PAR 表演艺术杂志

手电筒、大积木、大鱼缸、各色颜料……安娜琪舞蹈剧场这次动用了许多个性强烈的元素，融合为新作《我们》。事实上，从作品名称与多元的材料选择就揭示了这是一个像「健达出奇蛋」一样的作品，对编舞家谢杰桦来说，这是一个新的尝试，打破了过往编舞家由上而下给表演者具体指令的创作方式，而是更上一阶，以两年来的肢体训练转化舞者的身体质地，并建构作品的龙骨，开放舞者的想法，共同汇聚创作。

全作分为几个段落，都是从这群谢杰桦口中「很吵、意见很多」的舞者们所发想的。《我们》开启了编舞家与表演者更多的沟通，也让过去较少独立编创的舞者们有了「离线」的机会，从第三者角度观看各自的选择会牵引出什么结果，「当然也有如果是我可能会不去玩的元素，可能因为制作起来太繁杂，或我觉得很多人用过了，但大家呈现出的结果蛮出乎意料，相当不错。」

值得一提的是谢杰桦的身体训练。建筑专业背景，逻辑清晰，他谈起《我们》是从都市规划举例，这几年对身体训练的尝试同样从「结构」出发，拆解舞蹈动作的「形」，从追究「如何动」重新认识关节，认识每个运动的身体单位，让身体运动找到更细微且多元的组合方式。这部分也将在今年舞蹈秋天的新作《去自由》中有更完整的呈现。