PAR 表演艺术杂志

徐惠绮，台湾优秀的古筝演奏家，除了在台湾筝乐界占有一席之地，也受到音乐界前辈何占豪、顾冠仁、周成龙的赏识与提拔，在上海及深圳都曾举办过专场音乐会；何占豪，中国知名作曲家，一曲《梁祝》小提琴协奏曲名闻中外。这次的音乐会，徐惠绮精选六首作曲家何占豪的作品，除了让我们能一口气欣赏多首大师名作之外，也让我们欣赏到她精湛的技术与艺术表现。

对艺术的执著追求搭起桥梁

「我和徐惠绮很早就认识了，那时候她来录音、交流，周成龙介绍我们见面，当时她还是个小青年！」谈到徐惠绮，作曲家同时也是本次音乐会指挥何占豪表示：「她的演奏技巧突出，在她这一辈的古筝演奏家中，对于追求艺术的完美、提高自己的艺术性与技巧皆十分执著，非常用功！」一九九七年，徐惠绮率风雅颂古筝乐团，前往上海录制专辑进行音乐交流，结识了名作曲家何占豪。虽然原先主修小提琴，但何占豪却对于古筝十分钟情，他认为古筝是中国乐器中表现力最为立体的一项，也因此投入了许多心力创作古筝作品。徐惠绮在古筝演奏的追求与坚持受到何占豪的赏识，同时何占豪长年创作了许多筝乐作品，这些缘分的汇聚，共同成就了这一场即将来临的音乐会。

细致情感与磅礡气势兼具

在这场音乐会中，徐惠绮选了六首作品，除了《打雁》一首并非何占豪的原创作品（仅编配伴奏），其余五首《东渡》、《梁祝》、《西楚霸王》、《竹楼情》、《陆游与唐婉》皆为何占豪原创之作。「音乐就是情感的表现，」何占豪说，「这每一首作品都是叙述不同的情感，譬如《陆游与唐婉》、《梁祝》讲的是爱情，《西楚霸王》讲的是领袖的情感。」乐曲《东渡》则希望传达更多，透过歌颂唐代高僧鉴真东渡的事迹，讲述一种对文化传递的使命感，表现为人不为己的高尚情操。在以「情」为旨外，这几个作品都运用了中国传统、民族的故事与音调素材，无论是曾经听过或第一次接触的听众，都能轻易地透过动人悦耳的旋律，进入作曲家的艺术世界中。

归纳何占豪的作品有两大特点，其一是以中国传统、民间音乐作为素材，其二是作品的规模通常都很宏大，这两点正是何占豪的理念——「外来形式民族化、民族音乐现代化」的体现。以中国传统的音乐语言作为素材，是因为何占豪希望用熟悉的「语言」来创作大家都能听懂的音乐，选择大型的乐队作为媒介，因为他相信借镜西方管弦乐的形式与技巧，能够为中国音乐的未来开创新的境界。为了开创新局，何占豪除了以中国音调创作西方管弦乐作品，更以中国乐器为主角、管弦乐团为伴奏创作协奏曲，希望能够为中国乐器的演奏家创造更多机会走向世界，让所有人看见中国大作品的气势及中国器乐演奏家对大型作品演绎的能力。这次的音乐会，徐惠绮、风雅颂古筝乐团特地邀请龙潭爱乐管弦乐团与邮声合唱团的携手演出，使得这场「化蝶再现」音乐会与多数的筝乐专场演出相较，阵容显得庞大，而这一切，就是为了能完整呈现何占豪的大型作品中丰富的音乐表现力。

由作曲家亲身解析名作《梁祝》

除了即将亲自指挥演绎自己的作品外，在音乐会的前四天，主办单位风雅颂古筝乐团也特别安排何占豪经典作品讲座，讲座中何占豪将逐段解析《梁祝》的创作与赏析。《梁祝》是何占豪作品中最著名的一首，由于太受欢迎，不但有何占豪亲自重新移植的琵琶版本、这次要演奏的古筝版本，移植到胡琴、笛子、西方铜管、萨克斯风……都有人尝试。对于这众多版本，何占豪认为：「每个乐器都有自己的长处和短处，没有什么绝对的好或坏。」但他也以为有些段落确实有些乐器在表达上格外合适，譬如小快板的部分就以古筝演奏最富表现力，这是因为当初在创作时，其实就是用小提琴模仿古筝曲《渔舟唱晚》。何占豪说《梁祝》是一个中国民间的集体创作，因为每个段落的素材都来自于传统、民间音乐，想深入了解其中奥妙，除了音乐会之外，十月廿八日的讲座，更是众乐迷不能错过的好机会！