以身體為量器，為台灣舞蹈記錄時代樣貌
回推至關鍵的1991年，台灣社會在此前後的10年間，不僅走過股市萬點崩盤的谷底，歷經民間抗議房價飆漲自主發起的無殼蝸牛運動；以及隨之而來的野百合學運，促動國會改選、憲政改革，奠定了台灣今日自由、民主、開放的基礎。
謝杰樺
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封面故事 Cover Story -
特別企畫 Feature 謝杰樺肉身經驗是人類最珍貴的資產
作為一個非典型編舞家，謝杰樺有著建築與舞蹈創作的雙重背景養成，而貫徹這兩項興趣的，則是他對人類肉身與空間的互動關係。
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特別企畫 Feature 幕後團隊的跨域工作法
叁式：透過跨域協作、共創，加速刺激成長（上）
叁式是個奇妙的團隊，很難一時定義他們在做的到底是什麼，就連叁式的官網都以「哎，這是一個難以簡短回答的問題」，來說明他們的服務項目。的確，從金曲獎到劇場表演，從手機app到台灣設計展，叁式的合作案橫跨了表演藝術、科技藝術、娛樂產業、互動科技與設計策展，每個案例都十分亮眼，更曾被稱作「台版teamLab」，這些成果，比起明確的團隊定位，都更能定義叁式是什麼。也因此，叁式究竟是如何跨足這麼多不同的領域，又是如何在10年間成長為如此活躍的團隊，就令人十分好奇。
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特別企畫 Feature
科技╳機器╳人 是哲思隱喻
科技與機器，在當代劇場中常作為舞台背景或氛圍塑造的功能性運用，但對編舞家而言，還能發展出更多深層與寬廣的思考與路徑：如《黃翊與庫卡》中的機器人舞者展現表演性，或如蘇文琪創作中以宇宙大爆炸來延伸、探問人類存在的哲思隱喻，又或如南韓藝術家鄭錦衡《油壓振動器》瓦解了人機之間的主體界線
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舞蹈 謝杰樺暌違四年推新作
《永恆的直線》 讓「煙」跳出死亡的樣貌
早在二○一五年爸爸的心臟手術後，謝杰樺開始思考何謂死亡，但創作醞釀期甚長，直到去年付諸實行，新作《永恆的直線》呈現了他對科技、意識、死亡、道德的種種想像。在此作中跳舞的是煙，煙成了有形狀、表情、個性的主角，在光與影像的共舞中，魔性一般的煙，述說著死亡的難以看透
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跨界 即時互動多媒體劇場《追》
藉科技讓表演自由 追尋自我的永恆課題
繼二○一五的《路》之後，白鷺鷥基金會董事長陳郁秀持續跨界的藝術追求，將與一票明星創作者推出全新創作《追》。《追》的實驗精神來自於藝術與科技的交會，透過懸吊裝置、感應裝置結合光學感測、VR定位感應等動態捕捉技術，舞者更自由地展現；演出以〈尋〉、〈迷〉、〈殉〉三段故事建構，看似各自獨立，實則串起對當代社會的觀察，探討該往何處去、該如何自處等生存本質大哉問。
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特別企畫 Feature 現象5：世大運、植劇場，表藝界跨足不同舞台
邁出黑盒展神通 劇場人才驚豔四方
表演藝術人才濟濟，今年更透過兩大事件備受矚目：一是台北世界大學運動會的開幕式，由劇場人士操盤，並由三位藝術新生代統籌掌舵，耀眼成績讓世界都看到；另，由資深導演王小棣領軍的「植劇場」，帶著多數出身劇場的成員，製作系列精采好戲，也得到金鐘肯定。劇場人走出黑盒，以團結精神與秀異才華走上更大的舞台！
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話題追蹤 Follow-ups
年輕城市大無畏 展現面對轉變的勇氣
八月將在台北田徑場揭開序幕的世界大學運動會，開幕表演由三位年輕藝術家：豪華朗機工的林昆穎、安娜琪舞蹈劇場的謝杰樺、台南人劇團的廖若涵領頭策劃，分別名為〈活力島嶼〉、〈匯聚台北〉、〈世界部落〉的三個表演片段，將主題聚焦在台灣、台北，接著連起全世界。
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聚光燈下 In the Spotlight 編舞家
謝杰樺 不斷提問 放舞自由
在現今台灣舞壇中，具建築與舞蹈雙重背景的謝杰樺，作品強調以理性邏輯辯證作為創作出發點，讓他顯得分外獨特。近年作品高度關注權力關係的謝杰樺，新作《去自由》則聚焦於編舞家與舞者既拉鋸又合作、既控制又脫逃的互動關係，他透過不停對舞者提問，討論如何從關節與四肢的組成、骨骼與肌肉的對應關係、重心支撐的物理原理等概念，組織出一個個動作和舞句；也將編舞家與舞者的溝通模式，重新形成一個相互往返的動態過程。
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舞蹈新訊
「自画 痕」聯展 邱素貞、謝杰樺的舞動人生
一位是睽違十四年後，毅然回鍋校園進修的邱素貞，一位是從建築系轉至舞蹈創作的謝杰樺，兩名不同背景，卻各自歷經生命轉折的北藝大舞蹈創作研究生，合作雙人舞展「自画 痕」，舞出對生命的追尋及熱愛。 踏出國立藝術學院舞蹈系後，邱素貞歷經教書、跳舞、生子，血液中的舞蹈因子從未停歇，渴望將自己的蛻變過程透過成熟的身體傳達出來，毅然報考研究所，挑戰近四十歲的體力負荷極限。作品《月下獨》借用太極導引旋轉概念發展肢體動力，《石縫中的草》探討男女力量特性差異、《圓舞曲》則著重音樂與動作關係，製造群舞如雲海翻騰的流動感。 出身建築的謝杰樺，作品《灰階混亂》關乎直線、斜線、幾何與數列，將身體的所有元素拆解再建構，刻意排列組合製造「混亂感」；《習作一》則從自身經驗出發，詮釋轉換生命跑道的奇妙經驗。（鄭淑瑩）
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節目掃描 Performance schedule 安娜琪舞蹈劇場
《我們》 舞者一起創造的「健達出奇蛋」
手電筒、大積木、大魚缸、各色顏料安娜琪舞蹈劇場這次動用了許多個性強烈的元素，融合為新作《我們》。事實上，從作品名稱與多元的材料選擇就揭示了這是一個像「健達出奇蛋」一樣的作品，對編舞家謝杰樺來說，這是一個新的嘗試，打破了過往編舞家由上而下給表演者具體指令的創作方式，而是更上一階，以兩年來的肢體訓練轉化舞者的身體質地，並建構作品的龍骨，開放舞者的想法，共同匯聚創作。 全作分為幾個段落，都是從這群謝杰樺口中「很吵、意見很多」的舞者們所發想的。《我們》開啟了編舞家與表演者更多的溝通，也讓過去較少獨立編創的舞者們有了「離線」的機會，從第三者角度觀看各自的選擇會牽引出什麼結果，「當然也有如果是我可能會不去玩的元素，可能因為製作起來太繁雜，或我覺得很多人用過了，但大家呈現出的結果蠻出乎意料，相當不錯。」 值得一提的是謝杰樺的身體訓練。建築專業背景，邏輯清晰，他談起《我們》是從都市規劃舉例，這幾年對身體訓練的嘗試同樣從「結構」出發，拆解舞蹈動作的「形」，從追究「如何動」重新認識關節，認識每個運動的身體單位，讓身體運動找到更細微且多元的組合方式。這部分也將在今年舞蹈秋天的新作《去自由》中有更完整的呈現。
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即將上場 Preview 戲劇+舞蹈 十五齣創意新作
新人新視野 點燃創作青春烽火
由兩廳院與國藝會共同策劃「新人新視野」系列，十月底開始在兩廳院登場，接連五個週末，由八位戲劇新秀、七位編舞新秀輪番上陣，推出十五齣創意新作，展現新世代的創作思考。
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藝術節 第十六屆皇冠藝術節
奇花異朵各繽紛 三十世代殺出新血路
去年因著創作者年齡、資歷，偶然成就了藝術節「殺出純熟好手新血路」的主題，今年擬定策劃方向時，皇冠索性也循此脈絡，邀請四組創作者：舞蹈空間資深舞者董怡芬、鄭伊雯，「安娜琪舞蹈劇場」團長謝杰樺與新加坡新典舞蹈工作坊，詩人導演劉亮延與新團體狂想劇場，分別演出精采新作。
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即將上場 Preview
七組人馬輪番上台 競展身體新點子
展現新世代創作能量的「新人新視野」匯演，將從十月底展開，由舞蹈人率先登場，分別以「與私密絮語」及「身體進行式」兩檔，包括李國治、陳維寧、楊乃璇、林宜瑾、黃彥文、葉名樺與謝杰樺等七組編舞家上陣演出。
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焦點專題 Focus 平台之一：國家文化藝術基金會
友善的補助環境 幫藝術家起跑
成立已屆十五年的國家文化藝術基金會，迄今已補助了一萬件民間藝文計畫，可說是現行的常態性創作補助機制中，最方便的申請管道，對大多數的藝術工作者而言，想要申請補助，第一個想到的一定是國藝會。國藝會執行長陳錦誠表示，國藝會創造的是一個友善的情境，幫助藝術家提出申請，也針對第一次申請補助的藝術家及個人，降低審查標準和門檻，讓他們相對容易地進入國家補助機制中，藉此得到正向的鼓勵。
