PAR 表演艺术杂志

还记得二○一三年那位初次抵台演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》第二、四、五号，以及由自己改编自小提琴《夏康舞曲》的大提琴演奏家吗？那些低音呢喃的缓板，回荡在音乐厅中的悲戚吟咏，即便是热烈狂放的夏康，也能感受到他在舞台上与自己心灵共舞的美丽又感伤的姿态，除了感动了许多爱乐者外，相信也在大家心中留下一连串的问号与悬念：「第一、三、六号呢？」

他，俄国大提琴演奏家克尼亚瑟夫（Alexander Kniazev）终于又再来了！他带著那些「悬念」再次来到台湾。

走过身心伤痛  重塑音乐奇迹

作为著名大提琴教育家费多瑟柯（Alexander Fedorchenko）的得意门生，克尼亚瑟夫在一九七九年以初生之犊之姿在卡萨多（Gaspar Cassado）大赛中获得第三名，之后于一九八七年的特拉帕尼（Trapani）国际室内乐大赛中与妻子沃斯克列森丝卡雅（Ekaterina Voskresenskaya）共同荣获第一名，紧接著于一九九○年的柴科夫斯基国际大赛中荣获大提琴组第二名，除了将他推向国际舞台外，更使他成为众所瞩目的焦点。

然而，正当他的职业演奏生涯一帆风顺之际，他却遭逢人生最严苛的考验与创伤。一九九四年他与妻子在南非的巡回演奏中，两人遭受到严重的交通事故，克尼亚瑟夫不仅失去了妻子，自己也身受重伤，身心都受到严重的打击。所幸在前辈大提琴家罗斯托波维奇的协助之下，克尼亚瑟夫在一九九七年萧斯塔可维奇的纪念音乐会上重拾琴音，为乐坛打造了奇迹。

廿世纪初，西班牙大提琴家卡萨尔斯发掘了巴赫的《无伴奏大提琴组曲》后，这一套原本只被视为学习大提琴技巧的一般练习曲，此时此刻开始找到了应该属于它的历史定位，不只是因为那些全面性的演奏技巧，更重要的是其中的音乐哲学，更能精确地反映出一个演奏家的思想。

用自己的热情  再现音乐光芒

在这六首组曲的乐谱上缺少速度记号和表情标语，因此演奏时间长度、表情与性格的诠释性常因演奏者的不同而有所差异。这套组曲是大提琴家们穷其一生钻研的经典曲目，犹如《圣经》一般。正因为如此，两度获得德国「古典回声大奖」（Echo Klassik Award）肯定的克尼亚瑟夫有深刻的领会：「我试著要寻找，巴赫的音乐到底是什么样子？后来我发现要从自己的心态开始，那也就是，自己必须拥有非常强烈的热情，而这也正是巴赫音乐能够成就一个辉煌年代的原因，我们应该尽可能用那热情去重现音乐里的光芒，而不是让它沦为死板。」

在这个大师逐渐凋零的年代，站在世代交替的历史交叉点上，我们何其有幸，也何其不幸。曾经亲炙过大师们不曾在历史巨轮下消失的风采是我们的幸运，不幸的是，我们还能期待充满传奇的大师声响有谁可以承继呢？我们可以用什么样的高度衡酌这位大提琴演奏家呢？相信这两次的《无伴奏大提琴组曲》全曲将会告诉我们一个写在历史上的答案。