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巴士底歌剧院首次与义大利歌剧导演米奇蓝多所制作的罗西尼《塞尔维亚理发师》,甫于9月初首演。(AFP 提供)
特别企画(二) Feature 2014-2015全球乐季导聆(下)—国际篇 法国

歌剧院推出惊艳制作 主题包装用心召唤乐迷

法国新乐季中可看到歌剧院的巧心安排,如讲究传统的巴黎歌剧院以非该院传统的莫札特《后宫诱逃》来开季,求创新的巴士底歌剧院找来电影名导麦可.汉内克执导莫札特《唐.乔望尼》;而巴黎歌剧院管弦乐团则不甘当配角,端出「贝多芬交响曲全集」证明实力。而法国国家管弦与法广爱乐两大管弦乐团,也以主题包装传统与当代音乐曲目,让人不要觉得音乐殿堂距离遥远。

法国新乐季中可看到歌剧院的巧心安排,如讲究传统的巴黎歌剧院以非该院传统的莫札特《后宫诱逃》来开季,求创新的巴士底歌剧院找来电影名导麦可.汉内克执导莫札特《唐.乔望尼》;而巴黎歌剧院管弦乐团则不甘当配角,端出「贝多芬交响曲全集」证明实力。而法国国家管弦与法广爱乐两大管弦乐团,也以主题包装传统与当代音乐曲目,让人不要觉得音乐殿堂距离遥远。

自法王路易十四成立皇家管弦乐团以来,法国就成为就足以与义德奥互别苗头的音乐重镇。曾为法国贵族歌剧院的巴黎歌剧院(Opéra de Paris),维护优良的歌剧传统,其歌剧院乐团也是执法国乐界牛耳。巴士底歌剧院(l'Opéra bastille)则是以创新歌剧演出的形式,频频为旧剧目创下新的典范。曾经来台的法国国家管弦乐团(Orchestre national de France)及法国广播爱乐管弦乐团(The Radio France Philharmonic Orchestra),在音乐总监加堤(Daniele Gatti)与郑明勋的策划下,以主题的方式包装传统与当代音乐的曲目。

巴黎歌剧院的「贝多芬交响曲全集」

闻名世界的巴黎歌剧院,事实上是包含位于巴黎市中心的加尼叶皇家歌剧院(Palais Garnier),与法国大革命爆发地点的巴士底歌剧院。这两个歌剧院合并之后,加尼叶皇家歌剧院因悠久的历史与皇家的身分,维持传统演出十七、十八与十九世纪的歌剧,巴士底歌剧院则是演出十九世纪之后的歌剧,或是以现代手法重新诠释旧剧目。

巴士底歌剧院与加尼叶皇家歌剧院,因历史与宏伟华丽的建筑及夏卡尔的画作《婚礼》,吸引全世界的观光客,但是他们却都忽略了这个歌剧院有著来头不小的管弦乐团 。

巴黎歌剧院管弦乐团至今已经超过三百年,历任的音乐总监(过去称宫廷乐长)或指挥都是音乐史上大名鼎鼎的人物,包括卢利、拉摩、葛路克、罗西尼、威尔第、华格纳、圣桑、拉威尔都曾指挥或将作品献给这个乐团。但是这个老乐团现今团员的平均年龄却是法国乐团中最年轻的,音乐总监约丹(Philipe Jordan)也只有卅八岁。

这个乐季,音乐总监约丹规划了「贝多芬交响曲全集」。通常这样的规划有两种目的,一是训练、提升乐团的演奏能力,也增加剧院乐团演奏曲目的广度;另一是指挥拓展、累积指挥个人的演奏曲目,完成交响曲经典「全集」的梦想。此外,「交响曲全集」的规划,也可以吸引更多观众了解指挥如何理解、处理一位作曲家从早期至晚期音乐的走向与变化,让观众清楚地看到作曲家创作的脉络,这是年轻指挥的大胆尝试。

脱离传统的开幕季歌剧

加尼叶皇家歌剧院在这个乐季,上演的歌剧大部分仍维持传统的安排,如葛路克、马斯奈的作品。但是开季第一部却是全新的莫札特德文歌剧《后宫诱逃》。这是第一部用德文写作的歌剧,有唱有说,与其说是歌剧,不如说是德国民间歌唱剧(Singspiel)。在莫札特写作这部歌剧的时代,加尼叶皇家歌剧院只演出法国抒情悲剧与义大利严肃歌剧的贵族歌剧院,像《后宫诱逃》这类的德国歌唱剧,可入不了法国贵族的眼。两百多年后的今日,却成了法国指标歌剧院的开季节目。

《韩瑟与葛瑞特》( Hänse und Gretel,另译《糖果屋》)是这个乐季另一部不符合歌剧院传统,大胆挑选的歌剧。这是胡伯定克以格林童话故事为脚本写作于一八九三年的德国歌剧,是深受华格纳影响的作品;胡伯定克曾担任华格纳的助理,并且协助华格纳完成《帕西法尔》的演出,所以这出作品出现在该乐季,可能想藉著歌剧中耳熟能详的旋律及熟悉的故事,吸引观众前来。

不断创造歌剧现代经典的巴士底

巴士底歌剧院所制作的节目,大部分是将大家熟悉的歌剧,以现代剧场的方式重新诠释,例如首次与义大利歌剧导演米奇蓝多(Damiano Michieletto)所制作的罗西尼《塞尔维亚理发师》或是由导演奥迪(Pierre Audi)重新诠释的浦契尼《托斯卡》。然而在这个乐季让人眼睛为之一亮的名单中,有由著名的奥地利电影导演麦可.汉内克(Michael Haneke)所执导的莫札特歌剧《唐.乔望尼》、美国现代戏剧导演罗伯.威尔森(Robert Wilson)重新诠释的德布西歌剧《佩莉亚与梅利桑德》,及再次回到巴士底歌剧院的著名男中音汤玛士.汉普森(Thomas Hampson),将在法国作曲家萧颂的歌剧《亚瑟王》中饰演亚瑟王。

巴士底歌剧院请来汉内克执导《唐.乔望尼》,势必是想将这部广受欢迎却已经有多种版本的歌剧,重新穿上新衣,塑造这部歌剧的新风貌。在这部歌剧中,呈现了幽暗、焦虑、正面与负面极端的性格、歇斯底里与不完美的音乐,于是剧院找来擅长处理这种戏剧情节的大导演汉内克,揣测作曲家要表现的意涵。

威尔森二○一二年所执导的法国象征主义歌剧《佩莉亚与梅利桑德》,是法文歌剧的第一把交椅,也是一部代表廿世纪初期法国文学与音乐最完美的结合。当巴士底歌剧院找来美国现代戏剧导演执导,当时即引发不少话题,两年后的乐季,再次由音乐总监乔丹执棒演出,想必威尔森已经为该歌剧院留下经典。

「莎士比亚」为题理出音乐会新脉络

以香榭丽榭歌剧院为据点的法国国家管弦乐团,今年成立八十周年。在新乐季中,音乐总监加堤以法国作曲家白辽士的交响戏剧作品《罗密欧与茱丽叶》为开季重头戏。在未来一年中,加堤规划的新节目非常多样,从具有文学性的音乐会,到以教育为目的的音乐会,甚至跨越地域,使法国国家管弦呈现多样性又亲民的风貌。加堤安排了两场「舒曼马拉松」,演出舒曼四首交响曲,是另一个「全集」概念的安排。与文学相关的音乐会有「莎士比亚系列」(Cycle Shakespear)、理察.史特劳斯音诗《马克白》、孟德尔颂《仲夏夜之梦》、白辽士《贝翠斯与班乃狄克》及浦罗柯菲夫《罗密欧与茱丽叶》组曲,此外还制作了威尔第的歌剧《马克白》,这个规划颇有向莎士比亚致敬的意味。

在八十周年音乐会中,最有趣的计划是「伟大的业余音乐家」音乐会。这个音乐会开放给七到七十七岁想要参与乐团演出的爱乐者参加,目的是在推广,但是这个想法的确拉近音乐家与爱乐者的距离,也巩固、培养新的观众。

郑明勋将告别法国广播爱乐

以廿一世纪乐团自许的法国广播爱乐管弦乐团,是法国第一个正式成立的广播乐团(1930)。该团在音乐总监郑明勋二○○○年上任之后,从地方性的广播乐团,成为世界知名的乐团,巡回世界演出。这位名指挥将在这个乐季结束后,功成身退,二○一五九月将由芬兰藉指挥米可.法朗克(Mikko Franck)接任音乐总监。这个乐季,法朗克即将上场演出布拉姆斯、李斯特、德布西、浦罗柯菲夫及义大利当代作曲家诺诺(Luigi Nono)等人的作品,让未来的音乐总监拉近与巴黎民众的距离,培养新关系。

郑明勋在任内的最后一个乐季,安排多场家庭与儿童音乐会,并仍以当代音乐的演出为重心,尤其是美国当代音乐的五场演出,在「两位美国人」系列中安排了卡特(Elliot Carter)、寇里昂(John Corigliano)等数位美国当代作曲家的作品。 此外,还将与喜歌剧院合作,演出当代作曲家菲利浦.贝斯蒙( Philippe Boesmans)的喜歌剧《去世界上》Au Monde。郑明勋自己也将以威尔第安魂曲作为告别代表作。

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趋势观察

不再高高在上  转走亲民路线

从安排的曲目与规划,发现法国正面临古典音乐观众流失的问题,所以各乐团开始以「主题」或熟悉的「交响全集」作为节目的安排,一方面以乐团的野心与大胆吸引观众好奇前来,或是安排许多亲子或是儿童可以不守秩序、同乐的音乐会,这些想法都是要找回观众。

如巴黎歌剧院乐团的「贝多芬全集」,这样的安排通常是「纯」交响乐团所为,而不是歌剧院乐团,所以约丹有意将歌剧院乐团提升至独立交响乐团的地位,也吸引观众探究歌剧院乐团的能耐。法国国家交响乐团则是以音乐中的文学吸引艺术的爱好者一窥究竟,并且在八十周年大胆地开放业余者上台同乐,目的是要拉回与培养观众。所以如何在经济不景气与流行娱乐大举入侵之下维护古典音乐的欣赏人口,已是所有乐团都须面对的课题。(赖家鑫)

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