根据经济部文化创意产业推动小组「文化创意产业发展政策与推动计划」的预估报告，到了二○○六年，台湾音乐与表演艺术产业的人才供给数量将达二千二百零三人，但实际上的需求推估量只仅二百三十六个职缺；只有十分之一的人有饭吃，意谓学校不断释出毕业生，产业规模却未同步成长。
放下身段，路会更宽广
面对这样的统计数字，云门舞集舞蹈教室执行长温慧玟建议，不妨调整心态，路将更宽，「很多人一旦无法实现舞台梦想，便转头离开，其实是人才的浪费，可惜了一身绝学。」从事艺术行政及相关教学，也可以是理想的实现及延续。莱比锡音乐经纪执行长黄星莹也说，具有专业音乐背景的人才，转战艺术行销或经纪绝对占有优势，「但切记要放下台上的身段，学习团队分工与人际沟通。」
另外，中国市场可能是未来的就业趋势，「大规模的剧院硬体建设纷起，许多的国际团体也选择到大陆巡回演出，对台湾学生是很好的就业契机，不过有一个前提，优异的双语能力不可少！」国际工作经验丰富，现任两厅院演出技术顾问的林家文，建议有志往对岸发展的舞台监督人才，要在英语上多下工夫，才能同时在中国人及香港人的竞争下脱颖而出，迈出国际舞台的第一步。
建立资讯平台，加强产学交流
而面对艺术界总是嚷嚷找不到合适的人才，毕业生也哀叹找不到工作的产学断层现象，则有赖于完整就业平台的建立。目前担任表演艺术联盟理事长，同时也是朱宗庆打击乐团击乐文教基金会执行长的刘叔康，便提出成立「表演艺术资讯平台」的构想，在表盟网页上设立公开的交流平台资料库，整合表演艺术团队营运、补助、求职、求才讯息，以达到有效的就业谋合。
温慧玟也呼吁，学界与产业之间应该加强交流，不妨将其他产业的「企业求才说明会」、「建教合作」等方式套用进来，一方面让实务界走入校园，创造「储蓄人才」的机会；另一方面则给学生及早接触实务的机会，从实作中了解自己的优势及不足，有时间去调整心态或副修其他课程，在时间点上先起跑，为就业作准备。
