分明秋收冬藏的季節，眼前卻是一整個收拾不起來的亂局，這時從一本評畫論藝的書裡遇到徐志摩一段直觀的話語，也只是剛好：「沒有認清靈魂，感覺受到剝奪，加上利用靈巧的手段，把生命的動力轉移、壓抑或昇華到『安全』和實際的境地去，我們中國人成為這樣的一種生物，足夠稱為『人』，但卻不懂得宗教、愛，甚至任何精神的歷險。」警醒著，亂不是壞事。不想只夠稱為「人」，因而要進劇場，看點不安全不實際，又別過於靈巧的。 譬如《印度蝴蝶夫人幻想舞劇》，據說膾炙人口的「蝴蝶夫人」，將在印度Masala幻想風格的旋律裡，打開時光隧道。又如由歐陸知名劇場導演伊沃．凡．霍夫執導的復仇經典《奧塞羅》，莎士比亞詩意又切中人性的語言魅力，讓「獨白／對白說了算」的劇場傳統，始終砥礪著寫劇本的人。
很難用簡單的方式，來定義阿姆斯特丹劇團藝術總監伊沃．凡．霍夫的劇場美學，他擁有大部分歐陸導演所具備的特質，若要說他有什麼特出之處，那就是他把一切推向極致。 以經典文本的當代詮釋而言，他的興趣廣泛，從莎士比亞、莫里哀、易卜生、田納西．威廉斯、到當代的蘇珊．桑塔格、東尼．庫許納。特別是莎士比亞，他透過莎劇與當代觀眾對話，一如媒體對他的評論：「猶如莎士比亞仍活在當代，今早才剛完成這部劇本的創作一般。」 他著迷於電影的舞台改編，但他所選取的素材不是影像，而是電影腳本，以劇場結合影像的手法，重探電影裡深刻幽微的人性議題。他喜愛在作品中運用即時錄像，有時甚至直接將攝影機、拍攝軌道與燈具放到舞台上，讓劇場成為拍片現場，卻依然無損劇場的臨場感。 他與舞台設計楊．維斯維爾德卅餘年來合作無間，維斯維爾德的設計總呈現一覽無遺的開放性，即使有封閉空間，也都透明可視。甚至，觀眾就坐在舞台上，與演員近距離面對面，成為演出的一部分。這樣的空間特質，讓凡．霍夫得以赤裸呈現人性的黑暗面。 凡．霍夫與阿姆斯特丹劇團的《奧塞羅》即將在台灣上演，我們從文本取材、電影改編、影像運用等面向，切入剖析凡．霍夫的導演作品，並獨家專訪凡．霍夫與維斯維爾德，一探他們如何創造出影像與劇場加乘的極致戲劇張力。
來自比利時、現任荷蘭阿姆斯特丹劇團藝術總監的伊沃．凡．霍夫，是當前歐陸最火紅的導演之一，其作品《奧塞羅》將於十一月中首度造訪台灣。大學讀法律的他，卻是全才型的藝術家，是劇場與歌劇導演，也導過電影，還做過裝置展。凡．霍夫的美學風格多元，很難讓人簡單說清楚，因為他是個永遠不斷在超越自己，不想被歸類的藝術家，唯一一致的，就是他追求極端的戲劇激情。
凡．霍夫的取材從莎士比亞、莫里哀、易卜生到蘇珊．桑塔格、東尼．庫許納，也將電影劇本搬上舞台。要談他的導演作品，可以從他如何以當代觀點詮釋莎士比亞切入。凡．霍夫和他的舞台夥伴所創造的，便是努力在舞台上創造真實感觀眾與台上表演者的連結也因此而產生，於是莎劇不再遙遠，一如英國《衛報》對《羅馬悲劇三部曲》的評論：「凡．霍夫的手法令人萌生一種錯覺，猶如莎士比亞仍活在當代，今早才剛完成這部劇本的創作一般。」
創作興趣廣泛、不被框架束縛的凡．霍夫，也樂於走出歐陸，帶著劇團與作品「到世界看看」。他表示，他特意選擇造訪東方，因為「東方有著非常不同的文化與戲劇場景，而這很令人興奮。」而且，「看向未來及我們所處的世界，切斷與亞洲的聯繫將會是一個犯罪行為。」他的《奧塞羅》即將到訪，我們在看戲前先訪問導演本人，請他一談他的創作與劇場思考。
凡．霍夫的左右手、舞台設計師楊．維斯維爾德，可說是讓凡．霍夫得以縱橫劇壇的重要創作夥伴，兩人一起激盪，打造出讓觀眾瞠目的舞台風景。維斯維爾德表示，他總是忠於材料的真實本質，他創作的舞台空間從來不會給人有任何的錯覺，因為它不營造幻象。他說：「我想讓演員與觀眾一起創造新的真實讓演員跟觀眾分享這個真實，同時也把觀眾變成這個真實中的一部分。」
○三年首演的《奧塞羅》，導演凡．霍夫委託摩洛哥裔荷蘭作家哈斐德．布窩札翻譯這個經典劇本，期待突顯他關注的荷蘭社會中的摩洛哥族群議題。劇中的奧塞羅是一個外來者，無法全面了解西方文化，因此，他最好的朋友伊阿苟的話語，對他來說比眼前真實所見要來得有說服力，也因此造成了他殺妻的悲劇。
這個意思對我來說，就是戲排演得怎麼樣了的意思，那麼，排得怎麼樣了呢？還真不好說，那句中國話是怎麼說的啊？如今嚐盡愁滋味，欲語還休，卻道天涼好個秋不對，好像有點扯遠了，我是真想逃避現實，可是既然要談了，又不能躲著不談，那就談吧！！
每年二、三月間舉行的香港藝術節，向來是亞洲春天時節的藝術盛會，今年規模號稱歷年來最大，共有五十四檔各式精采節目。其中開幕演出波蘭國家歌劇院的《奧塞羅》、台灣另類創作女王陳珊妮和香港音樂美少女李端嫻的「拜金國際俱樂部」演唱會、勅使川原三郎的舞作《風之花》、金馬獎影帝劉燁主演的音樂舞台劇《琥珀》都值得期待。
《奧塞羅》，犯的錯是我生病了，讓自己過於勞累，沒有警覺到體力的透支，一般，這是不可告人的錯。我得在這說，《傻瓜村》是我大意加太大意，連劇本都沒有仔細地看過，光憑多年以前看過一次的記憶，就答應演出了，而且排戲時間不到一個月。加上這個劇本，我們莫名其妙地，沒有小心地，就認為它會是一個很容易就討好的劇本。其實不然
二○○九年秋季，話劇掛帥，其中又以明星戲碼最被看好。好萊塢明星，借百老匯來充實自己的履歷表；百老匯捉星光來賣有語言限制的話劇票，行之有年。新季最閃亮的星光，莫過於「金剛狼」休．傑克曼、「現任○○七」丹尼爾．克雷格和裘．德洛。狼人和○○七搖身一變，在A Steady Rain飾演兩個芝加哥警察；裘．德洛花邊新聞超過電影事業，演出《哈姆雷特》似乎有點想借百老匯翻身的味道。
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