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安娜琪舞蹈剧场
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特别企画 Feature 艺术家回应安娜琪舞蹈剧场：艺术家要厘清自己与补助的关系是什么？
国家补助政策与相关配套，对艺术家思考创作有什么影响？补助机制与艺术生态链要如何产生交互动能？透过4组创作者分享，让我们重省机制的可能性与困境。
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封面故事 Cover Story 我们愿意花时间进行可能失败的沟通吗？从教育制度看台湾舞蹈创作者与观众的沟通断层
2020年底，台中国家歌剧院制作了系列podcast《啊我就看不懂舞蹈》，由舞评人魏琬容主持，邀请评论人、编舞家、表演者、音乐家等，来自不同领域与不同角度的讲者们，一同讨论这道题目。虽然讲者之中不乏来自街舞背景的表演者（如钟长宏与白烂哥陈彦霖），然而这里「看不懂的舞蹈」并非指向街舞、国标舞、社区邻居的广场舞，也甚至不是芭蕾舞。
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舞蹈 谢杰桦暌违四年推新作
《永恒的直线》 让「烟」跳出死亡的样貌
早在二○一五年爸爸的心脏手术后，谢杰桦开始思考何谓死亡，但创作酝酿期甚长，直到去年付诸实行，新作《永恒的直线》呈现了他对科技、意识、死亡、道德的种种想像。在此作中跳舞的是烟，烟成了有形状、表情、个性的主角，在光与影像的共舞中，魔性一般的烟，述说著死亡的难以看透
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新锐艺评 Review
60个60秒中的无限可能
这部舞作无疑是有趣的，因为它大胆地铺设了对观者的各种试探（相信对编舞家、舞者亦是）；既然是「互动」的作品，而不是单方面的「表演」，能不能任性地要求每个入场的人都身心配合？其实人们的冷静或窘迫都是可能，也同时是社会里千百种姿态之一；但哪怕只是为人带来内心一秒的震动，未尝不会令他们下一次多前进一步？
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话题追踪 Follow-ups
年轻城市大无畏 展现面对转变的勇气
八月将在台北田径场揭开序幕的世界大学运动会，开幕表演由三位年轻艺术家：豪华朗机工的林昆颖、安娜琪舞蹈剧场的谢杰桦、台南人剧团的廖若涵领头策划，分别名为〈活力岛屿〉、〈汇聚台北〉、〈世界部落〉的三个表演片段，将主题聚焦在台湾、台北，接著连起全世界。
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演出评论 Review
未来人类身体的实验室
放在大趋势下，就这一点而言，仍然不脱诸多创作者现今对「身体的自然」的探索与重省（相似于「家」主题的常见）。安娜琪选择的战场是直接面对科技，创作的投影与记录的影像反而被赋予相反的功能。而当编舞家以直接面对科技，追寻与建构 Second Body的同时，其实也慢慢地走出人类中心，逐渐步入人类与后人类之间的过渡空间。
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节目扫描 Performance schedule 安娜琪舞蹈剧场
《我们》 舞者一起创造的「健达出奇蛋」
手电筒、大积木、大鱼缸、各色颜料安娜琪舞蹈剧场这次动用了许多个性强烈的元素，融合为新作《我们》。事实上，从作品名称与多元的材料选择就揭示了这是一个像「健达出奇蛋」一样的作品，对编舞家谢杰桦来说，这是一个新的尝试，打破了过往编舞家由上而下给表演者具体指令的创作方式，而是更上一阶，以两年来的肢体训练转化舞者的身体质地，并建构作品的龙骨，开放舞者的想法，共同汇聚创作。 全作分为几个段落，都是从这群谢杰桦口中「很吵、意见很多」的舞者们所发想的。《我们》开启了编舞家与表演者更多的沟通，也让过去较少独立编创的舞者们有了「离线」的机会，从第三者角度观看各自的选择会牵引出什么结果，「当然也有如果是我可能会不去玩的元素，可能因为制作起来太繁杂，或我觉得很多人用过了，但大家呈现出的结果蛮出乎意料，相当不错。」 值得一提的是谢杰桦的身体训练。建筑专业背景，逻辑清晰，他谈起《我们》是从都市规划举例，这几年对身体训练的尝试同样从「结构」出发，拆解舞蹈动作的「形」，从追究「如何动」重新认识关节，认识每个运动的身体单位，让身体运动找到更细微且多元的组合方式。这部分也将在今年舞蹈秋天的新作《去自由》中有更完整的呈现。
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艺术节 第十六届皇冠艺术节
奇花异朵各缤纷 三十世代杀出新血路
去年因著创作者年龄、资历，偶然成就了艺术节「杀出纯熟好手新血路」的主题，今年拟定策划方向时，皇冠索性也循此脉络，邀请四组创作者：舞蹈空间资深舞者董怡芬、郑伊雯，「安娜琪舞蹈剧场」团长谢杰桦与新加坡新典舞蹈工作坊，诗人导演刘亮延与新团体狂想剧场，分别演出精采新作。
