创团以来以「小」系列打造出舞团品牌特色的编舞家林文中，要用新作《长河》宣告舞团经营与创作方向的转型——林文中舞团要变「大」了！把小剧场走过一遭的体悟沉淀带回大剧场，是林文中目前所要做的，《长河》从去年《小．结》的身体思考出发，要「像河一样流动起来，但河要流得长、流得远。」
林文中舞团《长河—身体 是最长的一天》
10/17～18 19：30
10/18～19 14：30
台北 水源剧场
10/24 19：30 新竹市文化局演艺厅
11/1 19：30 高雄市文化中心至善厅
INFO 02-28913306
身体，如小溪，轻晃摆荡；如大江，湍急如流，动静间，舞者挥汗如雨，把身体这最长的一天，透过河流的百转千回，波波映现。林文中舞团以新作《长河》作为舞团与创作转型宣言，当艺术总监林文中被问及转型宣言的用意时，他坚定地说：「我想要回到大剧场。虽然我本来从大剧场来的，但在小剧场走一遭后，如何把东西沉淀带回大剧场，是我现在思考的。」
从小转大 期待静水流深
林文中似乎对「水」的意象有一定程度的迷恋。○九年台北民族舞团年度制作《舞语台湾》，他在幽微的南管曲风下，创作了〈湖映．叶落〉，水如镜像的倒映、反射；二○一二年与芝加哥沙尔顿舞团舞者合作的《水淌河小》，实验了水的搅动、拆解；二○一四年转型宣言《长河》则盼静水流深，期许舞团走深走远。「我想让《小．结》的身体像河一样流动起来，但河要流得长、流得远，故以《长河》期许。」林文中如是说。
于是《长河》沉淀去年《小．结》极致微动的实验性思考，留下因呼吸而高度存在的细腻身体，融贯入林文中一直以来擅长的纯舞蹈，期望自己重新以中大型剧场的视野思考创作，过滤小剧场实验心得，镕铸舞团核心美学，朝中大型制作之路迈进。
值得一提的是，河的变幻莫测、千姿百态，除了在舞者们张弛得度的身体上映现，音乐设计李世扬及甫获今年传艺金曲奖的卡到音即兴乐团，在音乐的铺陈上则游走于无调性与旋律性的光谱间，也让视听氛围飘荡于难以定标的魔幻感知中，仿佛小舟行进于一条不知名的长河上，时而缓流且云雾氤氲，时而奔流且波光粼粼。
探寻之路 盼如水流悠长
回过头来说，不定期关于水的意象研究与创作，其实也是林文中对于母体（文化）与泛东方身体的探询，这多少与自小所受的民族舞蹈薰陶有关，而后赴美加入比尔．提．琼斯（Bill T. Jones）的西方舞团生涯，促使他在传统与当代间不停定位与提问，酝酿了水中倒映、搅动自我在母体文化定位的系列创作。「东、西方之间的融合，还有云门与台北民族舞团之间有什么差别，是我首先会遇到的问题。」林文中坦言，这需要长时间的找寻，但只要每个阶段找到有趣的地方钻，就走得下去。
现实层面，林文中语重心长表示，朝中大型制作之路迈进是条艰辛的路，毕竟台湾环境的速成风气，鼓励短线，经营长期职业舞团实非易事。而今，他更把自己推向转型大团的极致，「会不会就倒了啊？！」他笑称。尽管如此，他还是相信舞蹈研究身体之必要，期许能够朝职业大团迈进，给予舞者更好的待遇与未来，以专心于舞团身体的研究与拓展，方为创作永续之道。
