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百老匯
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話題追蹤 Follow-ups姊妹咬蘋果 躍演紐約行（上）
2025年1月，躍演VMTheatre Company帶著台灣原創音樂劇《勸世三姊妹》登上紐約外百老匯劇院Theatre Row連演4場，《PAR表演藝術》總編輯黎家齊認為，這不單單只是把演出原封不動地挪到美國演出，而是為了外百老匯的舞台進行一定程度的再製。而這趟試演的起心動念、事前準備、落地執行等細節，究竟是怎麼發生的？《PAR表演藝術》編輯部特別邀請《勸世三姊妹》導演曾慧誠與製作人林易衡，一同來聊聊紐約之行嘗試將《勸世三姊妹》帶入百老匯音樂劇產製流程的過程與經驗。
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話題追蹤 Follow-ups姊妹咬蘋果 躍演紐約行（下）
而《勸世三姊妹》在紐約的試演無疑是成功的，這加深了團隊將作品推到美國市場的信心，「我們花900萬到美國的階段任務已經完成，確定要往下發展，其實有3個面向的問題要處理。」林易衡解釋，第1個面向是「版權」，因為要將《勸世三姊妹》這個IP進行改編，無論是編劇詹傑或音樂創作康和祥的版權，要如何授權給美方？是需要討論的。
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紐約，我準備收行李了說故事的台灣人
在百老匯，大小製作通常會選在薩迪餐廳（Sardi's）舉行開幕餐會，這裡也是許多知名人士開會的場所。這家歷史悠久的餐廳，牆上掛滿了百老匯名人的卡通肖像畫，彷彿守護靈一般，看顧著在此用餐的製作人、演員與創作者。薩迪的菜單與牆上的畫像一樣琳琅滿目，我翻來覆去難以抉擇，最後點了一道最普通的鮮蝦義大利麵，靜靜地與《勸世三姊妹》的劇組共享這次慶功，腦中則不斷回顧這週發生的一切。 進劇場裝台時，兩隊人馬的工作模式立刻顯現出差異。台灣人習慣高密度工作，一進到美國劇場，頓時像是威力狼追著嗶嗶鳥，停不下來，總想把該做的事一口氣完成。而美國的工作人員則顯得從容不迫，他們彷彿有一種底氣，相信事情終究會完成，不需急於一時。有位技術人員隨口丟下一句箴言：「進劇場就是要開心，不能帶著焦慮和怒氣，不然進來幹嘛？」我無法說自己羨慕這樣的從容，卻深刻感受到，一個產業的成熟，或許就在於能讓每個工作崗位上的人都安心且自豪地熱愛自己的職業，這絕非易事。 這樣的感觸，在與製作人討論作品的過程中，更得到了印證。 《勸世三姊妹》演出的場地 Theatre Row 約可容納100位觀眾，每一席皆彌足珍貴。製作人 Ken 和 Barbara 精挑細選邀請來觀賞的貴賓，除了美台裔觀眾，還包括不少當地製作人、創作者與業界人士，他們特意前來體驗「牽亡」的文化魅力。據 Barbara 所言，這場演出的風聲已遠遠超出我們的預期，甚至在百老匯圈內流傳開來：「有個來自台灣的挑戰者。」 首演當晚，有人看完禮貌鼓掌，也有人如台灣觀眾一般淚流滿面，甚至不乏外國人。我們收到的多數回饋指出，上半場的劇情鋪陳仍可加強，但下半場父女間的情感濃度，即使跨越語言與文化，依然能直擊觀眾內心。最讓我們信心大增的，是許多業內朋友特地向製作人祝賀，讚賞這部作品的音樂動人，且內核獨特。這是一項難得的評價，意味著他們不僅看見了「牽亡」的奇觀，也感受到其中的美。 這場演出，算是真正踏出了第一步。於是，我們開始討論下一步的計畫。 百老匯的運作遠比想像中繁瑣，合約中詳列了各種可能的情境，並將每一種作品使用方式對應到不同部門，確保所有參與者都能獲得應有的報酬。我想，這或許就是讓每個人都能愉快工作的基本條件。 接下來，我們需要找到一位編劇來完成全英文版
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PAR你不知道？！關於音樂劇《芝加哥》的10個不可不知
音樂劇《芝加哥》（Chicago）睽違7年即將訪台，雖然我曾在紐約一週內看了兩次這齣經典名劇，還是十分期待這次的台灣巡演！此劇的魅力究竟為何，可以讓人一看再看？一起來認識這齣在百老匯歷久彌新、長演不衰的黑色喜劇！ 1. 百老匯目前在線最久劇碼 有在關注音樂劇消息的人應該都知道，百老匯演出最久的劇碼是《歌劇魅影》，但它也不敵疫情，在2023年4月下檔，紀錄止於1萬3981場。這也讓原本排名第二的《芝加哥》，成為目前仍在「線上」的最長壽劇碼：本製作在1996年10月23日進行預演、11月14日進行首演，至今已接近1萬1千場，並且持續上演中，依照目前一週8場、一年約420場的速度算下去，再連演7年就有機會超過《歌劇魅影》，成為百老匯之冠。 2. 也是百老匯最長壽的「美國」音樂劇 雖然要追上《歌劇魅影》還有一陣子，但若說到「美國」土生土長的音樂劇，《芝加哥》當然就是第一把交椅，領先晚其一年首演的《獅子王》大概400場。另外，由於1996年的製作是「重演版」，它也自然是百老匯重演最久的劇碼，而且持續刷新紀錄中。 3. 你一定聽過他們的作品：詞曲拍檔坎德與艾伯 美國音樂劇的特色之一，就是出了不少長年合作的詞曲拍檔，譬如寫出《真善美》等名作的羅傑斯與漢默斯坦二世（Rodgers Hammerstein II）、蓋希文兄弟（George Ira Gershwin）等，創作《芝加哥》的作曲家坎德與作詞家艾伯（Kander Ebb），也是名流青史的佼佼者，他們音樂劇代表作還有同樣翻拍成知名電影的《酒店》（Cabaret）與《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）等，但大家必定聽過的經典作品，是法蘭克．辛納區（Frank Sinatra）的代表歌曲《紐約紐約》（New York, New York），歌詞中寫道「若我能在此成功，就到處都能成功！」道盡了至紐約追夢、渴望成名的眾人心聲。
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焦點專題 Focus 演員張擎佳 曾經失落的高音C，終能為命定角色飆唱
因《勸世三姐妹》的爆紅，讓多年耕耘音樂劇的張擎佳，好好地被觀眾看見了。 她在戲中所飾演的宋國珍，是一個不可思議的角色，於情感面向，因過分壓抑而充斥著悲情張力，分明扛下所有，卻落得獨自委屈；於技巧面上，這是一個幾乎從頭到尾都沒有被端下台的演員，姑且不論好幾場戲她得踩著高跟鞋在斜坡上困難地移動，全長3個多小時，她得唱好唱滿，張擎佳說：「我幾乎都沒有下場的時間，若有，也都是在快換（編按：快速換裝），完全無法喝水或者上洗手間。」 曾有觀眾打趣問：這種程度，根本是體罰了吧？不過，張擎佳只是吐舌：「我覺得很感恩，好險是在這個階段遇到國珍，我在各方面都累積到一定的經驗了，能夠好好把握住。若再早幾年給我這麼好的角色，我可能也沒辦法吧。」 所謂「沒辦法」，是曾經有某段時間，她硬撐上台，把自己的聲音給搞壞的低谷時期。 張擎佳的生命歷程，乍看之下簡直是作為音樂劇人的養成之路5歲習舞，接著學琴，鋼琴老師帶她進合唱團以後，自組團隊，演出歌劇。她說：「所以，我從小就知道，我不是害怕上台的人。」 但是，不害怕上台又能歌善舞的人，還能夠做什麼？這在當時是沒有概念的。迷惘之際，她大學唸了聲樂組，然而「你聽，我的聲帶比別人小管，音質偏高，照理來說應該是被歸類在花腔女高音，不過我的技術好像又無法讓自己穩穩成為歌劇中的女高音。」 張擎佳說，原本萬念俱灰，不知何去何從，在報紙一版小小的角落，像是被命運推了一把，恰好看見躍演的工作坊徵選，她沒頭沒腦地報名，這才轉而認識了音樂劇。 一切都是巧合，無所謂命定。即便如此，如今演、唱、舞三者俱佳，甚而經常授課的張擎佳，看起來就像天生要吃這行飯一樣。 因此，外人恐怕很難想像，她曾經有多麽的不自信。
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焦點專題 Focus 導演高天恆 用征服世界的笑容，打造音樂劇的燦爛
音樂劇編導全才的高天恆，說起話來非常明亮，就像他的作品一樣，好像他的腦袋隨時都進行著宇宙大爆炸，讓熱烈的恆星發散、自行組建成一個太陽系，星球上生生不息的故事，會一路從他的腦袋裡溢出，淹到手機的記事本上。 「我手機有一個清單，生活中發生有趣的事情，都會把它儲存下來。」他說，清單內容瑣碎雜亂，有時是故事結構面向，例如多重敘事或破碎敘事；有時是議題取向，例如「現實中我曾經思考過直男是否也曾經懷疑過自己的性向？後來就變成故事裡的元素。」 如此一來，方方面面的生活雜感，都能存成他的點子素材，因此，無論今日是其所領軍的刺點創作工坊想要發想劇本，或其他單位的邀請翩然造訪，他都能第一時間丟出靈光，因而累積出大量的作品。 有段時間，好像隨時點開音樂劇相關節目列表，都能看到一兩齣高天恆導演的作品在線。「其實，有很多都是團隊重演的關係啦。」高天恆說，如人所知，一齣作品從零到有，製作資金太過龐大，若無重演，成本幾乎沒有攤平的可能。高天恆的生存法則便是如此，新作舊戲交疊出場，慢慢顧及創作與生活品質。 「一開始，有任何案子我都接，無論大小，甚至非關劇場，我也會做，直到這幾年開始有作品被接連著重演，經濟上較為穩定，才能慢慢把心力放在音樂劇。不過，我還是有限制自己，一年最多只能接4檔新戲，4齣這真的是極限了。」 雖說是極限，他仍是笑得燦爛這個笑容啊，是不是認定人生志業的人，才能夠展現的呢？
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焦點專題 Focus 製作人暨作曲家張芯慈 浪漫，靠的是理性判斷與全力以赴的心
韓國音樂劇，是張芯慈戲劇生命的重要起點，且可從《洗衣》這齣戲開始談起。 2012那年，張芯慈在韓國留學，生活雖稱不上克難，但也絕非優渥，甚至連韓文也談不上精通，卻因如此，最後她與戲劇的連結並非通過語言文字，而是歌聲，氣味，以及雨天的感受。張芯慈回憶：「我還記得，《洗衣》那場戲進行的最後，演員真的在劇場內洗衣服，最後把被單攤開來，肥皂泡泡的香味傳過來，我好像整個人也被洗乾淨了」 她說，那是一齣略帶悲傷的戲，日後每一個下雨的日子都會想起。也是因為那場戲，張芯慈隱約明白，音樂劇能夠是一場華麗的秀，卻也絕對可以精緻小巧，像是煙霧一樣穿透你的日常。 無論大小，只要能夠陪伴觀眾的作品，就是好戲。 這樣的概念，成為日後C MUSICAL 的價值核心溫暖，而且療癒人心，張芯慈擔任團隊的藝術總監，始終將這份初心牢記。她近期自韓國引入的作品《Let Me Fly》也是如此。
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焦點專題 Focus 演員林家麒 喜歡用自己的身體，裝進不同角色的靈魂
「我其實不特別會定義自己為『音樂劇演員』。」林家麒說。 脫離學生身分以後，便與夥伴共同組成四把椅子劇團，林家麒對台灣觀眾來說不是一個新的名字，但論及音樂劇領域，的確是近幾年來才頻繁跨足的嘗試。 雖說如此，他一直都是能唱的。 大學時期便與蘋果兒童劇團合作，他曾飾演一個小木偶，並以木偶的心情創作一首歌；而後與室友學琴，吉他一拿，歌曲自來。彼時創作的歌曲大抵幽默有趣，一首首歌都是用來調劑生命。 近年來，因《好事清單》走訪台灣北中南，他清澈的歌聲，在燈光底下氤氳成霧氣一樣的質地，使觀眾走出場外，都還繚繞耳畔。前前後後，看見他從《第十二夜》、《台灣有個好萊塢》乃至開始獨挑大梁的《搖滾芭比》，林家麒愈唱愈多，但作為演員的初心不因而改變。 「我不會去思考所謂的『音樂劇演法』該是怎麼樣的，對我來說，最終還是要回到這個角色的本質，他的外型怎麼樣？會有什麼習慣的小動作？」林家麒說。 也因為他本身就是個外放的人，似乎很容易就進入到音樂劇的節奏之中，「之前聽某些朋友說，要花一點時間才能習慣『進歌點』，需要思考怎麼樣唱出來才不會顯德尷尬？但我好像蠻習慣這樣唱唱跳跳的角色狀態。」 他笑著解釋，大概是因為，日常生活中就靜不下來吧，要他當一個嚴謹的人反而拘束。雖然他的外型高挑冷冽，第一眼總會讓人意外他心裡壓抑不住的活潑。 至於踏足音樂劇的林家麒有什麼變化？他的家人或許才是感受最深的。
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焦點人物為台灣劇場打造一個不漏水的桶子 馬天宗在百老匯學到的3件事
大學念的是核子工程，卻因為對劇場的熱愛，飛到美國深造，一頭栽進音樂劇的領域，數十年來為國內引進活水，多方牽線，成功推出包括多檔膾炙人口的好戲。馬天宗說，團隊合作才能讓一齣音樂劇有機會達到完美。
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《The Play That Goes Wrong 戲啊！出包惹》首度授權台灣中文版演出
曾引進外百老匯授權音樂劇《I Love You, Youre Perfect, Now Change》英文版，在台灣掀起話題的活性界面製作，今年11月聯手刺點創作工坊，推出百老匯授權喜劇《The Play That Goes Wrong 戲啊！出包惹》，再次挑戰轉譯中文版。故事為業餘劇團康樂戲劇社，臨時要演出《哈佛夏莊園殺人事件》，所有演員忘詞、走位錯誤、技術故障，出包連連的爆笑喜劇。
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紐約百老匯春季演出重打經典與明星牌
去年秋天百老匯重開時，除了疫情外，業界討論最熱烈的就是新製舞台劇，尤其是非裔劇作家作品數量之多，多年未見。百老匯41間劇院中有9間是演新製舞台劇，其中有7部是非裔作家所寫、主要演員多是非裔、描述非裔生活。
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紐約
數字解碼百老匯表現 營收雖好、創作力卻弱
今年的東尼獎在六月初頒發，也正是時候回顧紐約劇壇過去一年表現，這次讓我們透過幾個數字，來一窺其中奧秘。十七億的營收，是百老匯有史以來最高的一個劇季；今年有東尼獎提名資格的音樂劇和話劇總數只有卅部，遠低於前兩年雖然票房收入增高，但創新作品量卻降低，觀眾人數也只微幅上升，令人擔憂持續依賴商業性作品，會不會是飲鴆止渴，終將造成藝術活力停滯？
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紐約
百老匯上個劇季盈收破紀錄 年輕族群與本地客比例創新高
從整體層面來看，百老匯是前所未有的繁榮，二○一六╱一七季度觀眾人數不減，而總盈收仍然增加5.5%。根據百老匯業界的宣傳遊說機構「百老匯聯盟」針對觀眾的最新一次調查，本季度值得關注的現象是年輕觀眾與紐約本地觀眾的大幅增加，很多人都認為這與音樂劇《漢彌頓》有關，這齣戲不僅被視為百老匯史上劃時代之作，也成為重要的文化現象，以致連紐約人也不能逃避這個熱潮。
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城市藝波 Cities & Arts
音樂劇《彗星臨空》 見證百老匯的成功大不易
雖然有十二項東尼獎提名，上一季頗受好評的音樂劇《彗星臨空》卻無法持續留在百老匯，因男主角找不到人演而被迫下檔。原劇的體質本就不太適合在百老匯鏡框式舞台演出，但流行歌手葛洛班的出演讓它躋身百萬票房之林，卻也因主角的更替風波，讓戲演不下去
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企畫特輯 Special
經典音樂劇《芝加哥》 廿周年重製再訪台
火辣的歌舞、諷刺的歌詞，鋪陳的是紙醉金迷、浮華糜爛的社會寫實事件這就是百老匯經典《芝加哥》！暌違台灣十二年，原汁原味的舞台製作將於八月再訪，此次的廿周年紀念版由百老匯主要演員擔綱，經典爵士歌舞風情與音樂，將讓台灣觀眾體會專屬《芝加哥》的狂放魅力！
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城市藝波 Cities & Arts
《西貢小姐》重登百老匯 當年爭議再掀餘波
曾是百老匯史上最受歡迎的音樂劇之一，《西貢小姐》繼二○○一年落幕後，時隔十六年於今年三月起復排重登百老匯，也備受矚目。這齣劇當年就引發不少爭議，如亞裔演員在劇中的比重問題，但原劇中流露的「白人是亞洲的救星」及「亞洲女人一心想嫁美國人」的殖民主義心態，復排演出也無改善，依然讓亞裔人士不滿，因此仍有人呼籲拒看。
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城市藝波 Cities & Arts
「漢彌頓效應」？ 夯劇創作者與議員提案打擊黃牛票
今年百老匯的超夯劇《漢彌頓》，夯到引發「漢彌頓效應」？因為實在太熱門，黃牛大肆用軟體機器人bot來搶購下大批的票，然後高價轉手，創作兼主演的米蘭達實在看不下去，就與紐約聯邦參議員Chuck Schumer聯手，宣布推動一項反bot法，提高罰金，甚至判刑。
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城市藝波 Cities & Arts
東尼獎入圍揭曉 突顯百老匯「多元性」
美國的東尼獎的入圍名單於五月初揭曉，近期最夯的音樂劇《漢彌頓》果不其然創下紀錄，一共獲得十六項提名創下東尼獎歷史新紀錄。這一季的百老匯可謂史上最多元化的一季，包含東尼獎提名作品中的《漢彌頓》、《躑躅而行》、《黯然失色》、《紫色姐妹花》等，都是多元族裔創作者主創或參與的製作。
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城市藝波 Cities & Arts
音樂劇《漢彌頓》超夯 歐巴馬也瘋狂
將美國第一任財政部長亞歷山大．漢彌頓生平故事改編搬上舞台的音樂劇《漢彌頓》，去年八月上演以來即成為百老匯最熱門的演出，長居每週票房冠軍，不僅吸引眾多明星名流，政治人物更是絡繹不絕，總統歐巴馬看戲不算，還邀請原班卡司到白宮表演。叫好又叫座外，連原聲帶都成為Billboard榜上五十年來首週銷售最高的百老匯錄音，所獲的評價早已超越當季同儕，而是堂堂進入歷史殿堂。
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特別企畫 Feature
百老匯曲風 顛覆京劇唱腔
這回挑戰《仲夏夜之夢》，吳興國說：「如果要說這是新創京劇，不如說這是一齣帶有時尚色彩的傳奇音樂劇。」他找來音樂劇《木蘭少女》作曲家王希文用傳統戲曲的元素，化成百老匯曲風，顛覆京劇的唱腔方法，將內在根植傳統京劇的表演底蘊，透過活潑、時尚的包裝，傳遞充滿熱度的幸福與歡樂。
