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林文中舞团
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艺活志 Behind Curtain
林文中 再冲下去，会不会什么都没有？
曾以《长河》获得台新艺术奖，《小》系列作品也以简单编制和精致身体备受瞩目，编舞家林文中带著自己的舞团，走著研究开创身体语汇的斩棘之路，却决定在年底的《风起》之后，结束舞团！除了在经营舞团的现实艰辛，林文中面对人生的中点，自我诘问：「我可不可以换一个生活方式来选择，也许会不一样？」甚至会考虑到说，「再这么冲下去会不会什么都没有？」
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节目扫描 Performance schedule
《掽，碰！》 邀观众一起参加身体实验
《掽，碰！》宣传影片里，捏烂番茄、扭绞花椰菜、芹菜刷过墙壁、包裹黑色塑胶袋的表演者坠落撞击地板、挤压不知道什么部位的身体肌理视觉、声音在短短的影片中被放得很大，玩心很重的林文中这回要观者逼视日常生活中寻常的影像与声响，以两周实验性格强烈的「掽」、「碰」邀请观者近距离「触碰」创作实验的过程。 首周采观者自由决定路线的方式进行，演出全长四十分钟，不设固定座位，以多焦点进行表演，林文中指出：「类似逛美术馆的活动，但其实比较像参观一间身体感觉的实验室。」相较于首周强调互动可尽情「掽」、「碰」玩耍的自由，第二周的演出形式则中规中矩得多，以镜框式舞台的六十分钟舞蹈呈现，将第一周舞者与设计群所创造出的演出形式与素材，快火翻炒呈现为一完整演出。
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特别企画（二） Feature
直面观者 追问生命与禁忌
相对于欧陆对裸体演出的坦然，相对保守的台湾，对这类呈现依然不免有相当程度的禁忌心态，于是舞台上的裸体不只是展示一则纯然的肢体语言、身体美学课题，也有其社会、政治的面向，甚而观看本身也处于变化之中。不管是在行为艺术表演或舞蹈戏剧演出中，创作者以各种不同的美学与身体思考出发，是一则则创作者、表演者乃至观众如何逾越各种不可能性、社会禁忌、生命追问的故事。
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企画特辑 Special
舞蹈注视：林文中 抵拒的身体飞行《空气动力学》
《空气》是要说什么？意欲描塑空气之轻、身体在空气里的悬浮感，抑或机械文明下，身体反被吞没、下坠？如果身体最终下沉失效，它的抵抗对象是什么？难道是飘带；在编舞家的概念底，重新运作身体一套语汇与体系，是不断连动的纽炼式旋转，这套语法如何表现空气中流动、漂浮，仍应由身体提出提问与解答，但似乎在还未及观赏注视之下，漂浮的主题已由叙事取代，身体成了无意义的代言者
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焦点专题 Focus 亲身体验之二
李世扬 肢体接触是最真实的交流
即兴钢琴家李世扬在编舞家林文中「设计」下，与舞者们一起在实验剧场起舞《慢摇滚》，回忆起这段愉快的跳舞时光，李世扬最想念彼此间的身体接触与团队相处；在场上借由实际的肢体接触，一群人为著同一个目标一起做同一件事，让作品在彼此的激荡间长出最终样貌。尽管身为乐手总得和乐团一起工作，但「声音在空气中交流，看不到也摸不到，不像跳舞是最真实的接触。」李世扬说。
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企画特辑 Special
身体串起的流转
就整支舞作的编排而言，林文中成熟地掌握了动作的节奏，并循序地运用不同人数的舞者组合与空间配置，使舞作于缜密的结构中进行，手法熟练却不落俗套。至于结尾前的高潮，显示出编舞者的肆意和爆发力，也是对舞者体能的一大考验。《长河》一作的副标题「身体最长的一天」，至此真真实实地可被感受到。
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即将上场 Preview 林文中舞团转型之作
《长河》溯行未来 期盼静水流深
创团以来以「小」系列打造出舞团品牌特色的编舞家林文中，要用新作《长河》宣告舞团经营与创作方向的转型林文中舞团要变「大」了！把小剧场走过一遭的体悟沉淀带回大剧场，是林文中目前所要做的，《长河》从去年《小．结》的身体思考出发，要「像河一样流动起来，但河要流得长、流得远。」
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演出评论 Review
可以不给牛肉，但火光在哪？
平心而论，光是整合南管乐师与现代舞者的身体质地，已是一门艰困挑战，遑论再把「戏剧身体」塞进来，更不用提听觉上如何配置南管/现代音乐/流行乐，再为这些不同类型的音乐与身体找到应和之道。剥除主流、习惯之后，何妨也剥除掉过多的概念和意图？
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编辑精选 PAR Choice
《慢摇．滚》 现代人的南管生活
「从《小南管》到《慢摇．滚》，就是从『南管教学篇』到『南管应用篇』啦！」再度与南管「共舞」的编舞家林文中，依然本著这两年对「现代舞」的自省与提问，在新作《慢摇．滚》中，要六名乐师、四名舞者如实地呈现与「南管」这个新朋友相处、学习与碰撞的过程，《慢摇．滚》是用将近半年的实验，换来对于身体、音乐、生活领悟的成果。
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企画特辑 Special
一沙河，一世界
《小．结》以极抽象的时空结构，极纯净的身体赋形，布展了一幅兀自流动的小宇宙。因为没有刻意操作观众的感受，并非延引观众进入中介状态的仪式感；也并非纯粹追求去舞蹈化的风景文本，意欲观众产生抒情或欲念。推动七十分钟无机生产布署的关键，在于还原存在的物质状态，在于空间自有能量，在悠悠流逝的时间感里，我们看见一幅几乎没有任何言说目的展示
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即将上场 Preview 与沙尔顿舞团相遇 异文化跨国共舞
打开传统包袱 林文中提炼「新」身体
十一月底，林文中舞团将为国内观众呈现与美国芝加哥沙尔顿舞团交流编创的两支舞作，看异文化激荡下的身体新样貌；而「小」系列的最新作品《水淌河小》也同步推出，在作曲家刘俊德破碎的乐句结构中，林文中以漩涡的概念再次实验古典与现代的身体。
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音乐新讯 连雅文打击乐团跨界出击
现代舞+街舞+打击乐 「击．舞」探索身体节奏
由七位乐手组成的连雅文打击乐团于二○○四年成立，秉持「新古典．新视野．新声响」宗旨，在艺术总监连雅文带领下，融入剧场、舞蹈、多媒体等跨界表 演形式。今年，连雅文打击乐团以探索身体的节奏为轴创作「击．舞」，在打击乐外，还加入舞蹈演出。以「小」系列舞码闻名的林文中舞团，此次为打击乐团编创 巴赫《郭德堡变奏曲》，利用舞者及打击乐者共同演出，将音乐与舞蹈融为一体；另外也为日本当代击乐作品Illusion in Snow编创全新舞码。 这次打击乐团也邀请了街舞专家彭英伦编创，带入丰富的「肢体节奏」（Body Percussion）与「嘻哈」（Hip-Hop）的即兴曲，演奏者将以自己的身体为乐器，在拍、击、踏、打之间，双重展现出打击乐的活泼新面貌。
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舞蹈
坦承无知 认真上课
表演进行到此，很显然的，创作者主要著墨的，是技术层面的南管介绍，策略是暴露舞者无知的本身，让观众看到年轻人身上关于现代／传统的扞格，显然大部分观众都很喜欢这种「后设」的手法，因为隔著舞台看到的，可能是同样的自己。
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常客推荐 本月我要看
林文中舞团《小南管》
一个热爱表演艺术的文字工作者，不论在台湾或国外，走到哪看到哪。在音乐中释放压力，在舞蹈里找寻自我，自戏剧中体验人生，从戏曲里咀嚼回忆。 看到林文中舞团又要推出另一个「小」系列的作品，第肆号《小南管》，尚未来得及仔细阅读相关介绍，便毫不犹豫地刷卡买票。从二○○八年的创团首作《小》、○九年的《情歌》到去年的《尛》，编舞家在所谓微型剧场的概念下，除了最主要的肢体动作建构，也试图对文字与意义的对应关系作一番有趣的解读，最初的《小》如是。接续的《情歌》亦在各式动人情歌的旋律与词意间，勾勒出张力十足的情感织网。去年的《尛》则在巴赫的平均律里，玩起了童年积木的游戏，而且在令人目不暇给的快速变换中冲破空间的局限，其展现的独特创意与简洁俐落的肢体语汇，不但不能让人「小」看，相反地更值得「大」力推荐。 因此，这次的《小南管》著实令人期待，当现代舞遇到传统南管雅乐，是接受西方舞蹈训练的身体，朝向梨园科步的试探？抑或是在余音绕梁的南管吟唱中，体验缓慢凝结的时空感？且让我们拭目以待。
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舞蹈
现代舞者学南管 追寻心之安顿
因为听了南管演唱家蔡小月的录音，让林文中「走进了另一个世界」，因而展开了排练场上的南管追寻，林文中带著舞者学南管，《小南管》演出时也非常后设地让自己和众舞者成了「南管私塾」的新生，时而依著丝竹乐曲款摆身躯，让现代舞的身体逐渐被南管戏的科步（基本动作）渗透；时而端坐乐师身旁，随著演奏的曲牌咿呀学唱。
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达人推荐 本月我要看林文中舞团《小南管》
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舞蹈
舞在积木中 「玩」味童年记忆
《尛》的「小」应该是来自积木放大比例后，产生的对比概念。犹如孩童眼中映照的大人世界，各式形状的大型积木，组合成的物件都像是能承挑梦想的真实载具，带领我们进入《尛》的剧场思维，恣任想像无限骋驰。
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演出评论 Review
积木童趣中，仍见游移不定的灵魂
过去，林文中总在作品里放入太多的概念和意图，难免模糊了焦点，或因为一些枝节而影响了整体的表现。这次，他试图藉童年的游戏找回最简单纯粹的本质，完成了一支眉目较清楚的作品。只是成年的林文中与幼时的林文中之间的安静凝望，使重拾孩童欢乐的窃喜与肩负今日的压力，隐然在舞作中并现，却还是那个游移不定的灵魂。
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编辑精选 PAR Choice
林文中的《尛》 废墟框架中玩积木
林文中舞团「小」系列的第三号作品，刚好就是三个「小」推叠起来的《尛》，也刚好是三个熟男：编舞家林文中、艺术家姚瑞中及剧场导演李建常一起玩积木玩出来的微型剧场舞作。演出中，舞者不断玩著圆柱体与方体的积木，将积木化为船只、河流、街景、走秀台、机器人等等，童趣与人性化的自然动作随之而出，舞作充满日常性、幽默与想像力。
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聚光灯下 In the Spotlight 返乡打拼的编舞家
林文中 在颠覆与成熟间 铺陈舞团未来
携著在比尔．提．琼斯舞团练就的一身技艺和存款，林文中返台成立自己的舞团，从头开始打拼。从去年的创团作《小》，到今年参加两厅院新点子舞展呈现《情歌》，林文中也摸索出自己的经营之道，在与观众的沟通性及自我的表达性间穿梭，在轻松与严谨间拿捏，在舞蹈技巧与艺术核心间不断激荡，林文中展示著一种在颠覆与成熟间，以彼此为基石、然后交互跳跃前进的舞蹈精神，新鲜而茁壮。
