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吴兴国
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焦点专题 Focus板桥放送所「传奇放送科艺文创园区」
板桥放送所的前世 板桥放送所的全名是「台北放送局板桥放送所」，是日治时代全台5大广播设备之一，负责强化台北放送局无线电波送到嘉义民雄，达成全台广播的功能，由台湾总督府技师栗山俊一督造，于1930年完工，隔年启用。 其建筑立面设计强调水平线条与几何形式，结构采当时最为先进的钢骨、钢筋混凝土构筑而成。尤其在一楼放送机室与电力室为大跨距空间结构，采用钢骨梁、 RC板组构而成，墙体则采中空钢筋混凝土壁。板桥放送所为日治后期的现代主义建筑代表之一，既是台湾广播史的重要场域，同时有建筑史价值。 1945年，日本在第二次世界大战宣告投降，中华民国政府接管台湾、澎湖等地，板桥放送所维持其功能，成为中国广播公司的中广板桥发射站。直到2014年产权移交给交通部，交通部观光局原计划改建为办公大楼；但在文史团体争取下，板桥放送所于2015年指定为新北市市定古迹。随后于2017年完成调查研究，2018年规划设计完成，2019年先行施作户外景观工程，开放民众使用户外园区。 经2021年2月公告促参（编按：意为促进民间参与公共建设，由公机关征选民间单位提案），由「财团法人新北市当代传奇文化艺术基金会」获选入驻运营，跨域打造结合科技与表演艺术之元宇宙「传奇数位表演艺术放送所」，主体工程于2021年开工、2022年完工，并在去（2023）年8月开幕营运，（注1）以「Dart传奇未来科艺共创计划」通过国家文化艺术基金会「艺术未来行动专案」，逐步成为现今的样貌。
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说戏改一改不就好了吗？
本专栏前一篇以「共生」为题，指出当前台湾戏曲剧坛跨界混血现象，重点是要强调京剧位居关键，对各类表演都有影响。我私心对多元混血并无兴趣，但身为剧团总监，面对此一流行趋势，我的态度是以「厚植京剧传统实力」为首要任务，不希望跨界混血成为唱念不到位的借口。 「传统」不是单纯练功，演员都肯下功夫苦练，都急著想学骨子老戏提升自己的京剧实力。但观众看戏未必只看功夫，很多观众关注故事，而传统老戏的剧本未必都禁得起严谨解析。 「改一改不就好了吗？」这句话说来容易，其实比新编一出戏还难。 我自己在第一次编剧时就碰到这问题。当年朱陆豪来找我为陆光国剧队改编《陆文龙》，没想到竟然和我敬爱的周正荣老师发生冲突。我认为原来的老戏剧情逻辑有问题，重新编写，因而牵动一段老生重点唱腔。周老师说：「我认同新剧情，但不能唱新词新腔，因为余派始祖这段唱我从小就奉为经典，每天吊嗓，我不能在台上违背他。」朱陆豪也帮忙协调，但周老师坚持原则，后来改由周老师徒弟吴兴国饰演，唱新词新腔。最终此剧得到编导演多项大奖，朱陆豪、吴兴国双双夺金。庆功宴上周老师举杯敬我：「以后戏就要照你们的想法演下去了！」当下在热闹的酒宴上我胸中竟涌起一阵苍凉，但周老师真诚而坚定。 周老师去世后，我为他撰写传记，读了老师40多年的日记，十几大箱泛黄纸本，脆折脱落的纸屑沾满了衣裙，我不忍拂去，只迫切地追寻他一生心事，终于读到陆光国剧队解散那一天，他照样一早来到排练场，穿起厚底，练功练唱，他写道：「大家都在收拾东西，以后这里不能练功了，我到哪里去练？到哪里找谁吊嗓？」当下我感动到几乎发抖，无论散班、退休，无论外在如何变化，不变的是练功练唱，是日常，也是一生坚持。而他追求的不是一出一出新戏、新代表作，永远唱那几出经典老戏，不要高亢嘹亮，不创发新腔，日日琢磨的是「咬字、发声、收音、归韵、气口、劲头、韵味」，这是唱腔最高境界。 我的第一部夺金剧作，冲撞的是整个京剧美学。 我当然懂京剧表演，但我是编剧，面对老戏剧本不免尴尬。传统老戏的经典性不在剧本，而在演员的表演艺术。多少京剧新生从小在血泪交织中背诵一段段唱念，甚至可能是在拿顶（倒立）时默背，烂熟于心，融入血骨，而这些唱和念又都配合著严谨的身段作表、心理状态以及锣鼓程式。身为编剧的我辈，想的简单，不过
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戏曲一人分饰多角 《凯撒大帝》重现穿梭古今的政治寓言
当代传奇剧场自1986年创团以来，从京剧艺术出发，转译多部西方经典，如莎剧、希腊悲剧、契诃夫小说等，成为享誉国际的跨文化剧场代表。尤以莎剧改编最为当代传奇剧场的特色，包含改编自《马克白》的创团作《欲望城国》，并陆续诠释《哈姆雷》、《李尔王》、《暴风雨》、《仲夏夜之梦》等，而将在台北演出的《凯撒大帝》则再次改编莎剧，并以「歌剧」形式，持续展现当代传奇剧场在艺术创作上的多元与实验意义。 对主创者吴兴国而言，自《李尔在此》以来，就希望能将「自己」作为概念抛掷到角色里，这也深深影响到后续作品的思考。《凯撒大帝》背后的政治性，就是吴兴国所在意、却又不知如何下手的关键，因为这可以很个人，也可以非常群体，甚至是影响整个世界。
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音乐回望创作六十年 许博允重现自己的经典
新象基金会创办人许博允，多年来以推广艺术为职志，引介各国表演，并提拔新生代艺术家。同时，他也以作曲家身分谱写了多部经典创作。今年适逢创作60年，他将以4场音乐会，搭配新编的舞蹈、造型、服装等，重现《琵琶随笔》、《心》、《寒食》、《点・线・面・体》、《境》，并且世界首演新作《长笛随想曲》，献给长年在艺术、工作、与工作携手支持的另一半「长笛教母」樊曼侬。
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兴传奇演员10周年齐聚 世代联手「TEAM当代」点燃京剧魂
吴兴国于2016年创立青年团「兴传奇青年剧场」，以朱柏澄、黄若琳为首，10年来培育出众多优秀青年京剧演员及幕前幕后人才。今年适逢兴传奇成立10周年，同时也是当代传奇剧场40周年，23日特别举办「TEAM当代．兴传奇生日派对」，共同见证10年成果，并预告接下来3月26日至29日于台湾戏曲中心大表演厅登场的《传奇风雅．捌》，以及4月18日于新竹县政府文化局演艺厅演出的《欲望城国．传承版》。
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当代传奇剧场《暴风雨》复刻演出 吴兴国率青年演员展开北中南巡演
当代传奇剧场等待了四年，中间历经两次疫情延宕的年度大戏《暴风雨》，于2025年12月11日于国家戏剧院举行彩排记者会，主要演员吴兴国、朱柏澄、黄若琳、许立萦、陈子羽及林益缘、罗大景现场带来精采演出片段，宣告《暴风雨》北中南巡演正式开跑。
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封面故事 Cover Story 请回答当代传奇剧场行政总监林秀伟：用「世界剧场」自我定位与走入国际
Q3：布拉瑞扬舞团加入台湾品牌团队，象征著以原住民主体性、地方根植、当代表述为核心的创作价值观，被纳入文化体制之中。「台湾」的文化代表性还能如何更有机、更多元？
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《暴风雨》经典再现 吴兴国传承新生重现莎士比亚传奇
勤诚2025艺文盛典《暴风雨》今（4）日于台北举行盛大宣告记者会，导演兼主演吴兴国、制作人林秀伟，与主要演员朱柏澄、黄若琳、许立萦、陈子羽及林伯谚、李轩纶共同出席，并带来精采演出片段，正式宣告年底最受瞩目的表演艺术盛事即将登场。
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第二届CLAP传奇夏日艺术节 当代再续传奇
当代传奇「CLAP传奇夏日艺术节」今年迈入第二届，自7月5日到9月14日，将有超过50场精采的展演活动在CLT板桥放送所盛大举行。当代传奇文化艺术基金会董事长吴兴国与执行长林秀伟表示：「台湾是一个文化能量十分丰沛的一座岛屿，为此我们深深感受到，要打造一个理想的艺术舞台的重要性，可以提供共享功能跟人才培育的文化生态园区，让有才华的表演团体和来自世界各地的艺术家，可以展现他们文化的力量，提供国际交流及全民化的生活美学和精神生活，是当代传奇文化艺术基金会进驻百年古迹返桥放送所的重要使命。」林秀伟透露，因为连续两年成功举行艺术节：「明年已经有义大利、美国、捷克、还有日本的艺术家，希望能够来这边共襄盛举，让我们一起以艺术来永文化续来达到人类的和谐、促进世界的和平。」
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CLAP传奇夏日艺术节盛大开幕 吴兴国、林秀伟打造新天堂乐园
当代传奇剧场将于7月19日至9月22日在板桥放送所举办第一届「CLAP传奇夏日艺术节」，超过50场演出节目与活动，涵盖戏剧、舞蹈、音乐、文学、美术等，让民众一站式体验艺术。
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吴兴国、张军联手 《凯撒大帝》巡演终于抵达台北
跨国戏曲制作《凯撒大帝》从2019年上海国际艺术节宣告启程，一路上历经新冠疫情与国际局势变化，直至今年初才在香港艺术节世界首演，并在6月来到台北演出。回忆起这段旅程，身兼导演、共同编剧与主演的吴兴国感性地说：「四年前原本要在香港艺术节演出，但老天爷可能觉得还不够好，一直到今天，终于从香港、上海回到台北国家两厅院演出。」提到张军，吴兴国表示，「希望将传统戏曲能量放在我们两人身上，所以，我们一个人分饰三个角色，你可以说过足了戏瘾，也可以说考验了我们两位演员的功力。」
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「CLT传奇放送科艺文创园区」开幕 广播电台发送站化身艺文新天地
由新北市文化局移交、当代传奇文化艺术基金会促参经营的「市定古迹台北放送局板桥放送所」，于8月8日宣告正式开幕，华丽变身「CLT传奇放送科艺文创园区」。
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跨界对谈 王安祈X王墨林爬梳观众面貌，重塑剧场历史
两厅院35周年系列活动「平行剧场轨迹与重影的厅院 35」由文件展、展演与论坛3部分组成，论坛以「情感」、「自由」、「实验」、「世界」4组关键字为主轴，首场邀请台湾当代戏曲灵魂人物王安祈老师，与长期耕耘小剧场的王墨林老师共同主讲，两位主讲人在关键字「情感」命题之下，生动细述由台下观众成为创作者的历程，其中交叉环境与个人历史，不时引起现场热烈反应。论坛也期待透过感性视角的对望与回看，揭露在小剧场与传统戏曲的剧场时空里，观众与创作者情感交流上的同质性，并借此对台湾近代审美脉络的发展与流变进行整理。
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特别企画 Feature 69岁，戏曲艺术家吴兴国：把「准备」好的交付给戏迷，与他的学生
「我是吴疯子。」此刻的吴兴国没有丁点饰演仇笑痴（《赌神2》）的狂妄，也无敖叔征（《欲望城国》）翻下高台的豪气，轻松自若又坚定无比，他用自己老师周正荣的暱称「周疯子」来比拟自己，彷若多年之后、也不再年轻，发现自己与老师是同个样子，为了传统戏曲疯魔。 从创立当代传奇剧场的30岁初头，经历创团作《欲望城国》10年、20年、30年的重演，年纪也将近70岁，始终编剧、导演、表演乃至于编腔等方面都亲力亲为，近期还正式收徒。吴兴国，仍旧在舞台上。「65岁从台艺大退休后，我本来不要再做什么事情；但因为看到这些年轻人想要做戏的决心，我跟秀伟决定成立青年团『兴传奇』。」因为不可能一创团就丢给他们，吴兴国手把手带著。同时，把经典剧作封箱演出，还持续打造新作品，甚至尝试过去未试过的科技跨域合作。 吴兴国，停不下来。 封箱：明白体力极限，给戏迷心理准备 「根本就忘记自己是几岁，没想著自己是要退休。」其实，吴兴国没想过走下舞台，也为了继续演出而做足准备，他说：「只要看到年纪愈大，还能维持上台，这后面都是本身一直不断地准备。自己都要一直准备，因为知道自己还要上台。」也会提早安排自己的排戏行程。吴兴国说：「没有演过的新戏，比较琢磨在文字上、思想上；若是演过的制作，当我知道已经在倒数计时，最起码在离演出3、4个月，乃至于半年之前，我就会自己先排，慢慢朝里面一直加重、一直加重。」 他欣喜的是，过去累积而来的传统戏曲底蕴给予养分，能持续挖掘可能性。笑说自己没办法像魏海敏一样喝白开水、早睡，他只能好好照顾身心健康，也不压抑生活，不断练功并注意安全（特别是骨头），想办法维持体力，掌握精气神，「传统戏曲非常讲究『气』。」他挺身说著，声若洪钟。 2020年，吴兴国决定启动封箱计划，第一部作品便是当年引领他重返剧场的《李尔在此》（2001）。不只是《李尔在此》本身的代表性与经典性，其实还有他坦然面对了自己的年纪，不大可能继续演这样一出一人分饰10角、穿梭不同行当的独角戏。 但他更想把这样的「准备」交付给一直支持他的戏迷，「我会把觉得还不错的戏再演，演给我的好观众、粉丝看。我感谢他们，我觉得他们也会原谅我说，没有20年前那个体力，但声音还在那边，还可以演，也演得有那
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戏曲当代演员剧场的「传承」：从当代传奇剧场的科技京剧谈起
时至今日，我们对京剧仍有「一桌二椅」、「演员剧场」、「抒情」、「写意」等理解，但在当代创作里确实已不是不可推翻的定律，于导演、舞台美术、灯光等现代剧场编制介入后，多数剧团都重新诠释、或回应京剧的美学，在剧本、表演等方面产生质变。去年年末，「科技京剧」成为另一个话题。（注1）事件本身已暂时落幕，此议题的发酵或偏离主轴、或正中核心，都有待时间检验。但记者陈宛茜当时的报导文章〈传统戏曲拥抱高科技 失原味恐四不像〉（注2），将当代传奇剧场《荡寇志之终极英雄》全沉浸体验展（后简称《终极英雄》）拉入批评行列，倒出现根本性的谬误：国家剧团与私人剧团对「传统艺术」的态度，是否有本质的不同？在此「不同」下，两者就算都以科技为创作走向，背景与目的能否归于同样探讨主题？
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总编辑的话 Editorial你「富奸」了吗？
在日本漫画《猎人HUNTERHUNTER》里，有所谓的「念能力」，漫画家虚构了超能力，运用人体溢出的生命能量去有意识地进行攻击或防御，并分作六个系统，能制造截然不同的效果。其中，有个很有特色的配角叫「旋律」（センリツ），顾名思义，她拥有非凡听力，而能够听到他人心脏的声音，进行侦查。其实，在现实生活里的某群艺术家们，似乎也拥有类似的能力，可以藉「声音」的变形与运用，达成与其他艺术形式、观／听众的对话，就如同我们无意地拍到的封面人物编舞家郑宗龙，在排练场中的他似乎在回忆著「看」到的下坡脚步声、山峦溪流之声、发声的身体、三弦、磬、神圣、安定与光之声并将这几个看似摸不著的「声音」，恰到好处地揉成了《定光》。想要知道这其中的奥秘吗？那不妨参考本期杂志的「声物学」特别企画，去捕捉他们的超能力吧。 标题上写的「富奸」，就是源于这部漫画的作者冨㭴义博，意思是「（无限期）拖稿、休刊」因为，他从一九九八年开始连载《猎人》，至今尚未完结且屡次（长期）休刊，自二○一八年刊载第390话后，已超过八十周停载，且纪录持续延长。但这并不是这部漫画不受欢迎，因为它早已被改编成动画版、游戏等，作为日本漫画中的重要IP；甚至，当「富奸」一词出现，连作者也成为一种特殊的IP。自带粉丝量与声量的IP，成为创作改编的热门选项。回到台湾剧场，像是从电视剧跨媒介改编的《我们与恶的距离》，就创下故事工厂销售上的最快速率；另外，东野圭吾小说《解忧杂货店》、音乐剧《不读书俱乐部》也都在在展现作品在不同载体里发生的能量。好在的是，它们应该都不会富奸。而在本期的「重磅挑战！！编剧 vs. IP」专题中，我们也请到九位编剧，分享他们想要挑战的IP。 不过，有时候我们也会希望「富奸」发生像是国宝级演员封箱作品，预告「告别舞台」的可能。是的，今年已快七十岁的京剧演员吴兴国将重演二○○一的复团作品《李尔在此》，并宣告此作将于国内封箱，他也会陆续将自己的经典作品一一重演、然后封箱，作为对舞台的道别「时候到了」，他这么说。这时候，我们反而希望他这段宣言可以一直「富奸」下去。 最后，本期杂志顺利出刊，我们可没有「富奸」喔。
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焦点专题 Focus
在此，吴兴国
1986年，吴兴国用《欲望城国》创立「当代传奇剧场」 1998年，当代传奇剧场暂停演出 2001年，以《李尔在此》宣告「我回来了」 2020年，从《李尔在此》开始，吴兴国宣告陆续封箱 时间继续走，戏还没下场 吴兴国，在此
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焦点专题 Focus
回来、在此与封箱的这个时候
《李尔在此》这出戏，对吴兴国来说别具意义，廿年前，他以此剧带著休团三年的当代传奇剧场重返舞台，当年满怀愤怒的他，也藉著剧中十个角色的进出搬演，不断诘问：「我是谁？」，如同一场心理治疗。廿年后，已演遍全球廿国、五十城的《李尔在此》又回来了，吴兴国宣布这次是「封箱」，之后将不再亲自上阵演出此剧。「时候到了」，他将启动「浪漫封箱」，「把当代传奇的经典好好演一遍，对热爱的舞台深深一鞠躬，以最浪漫的方式完成一个演员的舞台生命。」
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焦点专题 Focus
《李尔在此》有多老？
当看见吴兴国一人在舞台上须臾间自由进出诸行当与多角色之间时，种种复象重叠似乎浓缩与暗喻了百年来京剧表演的巨变：从众班到独角；自民间盛极一时，到今日几乎由国家全面主导，无论从民初中国或是从日殖台湾的角度来看当代，诉说京剧现代的身世与遭遇，似乎本身就是当代戏曲的母题。 《李尔在此》的李尔不只老，而且还同时揭露了他身上其实肩负了众人与时代的身分与眼光。
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焦点专题 Focus
共同在此的「我」
当吴兴国在角色／脚色穿越间，用一句「吴兴国，我回来了！这个决定比出家还要难。」然后抹去脸妆、卸下衣著，向观众宣告「我」在此，「吴兴国」回来了。戏曲演员通过行当、妆容等方式去建构与观众间的关系，但其表演行为却造成一种反差──回来的是戏曲演员，还是吴兴国。或许，我们会说当代戏曲以独角戏方式去陈述自身已见怪不怪，像张军《我，哈姆雷特》（2018）、朱安丽《女子安丽》（2019）等；但别忘了那时才二○○一年国光剧团尚未以《阎罗梦》开启「台湾京剧新美学」的时代。
