PAR 表演艺术杂志

有个男孩，在部落里赛跑总是落后，因为同学们都是棒球队、田径队，只有他在教会学琴。「我运动最差了。」抱著这个想法的他，对自己没有什么自信。后来到了台北读大学，参加运动会，一跑就远远将其他人抛在脑后。这时他突然觉得奇怪：「我怎么会跑在最前面？」

第一眼看到舒米恩，直觉得他就是个孩子！不是因为年纪或是外表，而是他的心。看到咖啡上洒著爱心图案就欢呼、发现养鱼设备就蹲下来研究，和联络人碰面后，则开心地说：「我们现在都交给妳了！」明明知道要跑通告，却像孩子期待去哪里玩似的。很难想像一位拥有一定知名度的歌手，不会摆架子，或是故做姿态来伪装自己。但在短短的谈话后，终于明白这个对什么都好奇的歌手，为什么十八般武艺，样样都通。

小时候学过藤编，大学时就跑去修工艺课，结果变成老师的小帮手。也对素描绘画有心得，可是学著学著，竟然想到用水墨画原住民的素材，还开了画展。更不用说他还会演戏、跳舞、词曲创作了，连刺绣都是他的专长。

「用水墨画原住民，不是很酷吗？」说他怎么这么有学习的天分，他笑著回答：「就是『敢』做啦！因为喜欢，加上有些想法，就觉得好像还不错，不过那些都逃不过原住民的课题。」

写歌打工赚钱  开启创作之路

的确，他的梦想、生活、工作……全都在他的创作中，而他的多样面貌，都从他的原住民血液而来。但是，怎么学会写歌的呢？原来，竟然是为了帮同学的忙。他说：「高中时，同学想追女孩子，写了一首诗说要谱曲。可是没有押韵又不对称，我只好帮忙修改。然后写了曲子之后，他又不唱，就由我来唱。然后又要录音，我只能偷偷去音乐教室弹钢琴。」

可是精心制作交给同学后，也没能让他把女孩追到手，当时究竟写了什么样的歌，现在是一点也想不起来。然而，这倒开启了他的创作之路。高中弹弹唱唱后，到了大学，同学们都在打工，但他没有一技之长，也想不出有什么可以做。于是他开始向歌曲创作比赛投稿，举凡国民健康局办的爱护健康、环保署办的保护河川……什么主题他都写：「最夸张的是邓丽君文教基金会奖金，那时创作的奖金最高，第一名十万，我每年都去比，连续拿两届第一名，一届第二名，结果在我第三次拿奖的时候，就被规定得过前三名的不可以再比了。」但他也不认输，转战海洋音乐祭，结果得到的奖金更高。

在没有网路的时代，他随时注意海报、学校公布栏，只要有机会就去试。那阵子，他形容像是「从比赛拿年终、零用钱」，只要出手就会得奖。但也许就是这段磨练，让他大量吸收其他参赛者的特色、受到刺激，从生命中掏出经验，投射到歌曲中。

后来当了歌手、发了专辑，才慢慢觉得，原来之前设法隐藏的原住民身分，才是无尽的宝藏。于是他从事母语创作、回到部落想要学习古谣，这才发现，以前的生活根本是电影画面：「阿嬷从没有电话的时代，发展到现在手机可以当电视。那变化太大了。我很认真地学习，但却很清楚，根本回不去了。」为了不将传统的东西勉强套用在现代，他唯有想办法保留精神价值，用自己的创作活出现在的样貌。

为部落付出 也是投资自己

相对于长辈，那么部落青少年的未来呢？讲到这里，他的眼睛炯炯有神：「我顶著『明星』的光环，哄他们『先跟我去抓龙虾、海胆，我再教你们唱歌』，或者是『先去砍竹子，我再带你去台北。』」于是，不拿补助、用歌声获得肯定，阿美族特有的青少年文化教育训练“Pakalungay”在舒米恩手中，以另一种形式重现。演变到现在，一年一度以原住民为主的「阿米斯音乐祭」和「海边的孩子」演唱会，不但成为他和孩子们的约定，周边的美食、工艺、刺绣、歌唱……更是让外人向往参与的下一站。

对于音乐，舒米恩就像开抽屉一样，学到什么就用什么，因此电音、民谣、爵士、古典……服饰店听的歌、朋友介绍的朋友……只要相互碰撞，一转身，就会转成一个大家都喜欢的样子。就像近来认识了用拉丁音乐诠释冲绳传统的Kachimba乐团，让他很感兴趣。为此他还特地和乐团去了一趟冲绳，并且，在冲绳、拉丁的基底下，更加上了阿美族的歌声。

提起那段日子，舒米恩说：「很妙！他们的歌常常是四四拍，但有时又会多个两拍，某种程度上，跟我们的歌谣有奇妙的相似度。我很惊讶节奏跟逻辑居然这么合。」唯一不习惯的，是观众一眼都不看他们，反而在下面跳起舞来。然而他们并非不专心，而是因为享受而随之起舞。在台上一个刻意的过门后，台下心神领会地转个圈，那个呼应，尽在不言中。

听著舒米恩和乐团让台上台下热血沸腾的样子，脑中突然浮现他跑步比赛的画面——人生总是充满著惊喜，只要毫不犹豫地往前跑，就能跑在最前面。别怀疑自己来自什么样的角落，因为只要认同他是个阿美族的勇士，怎么跑，都会是「美」的。