PAR 表演艺术杂志

「明天就是我的死期，我要赶在今天把这事说出来，以求灵魂安生。」短篇小说《黑猫》是这么揭开序幕的。

主角从小性情温良，心肠软得出奇，和同样喜欢小动物的太太养了一批宠物，享受牠们带来的温馨。夫妻俩尤其喜爱一只黑猫，但因为主角后来染上酒瘾，开始性情大变，进而多次虐待黑猫。不但失控拿折叠刀剜出了牠一颗眼珠，最后还吊死了牠。在良心谴责下，他又在酒馆收留了另一只黑猫，只是不久后，他又故态复萌虐待牠，一次妻子阻挡他继续虐待时，在怒火难遏下，他用斧头劈死了妻子，接著模仿中世纪僧侣处理殉道者般，将尸体砌进地窖的砖墙。直到员警到家中调查时，听到从砖墙的另一面，传来猫咪凄厉的长哮……

从文字到音乐剧场

全文一字不及鬼怪，但在美国惊悚小说始祖爱伦．坡（Allan Poe）的笔下，人们内心的邪恶念头引若隐若现，令人不寒而栗。故事来龙去脉说来简洁，然而作者「忏悔式的独白」，犹如引领读者亲临现场，体会主角在酒醉与清醒间的挣扎，并且面对焦虑、懊恼、残暴、无助等等极端难以摆脱的情绪。

脍炙人口的《黑猫》是爱伦．坡经典小说之一，二○一二年，卢森堡国家剧院与维也纳音乐概念公司携手，首度将它从文字转换至音乐剧场。他们邀请音乐家马丁．哈瑟布克、导演法兰克．霍夫曼与视觉艺术家维吉尔．威垂克（Virgil Widrich）创意团队共同发想完成。为了将主角多变的心理层层展现，团队采用七○年代英国知名乐团「日本」（Japan）的主唱及作词作曲者大卫．席维安（David Sylvian）的作品与巴赫的音乐穿插其中。并且结合戏剧、舞蹈及全场如幻似真的大型多媒体投影设计，跨越表演艺术与视觉艺术的藩篱。

艺术洗涤后仍有美好

因此，这场戏即使顺著剧情走、使用美声唱法演唱、有乐团伴奏，却不像传统歌剧那般进行。取而代之的，是一连串的对立——现场表演对上影音播放、前卫实验对上巴洛克音乐、男高音主角对上两位猫咪舞者、故事情节对上内在氛围……如此的冲击突显了身为人类的种种情感，在现实与幻想中交错、矛盾。对此，哈瑟布克认为：「无论是席维安，或是巴赫的音乐，他们都个别表达了对于事物的感受。席维安的歌曲表现了现代人的感情，但那跟巴赫在当时用咏叹调来诠释并无二致。无论是喜悦或者痛苦、古往今来，表达这种人类的同等性，是这份制作的主要目的。」

面对死亡，即使是十恶不赦的罪人，也祈求得到赦免。也许从男主角的自白谈到「以求灵魂安生」，在整个残酷与阴暗的背后，哈瑟布克嗅到了一丝救赎与希望。为此，他以巴赫的咏叹调为演出埋下符码，让天使的画面出现在投影当中，也让男主角从罪恶的深渊中升华。如此，不管犯罪的是人，是酒，还是黑猫；不管主角期待的是除去黑猫，除去罪行，还是除去他自己。在经过艺术的洗涤后，总有美好的存在，无论是文字的《黑猫》，还是三次元空间的《黑猫》。