的評論：「猶如莎士比亞仍活在當代，今早才剛完成這部劇本的創作一般。」 他著迷於電影的舞台改編，但他所選取的素材不是影像，而是電影腳本，以劇場結合影像的手法，重探電影裡深刻幽微的人性議題。他喜愛在作品中運用即時錄像，有時甚至直接將攝影機、拍攝軌道與燈具放到舞台上，讓劇場成為拍片現場，卻依然無損劇場的臨場感。 他與舞台設計楊．維斯維爾德卅餘年來合作無間，維斯維爾德的設計總呈現一覽無遺的開放性，即使有封閉空間，也都透明可視。甚至，觀眾就坐在舞台上，與演員近距離面對面，成為演出的一部分。這樣的空間特質，讓凡．霍夫得以赤裸呈現人性的黑暗面。 凡．霍夫與阿姆斯特丹劇團的《奧塞羅》即將在台灣上演，我們從文本取材、電影改編、影像運用等面向，切入剖析凡．霍夫的導演作品，並獨家專訪凡．霍夫與維斯維爾德，一探他們如何創造出影像與劇場加乘的極致戲劇張力。
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特別企畫 Feature
挑戰極端的戲劇激情
來自比利時、現任荷蘭阿姆斯特丹劇團藝術總監的伊沃．凡．霍夫，是當前歐陸最火紅的導演之一，其作品《奧塞羅》將於十一月中首度造訪台灣。大學讀法律的他，卻是全才型的藝術家，是劇場與歌劇導演，也導過電影，還做過裝置展。凡．霍夫的美學風格多元，很難讓人簡單說清楚，因為他是個永遠不斷在超越自己，不想被歸類的藝術家，唯一一致的，就是他追求極端的戲劇激情。
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特別企畫 Feature 專訪阿姆斯特丹劇團藝術總監
伊沃．凡．霍夫 挑戰最極端、最美也最親密的演出
創作興趣廣泛、不被框架束縛的凡．霍夫，也樂於走出歐陸，帶著劇團與作品「到世界看看」。他表示，他特意選擇造訪東方，因為「東方有著非常不同的文化與戲劇場景，而這很令人興奮。」而且，「看向未來及我們所處的世界，切斷與亞洲的聯繫將會是一個犯罪行為。」他的《奧塞羅》即將到訪，我們在看戲前先訪問導演本人，請他一談他的創作與劇場思考。
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特別企畫 Feature 專訪舞台設計師
楊．維斯維爾德 讓演員與觀眾一起創造新的真實
凡．霍夫的左右手、舞台設計師楊．維斯維爾德，可說是讓凡．霍夫得以縱橫劇壇的重要創作夥伴，兩人一起激盪，打造出讓觀眾瞠目的舞台風景。維斯維爾德表示，他總是忠於材料的真實本質，他創作的舞台空間從來不會給人有任何的錯覺，因為它不營造幻象。他說：「我想讓演員與觀眾一起創造新的真實讓演員跟觀眾分享這個真實，同時也把觀眾變成這個真實中的一部分。」
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特別企畫 Feature
《奧塞羅》 排他主義的現代寫照
○三年首演的《奧塞羅》，導演凡．霍夫委託摩洛哥裔荷蘭作家哈斐德．布窩札翻譯這個經典劇本，期待突顯他關注的荷蘭社會中的摩洛哥族群議題。劇中的奧塞羅是一個外來者，無法全面了解西方文化，因此，他最好的朋友伊阿苟的話語，對他來說比眼前真實所見要來得有說服力，也因此造成了他殺妻的悲劇。
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藝活誌 Behind Curtain
廖瓊枝 拭淚之後繼續挑戰
秋老虎發威，燠熱的台北午後，蒸騰的熱氣讓人眼皮沉重。推開廖瓊枝歌仔戲文教基金會大門，萎靡的神經被一聲聲的悽悽慘慘給喚醒。 「念念不忘袂吃睏，為伊英台失神魂，全身無力站袂穩，三頓粥飯無愛吞」《山伯英台》梁山伯病中的唱詞，愛情無望的悲嘆，酸到人的骨子裡。 這聲音出自歌仔戲界最會哭的女人、「第一苦旦」廖瓊枝。為了九月下旬在北投舉辦的「台灣月琴民謠祭」最後一場活動，正在練唱，雖然，角色身分由旦角轉為生角，招牌的哭腔催淚依舊。 二○○九年，廖瓊枝以《陶侃賢母》封箱演出，揮別歌仔戲舞台。五年來，可沒過著閒適的退休生活，七十九高齡的她，每天開著車奔波趕場，教學、演講、開會、為學生排戲、整理劇本；十月，兩廳院國際劇場藝術節，更首度跨入小劇場，參與法國編導法布里斯．度比（Fabrice Dupuy）劇作《殘酷日誌》演出。 即使日前下車時不慎踩空，左腳腳掌裂開，腳上還穿著厚重的護具，行走不便，廖瓊枝咬著牙，一跛一跛趕場，大家心疼不已，要廖瓊枝休息一陣子，她卻說，從小阿媽就教誨：「答應別人的事，就親像頭殼斬落來。」瞻前顧後，肩上的擔子一個都不肯放下。 廖瓊枝的後輩學生都清楚，廖老師個性倔強，總是委屈求全，承受不了時，躲在角落哭一哭，眼淚擦乾，繼續做下去。 廖瓊枝笑說，她對自己也不太了解，踢到鐵板，被人誤會，就想為什麼還要做，不如退出藝界。但哭一哭發洩一下情緒，事情過了，又想找事來做。 「我從一個無依無靠的孤女，如今受到大家的肯定，這不是金錢買得到的。這呢多歲還能為社會服務，人生的路愈走愈甜，趁著身體還能動，要為歌仔戲多做點事。」
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藝號人物 People 香港劇作家
潘惠森 用「無聊不正經」 回擊虛無現實
「你大概覺得我不正經吧？」說這話的人是潘惠森，香港劇場界代表人物，知名的劇作家，他的戲通常帶著濃濃的庶民味道，內容大都刻劃市井小人物的小悲小喜，甚至被批評「無聊」、「荒誕」，像即將於六月在台演出的代表作《天台上冥想的蜘蛛》，劇情就是四位主角在大廈的頂樓上，不斷想盡各種辦法要「飛」到「對面」。潘惠森用荒誕奇想的筆觸解讀變動中的香港社會、鋪陳老百姓的無奈，面對現實的虛無，他就用無厘頭、笑謔、無聊、惡搞等手段予以回擊。
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特別企畫 Feature
跟契訶夫學逃脫術
與其說是借鏡真實人生的嚴肅性，不如說契訶夫是從通俗喜劇的套式，找到他基本的角色對話樣態。契訶夫呈現的，是一個已被戲劇文本塞滿、僭越了的戲劇世界。在裡面，角色用從戲劇文本學來的陳言套語抒情，因而即便情感可能是真摯的，說出來的話語，還是具備了某種諧擬的喜感。
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新藝見／新銳藝評
真實比美更重要
叫筆者最不能接受的，要算是終場的處理。導演自始就運用音樂搭配肢體／舞蹈，為每個場景定調；投影、光影與歌隊的使用，使得寫實與表現手法互為加分。此時瑪麗已死，只見伍采克加入群舞，舞曲喧囂，完全掩蓋謀殺之後的錯綜、驚嚇、斷裂、茫然等深刻歷程。也許是為求調性統一，終場群舞場面雖美，卻滿溢到歌舞劇的質感，殊是可惜。