将于二月登场，荷兰编舞家安．范登．布鲁克与其所创立的「沃德舞团」的舞作《红》，不仅透过「绑缚」、「编织」的形式，后设地讨论了编舞家／舞者、主动／被动、思考／行动的关系，也让传统上热情洋溢的佛朗明哥显得深沉厚重，在强烈的节奏中，如团块的浓烈情绪如幽灵般追猎著舞者，迫使他们行动。
2015TIFA沃德舞团《红》
2/26～28 19：30 3/1 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939869
被绑缚的六位舞者在几乎静空的舞台上，红绳刺目惹眼，他们静止如雕塑，眼瞳灼灼，烧著火光。这静止如画（甚至舞作名《红》The Red Piece也像是一幅画的名称）的开场让人想起日本摄影师荒木经惟最具挑衅意味的几幅创作，他把女性身体剥开，绑缚，让她们成为被欲望的对象，他曾经这么说：「日本人的『紧缚』（Kinbaku），与西方社会认为的『绑缚』（Bondage）是截然不同的。当我捆绑女性的身体，那是因为我知道我无法捆绑她的心。她全身上下，只有身体能被捆住。因此，捆绑一位女性变成了拥抱一位女性。」
透过绑缚 讨论编舞家／舞者的关系
「捆绑」让荒木未曾出现在镜头前，身影也如此巨大，编舞家安．范登．布鲁克（Ann Van den Broek）以绑缚为形式，与荒木在这个主题上形成饶有兴味的对照。
以「爱」为名的束缚，控制者与臣服者的对位关系有多重解读，也突显了创作者（摄影师／编舞家）的威权，布鲁克甚至就直接现身作品之中，在舞台上非常「编舞家」地不断编织绳索，喋喋不休，以强大的「在场」，驱使舞者行动。
《红》不仅透过「绑缚」、「编织」的形式，后设地讨论了编舞家／舞者、主动／被动、思考／行动的关系，也让传统上热情洋溢的佛朗明哥显得深沉厚重，在强烈的节奏中，如团块的浓烈情绪如幽灵般追猎著舞者，迫使他们行动：欲望、失望、孤独、悲伤、欢快、痛苦……布鲁克抽离了明确可言说的叙事轴，以她一贯对人类行为的关注发展作品。
视觉与声响 都给予观者高度刺激
布鲁克自二○○○年于比利时安特卫普成立「沃德舞团」（WArd/waRD）后，佳作迭出，获奖不断，比如二○○八年曾获荷兰舞蹈界最高荣誉「天鹅奖」（Zwaan）的《骨碌碌》Co(te)lette，以女性的「存在」为核心，她透过几个对比的概念——甜美／腐败、原始／脆弱、消费／拒绝等——点出「女性的整体」被多重社会角色切割的压力。法兰克福Mouson大奖曾如此形容她的作品：「安．范登．布鲁克为当代编舞，从当代行为模式出发，但不作秀或大声宣言，非常迷人。虽然作品不提出批判又冷静抽离，但总是能带来刺激，让人暗中颤抖，也总是带来娱乐。」
《红》无疑也是一个视觉与声响都给予观者高度刺激的作品。由比利时摇滚乐团Dez Mona为舞作量身打造的音乐是一大亮点（影评人Fritz de Jong在阿姆斯特丹发行的日报Het Parool指出：「就像电台司令乐团遇上大卫．鲍伊的歌声。」），包含台湾舞者陈品伽在内的舞者们，从静止到狂野，情绪饱满的肢体，与视觉灯光、音乐有力的抗衡、推拉，让观者仿佛劫后余生，都成为这场以爱为名的海啸席卷后的幸存者。
