PAR 表演艺术杂志

由港台文化合作委员会主办、香港经济贸易文化办事处协办的「香港周2015」，将自九月十日至十月十一日在台北展开，以「继往开来．活在当下」为主题，为台湾民众呈现香港特色的大型展览、表演艺术节目及论坛，促进港、台两地文化艺术交流。

重量级展演排开  令人期待

「香港周2015」节目充满香港特色，包括「以艺术之名─香港当代艺术展」、「香港年度作家展」及「筑．迹─香港建筑展」三个大型展览，涵盖当代艺术、文学和建筑。另有《落花无言》、《那一年．这一天》及《相约星期二》三个从音乐、舞蹈到戏剧的表演节目，以及一场表演艺术论坛，充分展现香港文化艺术的多元面貌。

展览的部分，「以艺术之名—香港当代艺术展」是藉著香港多位艺术家创作的十三组装置作品，从香港与台湾在社会及文化上的关系和差异出发，引发观众重新思考艺术和生活的关系。而「香港年度作家展」将首次联合展示六位「香港年度作家」，包含刘以鬯、西西、已故的也斯（梁秉钧）、陈冠中、董启章，以及本年度得奖作家李欧梵教授的作品，透过他们的生平与创作，让台湾民众一窥香港文学的发展历程，加深对香港近代文学、文化和作家的认识。另「筑．迹—香港建筑展」则展出过去五十年「香港建筑师学会年奖」得奖作品，及香港民众票选出来的最爱香港百年建筑，同时展出香港青年建筑师创意作品，让台湾观众借由建筑的过去与未来，探讨香港地景的文化底蕴。

表演艺术论坛  两地深度交流

今年特设「表演艺术论坛」，邀香港表演艺术举足轻重的人物与台湾同道共聚一堂，探讨两地表演艺术的未来发展及艺术培训的前景。讲者包括港台文化合作委员会召集人暨香港演艺学院戏曲学院院长毛俊辉、城市当代舞蹈团创办人兼艺术总监曹诚渊与无极乐团艺术总监罗永晖，受邀的台湾表艺界人士有国光剧团艺术总监王安祈、国立台北艺术大学舞蹈表演创作研究所副教授张晓雄与无垢舞蹈剧场团长兼制作人陈念舟，并由国立台北艺术大学艺术与人文教育研究所专任副教授兼所长容淑华担任主持。

港台文化合作委员会召集人毛俊辉期待「香港周」一系列活动，能继续凝聚创意菁华，成长为枝叶繁盛、生机无限的小丛林！

《相约星期二》  师生尬戏有看头！

相信台湾观众已经相当熟悉由金士杰、卜学亮演出的《最后14堂星期二的课》，而这次中英剧团带来的《相约星期二》正是改编自同一本畅销全球的原著小说，由香港戏剧大师钟景辉和资深实力派演员陈国邦来诠释，两位演员台上台下皆师生，香港版与台湾版有何差别？正待台湾观众来见证！

体育专栏作家明哲从电视上得知慕理教授患上「肌萎缩性脊髓侧索硬化症」（又称渐冻人症）将不久人世，于是重拾中断十六年的师生情，每周一课，从教授身上获得对死亡、人生、家庭、爱、宽恕等人生哲理的深刻体会⋯⋯改编自米奇．艾尔邦畅销全球的原著小说，香港中英剧团的《相约星期二》（台湾果陀剧场制作译为《最后14 堂星期二的课》）将来台演出，与观众分享生命的意义。

从二○○七年首演至今，《相约星期二》演出已突破一百五十场，足迹遍及洛杉矶、温哥华、多伦多、北京、广州和澳门，为香港剧坛近年最脍炙人口的舞台剧制作之一，曾荣获第十七届香港舞台剧奖，包括十大最受欢迎剧目、最佳舞台剧导演及最佳男主角奖等大奖。

这次由中英剧团艺术总监古天农执导制作的版本，呈现具香港特色、简约而灵活的舞台演绎风格。两位角色舒慕理教授和学生艾明哲，分别由香港戏剧大师「King Sir」钟景辉和资深实力派演员陈国邦饰演，两人戏里戏外都是师生，多年的关系和默契造就真挚而浓厚的感情交流，合作演出感动无数观众。八年之间，钟景辉和陈国邦也经历了人生各个阶段，他们把自身对生命的体会融入表演，每一次演出犹如重新细味人生，「明白死亡，你就学懂活着！」

仅有两个人在舞台上讨论老生常谈的东西，对演员是一大挑战，正如钟景辉所说：「要做到让观众听到你所说的话、被你感动和引导思考三大层次才算成功。」《相约星期二》透过钟景辉和陈国邦的诠释，深深触动观众心灵。

《落花无言》  现代人的敦煌「乐想」

敦煌是中国宗教艺术的宝藏，但在时间流逝中渐行凋敝坏损，一如人生起伏，香港音乐创作者罗永晖有感于此，想到或可以现代人的眼光，选择全新的角度演绎敦煌不一样的艺术，于是创作了《落花无言》，以音乐演奏为现场主轴，配合诗、舞蹈、灯光及影像的穿插运用，使文字与造型融合为一体，营造出独特的时空。

「在我的想像里，落花看不到落花，我看到人最美好的一种心性，一种表达，从心底流露一种满足，感受特别深。」意境音乐剧场《落花无言》导演兼作曲及文本创作者罗永晖解释此创作构思时如此说，人只要超越俗念，以最平常的心境乐观面对世间事物，才能培养出宽广的胸怀，处理生活上意想不到的障碍和冲击。

罗永晖为现任无极乐团艺术总监，曾创立香港演艺学院作曲系并任教多年。一向致力现代音乐创作的他，作品贯穿中西，包括室内乐、歌剧、舞台音乐及电影配乐等，亦获得香港电影金像奖等重要奖项。

这些年，罗永晖经常去敦煌旅游，他认为敦煌是中国宗教文化艺术博大精深的宝藏，但随著岁月流逝，文物早已丢失，壁画风化，这情况跟高低起伏的人生雷同。他说，作为一名香港音乐人，或许可以现代人的眼光，选择全新的角度演绎敦煌不一样的艺术；于是，开启了《落花无言》的创作灵感。

《落花无言》只以音乐演奏为现场主轴，演出分为〈黄沙的守候〉、〈画壁的灵彩〉、〈生命的礼赞〉等三个乐章，使用琵琶、萧、笙、笛、古筝、扬琴等中国乐器，并搭配西乐大提琴与声乐歌者。音乐以颂钵、声乐、中乐合奏及独奏展现，配合诗、舞蹈、灯光及影像的穿插运用，使文字与造型融合为一体，营造出独特的时空，窥现一种美的质感。罗永晖说：「我用心写下每个音符，透过剧场各项的整合，发挥演出者的群体力量，呈现最真情流露的表演。」

《那一年．这一天》  舞探「记忆」真假

由香港城市当代舞蹈团演出、驻团编舞家桑吉加编创的《那一年．这一天》，曾获2010 香港舞蹈年奖「最值得表扬编舞」及「最值得表扬制作」两大奖，作品以舞者的流畅肢体与电子音乐搭配，在多媒体的影像交织中，探索「记忆」的种种……

记忆是什么？有时是被动的忘记，有时却是主动地选择忘记。在记得与忘记之间，散乱的名字、扭曲的脸孔、浮动的时间、变换的场景、熟悉的情节，遗下一股无力感，叫人难以判断。在交错的时空下，记忆，孰真、孰假？香港城市当代舞蹈团（CCDC）将来台上演由誉满欧美的藏族编舞家桑吉加编创的《那一年．这一天》，流畅的肢体语汇配合李劲松充满张力的电子音乐，在重重的多媒体互动影像交织中，舞者演绎这个充满爆发力的作品，与观众一起寻找被时间摧毁的记忆。

担纲此演出的城市当代舞蹈团，是香港第一个全职专业现代舞团，于1979 年由曹诚渊创立，除了「立足香港、汇聚华人菁英、创造当代中国舞蹈」的艺术宗旨外，舞团也成立CCDC 舞蹈中心，积极推动舞蹈教育工作。自1980 年以来，舞团开展频密的国际文化交流活动，先后代表香港在美洲、欧洲、澳洲及亚洲共30 多个主要城市，进行了235 场海外演出，备受国际舞坛重视。今次来台上演《那一年．这一天》，既是「香港周2015」重点舞蹈演出，亦是关渡艺术节参与节目之一。

现任CCDC 驻团编舞家的桑吉加，被誉为「最完美的舞者」，屡获国际级的舞蹈奖项，更是现代芭蕾大师威廉．佛塞的入室弟子，曾于法兰克福芭蕾舞团及科西舞团担任助理编舞及舞者；编舞以激烈澎湃及韵律独特著称，曾获欧亚多个知名舞团邀请创作及演出，在国际舞蹈艺术界享负盛名。桑吉加凭《那一年．这一天》于2010 香港舞蹈年奖中获颁「最值得表扬编舞」及「最值得表扬制作」两个奖项，舞作更曾获邀到北京、广州、新加坡及佛罗伦斯上演，佳评如潮。