认为自己是「无可救药的禅子」，林谷芳参禅悟禅，「禅者」之称名实相符。新作《诸相非相——画禅（二）》延续前作从画中谈禅，画的好坏不是重点，最主要的是以一个禅家的角度，提出画中相关的公案，也就是「以画说禅」。
曾听过一则形容——走在路上，你只要看到一个人，一年四季都一样穿得得像古人，那就是林谷芳不会错！
认识他的人听到这段话，无不会心一笑。而说出这段话的，不是别人，正是他自己。如此一位自在的人，还有一个独一无二的头衔，那就是——「禅者」——六岁有感于生死，高一开始习禅，出入禅、教、密卅年，不惑之后，方知自己是无可救药的禅子……在禅的领域中，他的著作令人叹为观止。但谈到文章的撰写，翻著这本看似艰涩的新书，他的话语又再度显露机峰：「这本书，我在一个半月里就写完了。」
以禅家角度 提出画中公案
写禅，永远像是从他口袋中捞东西一样。《画禅》是他的专栏集结，写完第一集后，原本不想再写，但由于书中带出了许多疑问，因此他决定「乾脆一次解决！」在《诸相非相——画禅（二）》中，画的比重比上一本还要大。当然，为什么这么画？为什么是一幅好画？可以在字里行间寻得踪迹，但其中最主要的，却是以一个禅家的角度，提出画中相关的公案。也就是说更多著墨的重点，是在「以画说禅」。
整本书分为四大篇章，前半部第一篇〈有佛处不坐〉讲的是禅画的笔墨。林谷芳认为「艺术的存在，形式是不可或缺的根砥」，人们之所以对当代艺术迷惘，源自于缺乏一种具体可申的形式要件。经典艺术的作品本身要会说话，但当代艺术的问题就在于「作品不会说话，而是艺术家在说。」因此在此处，他分成六项来述说一幅禅画构成的六个形式要件，提供读者一个参考座标。
接著第二篇〈无佛处称尊〉，则是探讨禅画的内容。不像中国山水画的「寄情」，禅画多数画人物，以理念或他方世界中的得道者，直接映现悟者的生命风光。而将第一篇的「形式」与第二篇的「实质」相加，自然能了解禅画成立的条件在哪里。
画中有禅 禅中有画
后半部的前半段〈不雨花犹落〉，以五篇文章与六位作者，介绍中国禅画家的境界。最后的〈鸟鸣山更幽〉，更是从日本禅画家的风光中，看出中、日禅画之间的文化及画风上的差异。有了前半部的理解，看后半部活生生的禅画家，就能获得更深一层的体会。
不立文字，寥寥几笔勾勒胸中丘壑，其中的「空」，绝不是「虚」；机锋转语不拘泥于常规，一点一画莫不写出悟道者的境界。画中有禅，禅中有画，两相结合莫不是林谷芳所说的「诸相非相」。而当我们也能够与之靠近，那么他的「自在」，也就离我们不远了。
