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林谷芳
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音樂經典唱段展現名角精采 親炙歷史風華
「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
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音樂回望創作六十年 許博允重現自己的經典
新象基金會創辦人許博允，多年來以推廣藝術為職志，引介各國表演，並提拔新生代藝術家。同時，他也以作曲家身分譜寫了多部經典創作。今年適逢創作60年，他將以4場音樂會，搭配新編的舞蹈、造型、服裝等，重現《琵琶隨筆》、《心》、《寒食》、《點・線・面・體》、《境》，並且世界首演新作《長笛隨想曲》，獻給長年在藝術、工作、與工作攜手支持的另一半「長笛教母」樊曼儂。
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以傳統詮釋當代 第35屆臺北市傳統藝術季開鑼
自1988年開始，臺北市立國樂團（TCO）承辦「臺北市傳統藝術季」，每年春季盛大推出的的藝術盛宴，在今年邁入第35屆。為此，從3月中開始至6月止為期3個多月的時間，即將上檔的節目共計27套、30場次的節目。從室內劇場到藝文廣場包括大型器樂合奏、室內樂、獨奏、戲劇、戲曲、歌唱等不同類型的演出。
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話題追蹤 Follow-ups
回首點滴 藝術與社會鴻溝仍在
「文化部演藝團隊分級獎助計畫」施行評鑑制度以來，過去十五年的計畫評鑑主持人均由文化評論人林谷芳擔任。「分級獎助計畫」評鑑案自始至今，歷經多次沿革改變，也牽動著台灣各表演藝術團隊的發展與生態。透過本次訪談，林谷芳以前計畫評鑑主持人的經驗與文化評論人的視角，剖析「分級獎助計畫」長期對於台灣文化環境產生的影響，及其所面對的機會和挑戰。
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藝活誌 Behind Curtain
以畫說禪 心自在
認為自己是「無可救藥的禪子」，林谷芳參禪悟禪，「禪者」之稱名實相符。新作《諸相非相畫禪（二）》延續前作從畫中談禪，畫的好壞不是重點，最主要的是以一個禪家的角度，提出畫中相關的公案，也就是「以畫說禪」。
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特別企畫 Feature 角度六:兩廳院的行政法人化
轉換身分制度鬆綁 打造台灣與國際的接軌
二○○四年三月一日，兩廳院成為我國第一個行政法人機構，從此得以正名，合法獲得國家經費的保障，不受公務機關人事、會計法規的框限，又有更具彈性和效率的優勢，可以更為自主進行長遠的節目發展規劃，也能發展國際劇場合作計畫，讓台灣表演藝術界能夠更有機會與國際接軌，增加文化競爭力。
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即將上場 Preview 眼、耳、鼻、舌、心 五感齊用
林谷芳「茶與樂的對話」 領你體驗文化妙境
林谷芳教授開發的「茶與樂的對話」，以音樂與茶所內含的一些文化意義，如生命階段、四時節氣、山水屬性、陰陽風格等為座標，將相同屬性的茶與樂結合，並配合花藝的呈現、禪境的體現來相互對照輝映，讓茶與樂兩者激發出前所未有的能量。這擁有多年經驗的演出形式，將進入兩廳院的實驗劇場中，再度呈現觀眾眼前。
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即將上場 Preview NCO畫與樂系列—丹青樂響
林谷芳導聆 領會聲畫美感新境界
視覺轉化聽覺，嗅覺引發味覺，各種感官之間的「聯覺」與「共感覺」不是現在才有，跨界的想法也不是創新。NCO的「畫與樂丹青樂響」音樂會，就透過禪者、音樂家也是文化評論人林谷芳的主持與導聆，讓樂友們在欣賞音樂的同時，更能夠了解畫作，進一步從繪畫藝術之美，開拓對音樂的體認。
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特別企畫 Feature 看國內三大國樂團新樂季
全球化中展現特色 台灣國樂充滿希望
在一片全球化的浪潮之下，台灣的國樂團反而發現了自己存在的價值與意義，積極透過自已的音樂特色，展現這些東方樂器的現代性與全球性，從以往邊陲到幾乎沒有讓人感受到國樂的存在，一直到現在三個公立國樂團展現「兄弟爬山，各自努力」的精神，先不論節目品質或者是藝術走向，新樂季的內容都讓人看見了這幾個國樂團振作的一面，也看見這些團體希望將國樂市場作大的企圖心。
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音樂新訊 NCO再創國樂新視聽
「英雄‧美人‧花月夜」融入說書、「線性與意境」舞台上揮毫
NCO（實驗國樂團）近年來不斷為國樂注入創新元素，嘗試結合各種藝術領域，賦予傳統音樂不同的風貌，演出效果令人耳目一新。本月將有兩場音樂會，以彈撥樂器為主軸的「英雄‧美人‧花月夜」搭配說書人，帶領觀眾進入美麗的歷史夢境中；「線性與意境」則強調書法、文學與音樂的交會交融，邀來書法名家杜忠誥舞台上即席揮毫，在墨韻、詩情與音符間，交織令人驚喜的火花。 「英雄‧美人‧花月夜」由青年作曲家劉學軒策劃，從楚漢相爭時代絕美的《霸王別姬》、雄兔雌兔撲朔迷離的巾幗女傑《花木蘭》，到蔡文姬的《胡笳十八拍》與王昭君、楊貴妃的淒楚命薄，歷史上胭脂水粉的紅顏與風流倜儻的才俊，譜出一篇篇波瀾壯闊的愛情與戰爭史詩，將透過說書人的穿針引線，融合戲劇與燈光變換營造氛圍，讓人跨越時空，產生無限追憶遙想。 禪者林谷芳所構思的「線性與意境」音樂會，以「點線墨趣、風華紙蘊」為視覺意象的音符與旋律，「絲竹管絃、交響和鳴」為聽覺盪漾的經緯與鋪排，在詩情詩性的相融下，展現聆賞國樂的另一番境界。演出曲目包含馬致遠的元曲小令《天淨沙》與劉明源的中胡名曲《草原上》；秦腔《秦川抒懷》與豫劇曲牌《大起板》；羅冠中三國演義的卷首詞《臨江仙》、生命血淚的喟歎《二泉映月》、浪漫異想的《西湖夢尋》。（廖俊逞）
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特別企畫 Feature 面向新觀眾 傳統變時尚
發動老祖宗的柔性政變
傳統不能不老，但傳統可以不死，把傳統文化當成一座取之不竭的活博物館，傳統便能歷久而彌新。當傳統舞台風光不再，傳統藝術仿如發動柔性政變，一走傳統戲曲的現代化，一是結合傳統元素的現代創新，兵分兩路，從明華園到當代傳奇劇場，從雲門舞集到國光劇團，從漢唐樂府到霹靂布袋戲，塑造了台灣當代藝術既傳統又時尚的經典面貌。
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總編輯的話 Editorial化妝間裡的藝術家
一般人很少有機會到後台化妝間，這是我們做這一行的幸運，有時候到後台看到的，其實讓我們更認識藝術家。 雲門舞集不管到那裡演出，後台一定有一座小小神桌，清香素果，黃色的布匹垂在鏡面反光的化妝間裡，讓忙碌的後台透著安靜。去後台找李靜君時，她手裡拿著咖啡，頭已梳亮，安靜地坐在神桌旁的位置上。 國藝會的「國家文藝獎」今年頒給了舞者李靜君，在採訪李靜君的過程裡，我最大的學習是看到一位藝術家的紀律，這個紀律是除了永不放鬆的鍛鍊，還有，對生命個體真正的尊重與寬容。藝術這一行，其實是溝通的一行，關著門工作，卻需敞著心去看人世，看到人都有困境，不是自己最大。藝術家如果願意多了解別人一點，自己就不會那麼緊張，技術和藝境因此都有所不同。 一般人講起藝術家性格，好像裡頭一定有率性跋扈，但如果只有率性跋扈，就算擁有權力與輩份，與受尊敬不一定是等號。這一期的「藝次元曼波」，我們在台北市最有歷史的茶館，安排北京人藝《茶館》的主要演員濮存昕與台北最忙碌的隱士林谷芳見面，一位有佛緣，一位講禪修，在兩人談入世作為與出世信念的內容裡，不約而同也透露著一個訊息：所謂藝術家性格是嚴以律己，寬以待人的性格，面對權力，學習放下與謙卑。 從茶館裡出來，八月瘋爵士。我其實是不懂爵士的，二○○一年，有一回在舊金山的小酒館裡聽現場，感動我的其實不是那支蕯克斯風，而是周遭那些瞇著眼、搖頭晃腦的老先生、老太太們，和台北票房裡哼著《四郎探母》、《借東風》的京劇票友們有著異曲同工之妙的陶醉，音樂，無論如何都是生活裡的好料。 爵士，是一種生活姿態，這一期「就是愛爵士」的特別企畫，邀請爵士老鳥賴聲川、沈鴻元、蘇重等人，和大家從各種角度來飆爵士，還有，別忘了八月二十日就要開始的兩廳院「夏日爵士派對」！ 另外，大家所熟知的太陽馬戲團，成為世界上最成功的文化創意產業範例，三位從街頭藝人開始的藝術家，如何從雜耍白手起家，在垃圾場上建立夢想工廠，資深媒體人黃寤蘭七月親自造訪，帶回第一手訪問內容！
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藝次元曼波 HEART to HEART
台北茶館裡的禪人與好人
酷夏的上午，颱風來臨前的天空，藍得刺眼。一身粗布白衣的林谷芳與高俊挺拔的濮存昕從白艷艷的陽光裡，同時走進攀藤濃蔭的紫藤廬茶藝館，熱鎖在兩人身後，談笑風生裡開始了長達六個小時的對談。 他們因為弘一法師而結緣。 因為電影「弘一法師」的宣傳，及主演電視劇「天下第一樓」的效應，七月初隨北京人藝來台演出《茶館》的濮存昕成了媒體追逐的明星之一。「師奶殺手」之稱從對岸飄到台灣。 但濮存昕一來台北，倒急著找從未謀面的文化學者林谷芳，因為拍「弘一法師」期間，濮存昕閱讀到最重要的一篇關於弘一法師的文章，正是出自林谷芳之筆。「林先生的文章開示了我從藝術家的角度去認識弘一，即便他進入佛門、當了和尚，仍然是個藝術家，回到人，而非聖人的本位，於是，這個角色便親切了。」 林谷芳，一位城市禪者，他可以談音樂、可以談文化、談社會科學、甚至參與藍綠陣營的文化白皮書建構，在跨領域的許多場合裡，總見他一派悠然參與，立論中見強悍的熱情，但身段裡又見隱士之清淡；受邀演講的內容從中國音樂、政治到喝茶，很難定義他的專業，多年來他最接受定義自己的方式就是「禪人」。 禪人這回卻對濮存昕有著高度好奇，前一晚在電視上看濮存昕上綜藝節目，在浮鬧的訪問中，「見到他在應答間的不動如山」，林谷芳說。 師奶殺手與鶴髮禪人，會有什麼樣的交鋒！ 一今一古，但兩人都在入世中修「人生」之道，一位是「六歲有感於死生」，一位在逆境中永遠以「好人」自許；禪人曾有當官的機會，他如何看待權力的誘惑？好人面對演藝事業的名與利，他又如何在金錢的誘惑裡理出自己的座標？六○年代裡，分別在北大荒成長的濮存昕與台北牯嶺街歲月的林谷芳，如何看自己的成長？又如何給下一代發展成長座標的價值空間？ 紫藤廬的角落，彷彿又見知識份子清談闊論的身影。
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藝號人物 People
一切榮耀，盡付舞台
「人生如戲，戲如人生」，這句老話深刻地印鑑著廖瓊枝的一生。過去常和她一說一唱、到處去推廣戲曲美學的文化評論家林谷芳，便曾分析道：「廖老師在台上唱〈哭靈〉、〈寫血書〉，你以為她在演祝英台、王寶釧呀？其實，她是在演她自己，哭她自己坎坷的身世！」
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戲曲
跨越文化地域，融鑄戲曲新境
重新建構台灣文化的「本土化」意涵，其間猶有多重的論述空間，然而我們不能忽視一個歷史事實：一些被視為「外來」的劇種如京劇、豫劇等，它們確實已在台灣這塊土地上生存發展了五十年，如今面臨本土化浪潮的衝擊，難道只能以開發本土題材試圖尋求執政者與人民的認同嗎？事實上，這些劇種（包括本土的歌仔戲）應該考量的是：如何壯大自己，成為台灣人民急欲認同、且視為文化特徵的對象！
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現象‧現場
開創改革，才有瑞氣千條
近年來，一些中南部的金光布袋戲劇團力爭上游，不但屢屢在官方補助的文化場中亮相，也擠進了文建會的扶植團隊名單。但從藝術層面來看，他們亟須重拾發開創改革的精神，以迷人的表演服人，來證明金光布袋戲至今猶有「瑞氣千條」。
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藝知平台
挑戰跨界，字在主體在
故宮博物院副院長石守謙形容董陽孜的書法「透過文字的形象而有所表現時，他不僅在創造一種美感，也非只與傳達某種訊息，更是再進一步激發共鳴」。這次在兩廳院開個展，董氏以其一貫舉重若輕的筆墨行氣和前所未有的超大尺幅，為這個繁華的空間凝結出安定、深邃的歷史感，意在召喚那疏離了中國文化的年輕人的共鳴。
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深度藝談
重建譜系，還原生態豐富性
台灣南管界以「南管是中國音樂的活化石」為榮，然而，歷史悠長且具有獨特藝術形式的南管，究竟還有無演化的可能，「活」與「化石」要如何辯證？且以福建省梨園戲實驗劇團日前來台演出為題引，請三位關心、參與台灣南管發展的學者與業者一起來談談。
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主角上場
用戲說禪，如何「安放」？
從創作源起所設想的「現代京劇」，到最後朝「歌劇」發展，文建會製作、高行健編導的《八月雪》展現了欲畢其功於一役的企圖心。在看到作品之前，本刊帶您先思考看看：在兩岸都做過不少中文歌劇實驗後，《八月雪》如何讓京劇演員去程式化，以重新「安放」的聲音演示只破不立的禪宗公案？
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現象視察
這回，我們開始玩真的！
在新年度扶植計畫開始時，我們仍舊關心這一年來入選團隊的評鑑結果與過程：其成果評鑑能否反映於未來的申請評選？文建會是否能承擔與支持這次的評鑑團隊？今年的評鑑是否能篩檢出台灣目前的表演藝術生態現象與問題？