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谢杰桦
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特别企画 Feature 编舞家ｘ构作谢杰桦Ｘ樊香君：作品该扛起来的东西，会有更多眼睛一起扛著
谢杰桦与樊香君，堪称是台湾编舞家与舞蹈构作最为长青的双人组合，两人的合作关系长达8年，一起携手创造了《永恒的直线》（2019）、《肉身赛博格》（2023）、《thewhole》（2025）3部作品。事实上，在开始合作之前，两人私下早已是多年好友，而从好友到工作伙伴的机缘，其实始于一段不算正式的日常闲聊。 2018年初，樊香君正准备博士论文资格考，某天与谢杰桦分享近日所读所想，内容刚好触及当时正兴起的AI发展，樊香君口中的「科技男」谢杰桦对此深感兴趣，两人就这样聊得起劲，话题也自然延伸到谢杰桦正在发展的新作。樊香君于是半开玩笑地说「还是你要聘请我当构作？」一句玩笑话，却意外开启了两人后续的合作。对谢杰桦而言，舞蹈构作这个角色的功能，原就分散在创作过程的各个环节，既然两人本来就常聊作品、分享想法，何不透过正式设立这个职位，让这些对话可以更有效地发生。 从排练场的谨慎止步，到成为编舞家与舞者间的转译桥梁 不过，樊香君也坦言，当时台湾并没有「舞蹈构作」的正式训练课程与体系，因此自己仅参与过业界举办的相关工作坊，更多时候是边做边学。她最初对「构作」这个角色的理解，相对是隐形的美学层次的具体决定，都是属于编舞家的范畴，自己能做的，只是从旁提问，不适合介入太多、也担心越过谢杰桦的创作判断。这种顾虑在《永恒的直线》最为强烈：私下两人讲话总是口无遮拦、想到什么就说，但进入工作关系时，樊香君明显地会在语言与态度上进行转换，尤其在排练场里，当谢杰桦转头询问她的意见时，她会格外谨慎自己与舞者的对话内容，许多想法宁可留到与谢杰桦一对一的讨论里再说。 然而，谢杰桦的态度相当开放，认为樊香君毋需顾虑这么多，于是，到了《肉身赛博格》，樊香君的角色便随之松动：她不再那么小心翼翼，反而更主动扮演谢杰桦与舞者之间的桥梁。谢杰桦补充，《肉身赛博格》的概念本身更为复杂，舞者不仅需要消化大量的抽象概念，也必须透过萤幕观看自己的身体，再搭配摄影机进行表演，技术对身体造成的限制很多，舞者也因此感到相当不适应。面对这个状况，樊香君在每次排练结束后，便会私下与舞者聊聊那些难以理解的身体工作方式，试著用不同说法重新诠释谢杰桦的指令，或是提供一些诸如「怪物」或「蛇精」等想像，帮助舞者将复杂难
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「台北数位媒合平台」转型 开启数位艺术新篇章
为持续支持推动数位艺术之政策方向，台北数位艺术中心于113年4月委托营运期满，转型为「台北数位艺术媒合平台」，持续培育优秀数位艺术家，并担任数位艺术国际链结的桥梁。「台北数位艺术媒合平台」于8月启动首次数位艺术优秀计划媒合申请，经过严格审查，最终有9件获得正取资格，2件为备取。获选的艺术家及艺术团体将进驻原台北数位艺术中心空间进行创作，并借由此平台进行国内外交流与推广。为展示媒合计划的最新成果，平台于11月20日至11月24日举办「数位感性台北数位艺术媒合平台2024阶段性成果展」。
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《极境寻光─走进江贤二》 艺术家江贤二跨域合作首部剧场之作
新古典室内乐团2024年度全新制作《极境寻光─走进江贤二》，由该团艺术总监陈欣宜，以旅居海外30年、终究回到自己深爱的台湾艺术家江贤二重要作品《巴黎圣母院》《百年庙》《比西里岸之梦》《银湖》为创作发想，借由「光」的启发，探索人与精神性空间及大自然土地之间的对话，进而启动对人生本质的探索与追求。3月份于台中国家歌剧院世界首演后获得广大回响，本周末将登上台北国家戏剧院舞台。
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特别企画 Feature 谢杰桦X蔡宏贤在一片混沌中，重新建立世界的框架（上）
发展超过半世纪的AI，在2023年有了飞跃性的发展，于是许多人称之为「AI元年」，许多艺术家也尝试使用AI进行创作。不过，AI艺术的发生并非天外飞来一笔，而是在科技艺术领域，电脑早已介入人类的创造行为，从机器与人的关系、自动控制，再到生成式艺术（generative art）、资料喂养与机器学习，接著才是AI艺术。 AI无疑对于人、身体、生命，都产生了具颠覆性且令人不安的重新定义，对于何谓艺术与艺术家，也有著新的理解。本次对谈便邀请到长期耕耘科技艺术领域的编舞家谢杰桦与策展人蔡宏贤，与读者们分享他们认为AI带给人类的美好与威胁、身体的存续与变种、AI的世界观及其偏见，以及AI艺术的产制关系与处境。
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特别企画 Feature身体的失落、消亡与生机
近年常见于「科技舞蹈」（注1）的创作主轴，时常聚焦科技、机器与人类身体的界线，以及两者的纠缠与拉锯。可惜的是，作品中所涉及的身体与主体性论题，却仍未被充分讨论与细究。 科技、技术、机器与身体、主体、存有之间，往往被理解成为对立与互相竞逐的，尤其如今的AI愈来愈具有高度学习和自我进化能力，不仅挑战何谓「人」的创造力，甚至更威胁到「人」的存在基础，于是AI在召唤的是一个反复出现的命题：究竟人类身体会掌控科技，抑或是科技会控制身体。当「身体」与「科技」成为二元对立的主体问题，从此二元性开展出的辩证，便总围绕在是人类的肉身身体作为主体，还是肉身身体将被科技消除主体，而此主体悖论可能的解方，往往指向人机共构的「赛博格」（cyborg）。 在这条轴线上，2012年编舞家黄翊聚焦人机共舞的《黄翊与库卡》是经典案例，2019年编舞家郑宗龙的《毛月亮》，则在企图挖掘科技宰制里具原始性的肉身骚动中，显露出肉身身体本位者对于科技物充满不安的恐惧。若要论目前对人╱机界线辩证地最为完整的编舞家，谢杰桦从《Second Body》到《肉身赛博格》的创作历程，应可作为其代表。 科技与身体的关系可以是非零和赛局吗？ 谢杰桦于2014年创作的《Second Body》，以4组Kinect感应器架构八米见方舞台，并将点云影像以360度光雕投影覆盖于舞者身体上，企图以影像资讯入侵人类肉身并产生缠斗，但此时赛博格肉身的形象尚未建构完全。直到2023年首演的《肉身赛博格》，谢杰桦加入线上观众的串流（live-streaming）与AI生成（generative）影像，并透过视讯镜头、现场扫描、舞者手持摄影机的影像，由演算法将观众们与舞者的面孔即时生成为「脸的集合」，再变化为舞者的影像复本与数位替身（avatar），舞者再将此替身影像与部分的身体部位进行拼接。 也就是说，从《Second Body》到《肉身赛博格》的过程，是从封闭影像机器的模控系统（cybernetic），朝向更开放且不可预测的AI机器学习，且透过多重的镜头与萤幕，组装出碎裂的赛博格女体形象。然而，《肉身赛博格》最耐人寻味的，莫过于最后一幕已被赛博格化的舞者肉身与替身们，一致走向并消失在舞台后方发亮的投影机光源中，这似乎意味
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特别企画 Feature 艺术家回应安娜琪舞蹈剧场：艺术家要厘清自己与补助的关系是什么？
国家补助政策与相关配套，对艺术家思考创作有什么影响？补助机制与艺术生态链要如何产生交互动能？透过4组创作者分享，让我们重省机制的可能性与困境。
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封面故事 Cover Story以身体为量器，为台湾舞蹈记录时代样貌
回推至关键的1991年，台湾社会在此前后的10年间，不仅走过股市万点崩盘的谷底，历经民间抗议房价飙涨自主发起的无壳蜗牛运动；以及随之而来的野百合学运，促动国会改选、宪政改革，奠定了台湾今日自由、民主、开放的基础。
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特别企画 Feature 谢杰桦肉身经验是人类最珍贵的资产
作为一个非典型编舞家，谢杰桦有著建筑与舞蹈创作的双重背景养成，而贯彻这两项兴趣的，则是他对人类肉身与空间的互动关系。
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特别企画 Feature 幕后团队的跨域工作法
叁式：透过跨域协作、共创，加速刺激成长（上）
叁式是个奇妙的团队，很难一时定义他们在做的到底是什么，就连叁式的官网都以「哎，这是一个难以简短回答的问题」，来说明他们的服务项目。的确，从金曲奖到剧场表演，从手机app到台湾设计展，叁式的合作案横跨了表演艺术、科技艺术、娱乐产业、互动科技与设计策展，每个案例都十分亮眼，更曾被称作「台版teamLab」，这些成果，比起明确的团队定位，都更能定义叁式是什么。也因此，叁式究竟是如何跨足这么多不同的领域，又是如何在10年间成长为如此活跃的团队，就令人十分好奇。
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特别企画 Feature
科技╳机器╳人 是哲思隐喻
科技与机器，在当代剧场中常作为舞台背景或氛围塑造的功能性运用，但对编舞家而言，还能发展出更多深层与宽广的思考与路径：如《黄翊与库卡》中的机器人舞者展现表演性，或如苏文琪创作中以宇宙大爆炸来延伸、探问人类存在的哲思隐喻，又或如南韩艺术家郑锦衡《油压振动器》瓦解了人机之间的主体界线
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舞蹈 谢杰桦暌违四年推新作
《永恒的直线》 让「烟」跳出死亡的样貌
早在二○一五年爸爸的心脏手术后，谢杰桦开始思考何谓死亡，但创作酝酿期甚长，直到去年付诸实行，新作《永恒的直线》呈现了他对科技、意识、死亡、道德的种种想像。在此作中跳舞的是烟，烟成了有形状、表情、个性的主角，在光与影像的共舞中，魔性一般的烟，述说著死亡的难以看透
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跨界 即时互动多媒体剧场《追》
藉科技让表演自由 追寻自我的永恒课题
继二○一五的《路》之后，白鹭鸶基金会董事长陈郁秀持续跨界的艺术追求，将与一票明星创作者推出全新创作《追》。《追》的实验精神来自于艺术与科技的交会，透过悬吊装置、感应装置结合光学感测、VR定位感应等动态捕捉技术，舞者更自由地展现；演出以〈寻〉、〈迷〉、〈殉〉三段故事建构，看似各自独立，实则串起对当代社会的观察，探讨该往何处去、该如何自处等生存本质大哉问。
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特别企画 Feature 现象5：世大运、植剧场，表艺界跨足不同舞台
迈出黑盒展神通 剧场人才惊艳四方
表演艺术人才济济，今年更透过两大事件备受瞩目：一是台北世界大学运动会的开幕式，由剧场人士操盘，并由三位艺术新生代统筹掌舵，耀眼成绩让世界都看到；另，由资深导演王小棣领军的「植剧场」，带著多数出身剧场的成员，制作系列精采好戏，也得到金钟肯定。剧场人走出黑盒，以团结精神与秀异才华走上更大的舞台！
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话题追踪 Follow-ups
年轻城市大无畏 展现面对转变的勇气
八月将在台北田径场揭开序幕的世界大学运动会，开幕表演由三位年轻艺术家：豪华朗机工的林昆颖、安娜琪舞蹈剧场的谢杰桦、台南人剧团的廖若涵领头策划，分别名为〈活力岛屿〉、〈汇聚台北〉、〈世界部落〉的三个表演片段，将主题聚焦在台湾、台北，接著连起全世界。
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聚光灯下 In the Spotlight 编舞家
谢杰桦 不断提问 放舞自由
在现今台湾舞坛中，具建筑与舞蹈双重背景的谢杰桦，作品强调以理性逻辑辩证作为创作出发点，让他显得分外独特。近年作品高度关注权力关系的谢杰桦，新作《去自由》则聚焦于编舞家与舞者既拉锯又合作、既控制又脱逃的互动关系，他透过不停对舞者提问，讨论如何从关节与四肢的组成、骨骼与肌肉的对应关系、重心支撑的物理原理等概念，组织出一个个动作和舞句；也将编舞家与舞者的沟通模式，重新形成一个相互往返的动态过程。
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节目扫描 Performance schedule 安娜琪舞蹈剧场
《我们》 舞者一起创造的「健达出奇蛋」
手电筒、大积木、大鱼缸、各色颜料安娜琪舞蹈剧场这次动用了许多个性强烈的元素，融合为新作《我们》。事实上，从作品名称与多元的材料选择就揭示了这是一个像「健达出奇蛋」一样的作品，对编舞家谢杰桦来说，这是一个新的尝试，打破了过往编舞家由上而下给表演者具体指令的创作方式，而是更上一阶，以两年来的肢体训练转化舞者的身体质地，并建构作品的龙骨，开放舞者的想法，共同汇聚创作。 全作分为几个段落，都是从这群谢杰桦口中「很吵、意见很多」的舞者们所发想的。《我们》开启了编舞家与表演者更多的沟通，也让过去较少独立编创的舞者们有了「离线」的机会，从第三者角度观看各自的选择会牵引出什么结果，「当然也有如果是我可能会不去玩的元素，可能因为制作起来太繁杂，或我觉得很多人用过了，但大家呈现出的结果蛮出乎意料，相当不错。」 值得一提的是谢杰桦的身体训练。建筑专业背景，逻辑清晰，他谈起《我们》是从都市规划举例，这几年对身体训练的尝试同样从「结构」出发，拆解舞蹈动作的「形」，从追究「如何动」重新认识关节，认识每个运动的身体单位，让身体运动找到更细微且多元的组合方式。这部分也将在今年舞蹈秋天的新作《去自由》中有更完整的呈现。
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焦点专题 Focus 平台之一：国家文化艺术基金会
友善的补助环境 帮艺术家起跑
成立已届十五年的国家文化艺术基金会，迄今已补助了一万件民间艺文计划，可说是现行的常态性创作补助机制中，最方便的申请管道，对大多数的艺术工作者而言，想要申请补助，第一个想到的一定是国艺会。国艺会执行长陈锦诚表示，国艺会创造的是一个友善的情境，帮助艺术家提出申请，也针对第一次申请补助的艺术家及个人，降低审查标准和门槛，让他们相对容易地进入国家补助机制中，借此得到正向的鼓励。
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艺术节 第十六届皇冠艺术节
奇花异朵各缤纷 三十世代杀出新血路
去年因著创作者年龄、资历，偶然成就了艺术节「杀出纯熟好手新血路」的主题，今年拟定策划方向时，皇冠索性也循此脉络，邀请四组创作者：舞蹈空间资深舞者董怡芬、郑伊雯，「安娜琪舞蹈剧场」团长谢杰桦与新加坡新典舞蹈工作坊，诗人导演刘亮延与新团体狂想剧场，分别演出精采新作。
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即将上场 Preview
七组人马轮番上台 竞展身体新点子
展现新世代创作能量的「新人新视野」汇演，将从十月底展开，由舞蹈人率先登场，分别以「与私密絮语」及「身体进行式」两档，包括李国治、陈维宁、杨乃璇、林宜瑾、黄彦文、叶名桦与谢杰桦等七组编舞家上阵演出。
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即将上场 Preview 戏剧+舞蹈 十五出创意新作
新人新视野 点燃创作青春烽火
由两厅院与国艺会共同策划「新人新视野」系列，十月底开始在两厅院登场，接连五个周末，由八位戏剧新秀、七位编舞新秀轮番上阵，推出十五出创意新作，展现新世代的创作思考。
