PAR 表演艺术杂志

不论是我们熟知的「久石让」，或是近年强调回归原点的「藤泽守」，还有什么他做不到的？

非关夸耀弗论吹捧，久石让仍然是那位将爱乐人在生命中的相对年龄，霎时定焦在绝对时空中的音乐魔术师。然而近年来大师宛若分身有术：「电影配乐家」、「古典音乐作曲家」、「跨界钢琴演奏家」及「电影导演」与「指挥家」……皆冠以「久石让」之名。这位本名藤泽守的大师，近乎无所不能。

「不务正业」当然不适用——因为这些本就是大师的正业。工业革命以来，「身分泰勒化」制约了我们的价值观。仿佛当一个人的身分无法被清晰的座标定位下来，我们只会认为对方离经叛道，鲜少反省自己眼睛不好……健忘的我们早已忘记——上个世纪伯恩斯坦从指挥台上一路跳到钢琴前，还有普列汶从古典爵士到百老汇，无入而不自得。

站上指挥台  落实音乐梦想

站上指挥台，除了是一种「与前辈神交」的顶级享受，更重要的是，如果没有这样「实弹演习」，写作永远是一种书生练剑。你很难知道在现代的乐器、演奏技法与音乐厅中，谱上的音符或midi弹出的模拟音色，将如何在空间中产生美妙的和谐。就以本次演出的《天空之城》而言，比照原始OST中牧歌般的Pazu's Fanfare，与气象万千如旭日东升的管弦乐组曲版，恰好为一完美验证。是以久石让的自传《感动，如此创造》中如是说：「古典音乐作曲家毕竟是投入一生心血在古典音乐上……我的梦想就是希望能够写出不让这些人专美于前的乐谱。这几年来，我担任交响乐团指挥的机会愈来愈多，也是起因于这个梦想。」

久石让五年前很谨慎地（一直强调maybe……）聊著未来的指挥计划。当年的「也许」，五年中不仅悉数兑现，甚至还扩展到德奥浪漫派与国民乐派地重要曲目。指挥台下，久石让全无疲态：至二○一四年以宫崎骏的封刀之作《风起》，第八度拿下日本电影金像奖的最佳配乐为止，久石让抡元纪录无人能及。更有甚者，从全球大型活动（如长野残障奥运、《希夷之大理》）、国际影展开幕曲（坎城与东京影展），甚至美术馆的场馆音乐（三鹰之森吉卜力美术馆）等，皆非久石让不可。至于不论是以藤泽守或是久石让署名，奉行极简音乐流派的严肃创作，类型更囊括交响乐、室内乐、合唱曲到舞台剧。你很难否认，久石让几乎堪称当代日本乐界第一人。

曲目安排  满足乐迷也展现功力

久石让从不否认西方管弦技法的成熟与优异。但更让他念兹在兹的仍是让音乐「在地、深沉而富有人性并贴近人类的灵魂。」于是本次指挥NSO演出的音乐会，上半场的久石让满足我们的好久不见；而下半场的萧斯塔可维奇，则更兼项庄之心。

或许久石让其人其乐，代表了一种遗忘已久的典型。所以我们才要一次又一次地回到大师的音乐现场，希望他唤回我们那或许不是忘记，而是无法分辨的在地、人性，及每段青春岁月中，那股纯真的灵魂。