台北表演艺术中心（北艺中心）继2024年首届剧场技术展「AI之后」聚焦设备与硬体革新成果后，2026年以「光影之间」为核心，将焦点回归「人」，探讨剧场技术如何承载思考、情感与美学，并从设计审美与产业现况出发，反思人与技术之间的关系。展览于2月27日、28日早上10点至下午5点，3月1日早上10点至下午3点在北艺中心大剧院进行，民众免费入场参观。另有多达20场以上的论坛与工作坊，可查询官网报名参加。
剧场技术随著数位科技与人工智慧快速发展，在灯光、音响、舞台机械与影像等领域迈入新时代，不仅改变表演艺术的呈现方式，也深刻影响观众的感官经验与剧场美学语汇。本次剧场技术展除展示最新舞台科技，包括智能灯光系统、沉浸式音效、自动化舞台机械、AR／VR与互动投影等应用外，也邀请专业剧场工作者，以及社团法人台湾技术剧场协会（TATT）、台北市现场演出幕后技术工作者职业工会（现技工会）、台湾工业绳索技术人学会等单位参与论坛，主讲跨世代灯光美学、剧场设计与剧场职安议题，并分享剧场产业首次劳资交流会后的协谈成果。透过科技与人文的交织，为剧场产业注入新动能，开创永续发展的可能。
策展人张帆表示，剧场技术展在此前是由业者自行举办，规模较小，北艺中心接手主办后，2024年在3天展期内共有6812人次参观，工作坊人数也有300、400人，非常多厂商、学校老师们希望能持续办下去。尤其对学生来说，从学生时期就接触到动辄百万、千万等级设备，以及国内外原厂技术人员实战分享，由专业角度解说设备运用，是很好的学习机会。也因此，从2023年一开始时零个学校参展，到今年有北艺大、戏曲学院、城市科技大学等院校参加，媒合学界与业界。
活跃于两岸三地的跨界导演李小平指出，人才培育与跨领域协作的「隐性协调感」是此次剧场技术展的重要意义。对业内而言，有助于提升专业认知；对一般观众而言，则能看见一场演出背后「一张票的价值，不只来自台上的演员，更仰赖众多幕后的『黑衣人』托举而成。」在设备与物材高度发展的当下，舞台、灯光、音响、影像的互文，使剧场呈现出更丰富而细腻的层次，也延续著剧场人的创作精神。
李小平同时强调，无论技术如何进步，设计核心仍然回归「人」，所有的设备、技术都不是为用而用，「最精细的影像，不一定比粗砺的手工绘画适合作品」，他认为科技快速介入创作的时代，最终作品的优劣仍取决于创作者的美感、选择、经验与判断。「每一次成功运用新技术突破挑战，都是人的成全」。
TATT理事长许玉蕾表示：「剧场本是人聚合的场所」，本次剧场技术展透过论坛与工作坊强调「理解」与「交流」的重要性。她以霍诺德（Alex Honnold）徒手独攀台北101为例，「不仅是个人技术的展现，更包含整体团队的精密计算，安全排练与摄影规画。」她也观察到近年台湾观众对技术层面的讨论逐渐增加，显示产业与观众之间的理解正在累积。而在逐渐转变的生态中，台湾正需要剧场技术展所建构的平台，更广泛地串接起剧场人的支援网。
随著数位科技与AI快速进入剧场及影视制作，许玉蕾认为，技术的进步反而更加突显人的审美与判断能力。「沟通也许有了更多工具，也变得更具体，但沟通的本质没有改变。」她指出，最新的技术并不会取代设计与风格，反而更需要具备深厚素养与经验的技术工作者，才能运用科技承载作品的情感与思想。
此外，剧场技术展也将透过实际案例，解析大型演出与活动的技术运作，如Lady Gaga《The MAYHEM Ball Tour》如何以精准补声覆盖场馆每一个角落；音乐剧《Matilda》（玛蒂达）如何让演员台词清晰穿透管弦乐，又要与布景和群演唱段平衡；最新的高空悬吊系统如何保障安全与便捷，台湾灯会的LED屏幕又如何营造沉浸式体验等。
此次剧场技术展邀请了16家剧场技术及设备的专业厂商及艺术院校相关学系设立展示区，观众将得以一窥剧场技术的运作脉络——演出不只发生在聚光灯下，更在灯光、音响、舞台与影像交织的光影之间，以及每一次选择引动的层层感触中。
