PAR 表演艺术杂志

莎翁喜剧《仲夏夜之梦》通过一连串颠覆、错置的手法，提点爱情的真义，人间与仙界、梦境与现实、舞台与人生互为对照，真假实虚之间交相辩证，尤其戏中戏极尽插科打诨之能事，让全剧洋溢著灿烂多彩、热闹非凡的气氛。历来包括彼得．布鲁克、茱莉．泰摩、欧斯特麦耶等国际名导均挑战过此剧，在台湾，先后有马汀尼的露天舞台版、梁志民的音乐剧版，各具特色。此次，当代传奇剧场选择将此剧搬上舞台，又将呈现什么样的诠释风格？

吴兴国表示，莎士比亚透过《仲夏夜之梦》中仙王仙后的冲突告诉我们，即便是统治天地的仙人，一样有爱情的烦恼。「爱情是很细致的，需要大家一同经营与面对。如果爱情垂手可得，那就没有价值，若想得到真正的爱情，就得经历一些难题和绕一些路。」

「如果要说这是新创京剧，不如说这是一出带有时尚色彩的传奇音乐剧。」吴兴国说，此次他把传统京剧的唱念做打融入现代剧场，完全看不到京剧的样貌，「你不会真的看到京剧的身段，但可以确实感受到生、旦、净、末、丑的存在。」剧中大量的群戏，除了考验舞台调度的和谐，也突出个人的演技能量。

《仲夏夜之梦》由吴兴国和魏海敏饰演仙王仙后，带领一台年轻演员演出，传承意味浓厚。在音乐上更是突破以往风格，找来音乐剧《木兰少女》作曲家王希文用传统戏曲的元素，化成百老汇曲风，颠覆京剧的唱腔方法，再加上作家张大春的剧本改编，康延龄的服装设计，将内在根植传统京剧的表演底蕴，透过活泼、时尚的包装，传递充满热度的幸福与欢乐。