虽然只是简单的节奏和身体动作的排列组合，Drumming却带有著严密的逻辑结构，在这样的结构中，产生了无限的变化。整支舞曲给人的感受是轻快而愉悦的，像是在公园之中的嬉戏，只有在鼓声停歇和动作停止的时刻，观众才仿佛从迷人的飨宴中惊醒，惊觉这是一场纯粹舞蹈与纯粹音乐的旅程。
一九九八年首演的Drumming，无疑是姬尔美可最迷人的舞蹈作品之一。这是一支由十二位舞者舞蹈、十二位鼓手打击来进行的舞蹈作品，这个繁复而令人目眩的舞蹈是根据美国极简主义音乐家史提夫．莱许所编制的打击乐谱而编作。
重复再重复 无数的变化
从姬尔美可首次发表的编舞作品Fase以来，莱许就成为姬尔美可经常选用的音乐。莱许曾至非洲迦纳旅行和学习民族音乐，并于一九七一年在纽约写下了Drumming的曲谱，这个音乐只有单一曲调的主题节奏，然后再将这个主题节奏重复变化出非常复杂的曲风。在音乐中可以听到细致地、有如来自敲打邦加鼓（bongo drum）的皮鼓声，有著丛林野味的节拍；马林巴琴（marimbas）有著闷热、悦耳混杂著木头和竹子的声响；钟琴（Glockenspiels）的金属质地叮当声响、像是闪闪发光的雨从天上骤降，最后的合奏统整了皮鼓、木材和金属等不同音效的互动效果，如不和谐、或合声、对位和切分，音乐的质地也因此产生了多样的变化。透过如重复，倒置，调制，节奏和速度的改变，让作品产生一种几何式的美感，这首音乐有著类似迦纳音乐的质地，让人产生模棱两可的模糊感，在重复再重复之后，听众的耳朵将无法分辨一开始的单一节拍和整首舞的完整节奏。
舞作由一女舞者起始，搭配上邦加鼓的琴弦弹奏，但整个编舞手法有如充满随机性的事件，动作有如碎片、皱折和运动的弧线，加上不可预知在舞台上的闪烁光线，随著莱许的音乐进入木琴、钟琴与人声的微妙搭配之中。而在姬尔美可的编舞中，采用了与音乐类似的美学手法，舞蹈的重复是来自一个单一的动作，透过在空间与时间中无止尽的排列组合，重复一次、两次、到无数次而呈现出复杂的动作样态，舞者在台上巧妙地奔跑、转身，产生无数的变化。在这首舞作中，舞者有如孩童玩耍般轻松自在，愉悦的姿态，让编舞充满了自然的规律，身体的精力非常流畅地展现在重复的动作之中。这些技巧高超的舞者即使在转身相会时的微笑，都显得轻松自在，即便是一个近似错过的转身，都展现了舞者精湛技巧捕捉到的瞬间。
轻快而愉悦 舞与乐的纯粹旅程
虽然只是简单的节奏和身体动作的排列组合，却带有著严密的逻辑结构，在这样的结构中，产生了无限的变化。整支舞曲给人的感受是轻快而愉悦的，像是在公园之中的嬉戏，只有在鼓声停歇和动作停止的时刻，观众才仿佛从迷人的飨宴中惊醒，惊觉这是一场纯粹舞蹈与纯粹音乐的旅程，就像一段无止尽的生命能量回旋，一曲完毕耳畔还有著余音缭绕……
