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百老汇
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上海演艺新空间崛起，扶得起「百老汇」的梦想吗？
2020年，上海亚洲大厦「星空间1号」迎来《阿波罗尼亚》首演，标志著中国演艺新空间正式启航。5年过去，这一模式已蔓延全国：北京累计认定的演艺新空间达79家，广州2025年一季度的小剧场演出达1712场，占全市55.2%。据中国演出行业协会最新发布的数据，目前全国剧场类演出（含演艺新空间）已达29.64万场，票房119.29亿元。 然而光鲜数据背后，行业深陷「成长的烦恼」。上海亚洲大厦已从1个小剧场扩张至20余个，各地纷纷在商场、写字楼「垂直生长」出大量演艺新空间。但这种「百老汇式」的群集效应，真的撑得起「中国百老汇」的梦想吗？ 三大病灶，让「新空间」成了「新困局」 演艺新空间的爆量增长，其实也带来了困局。其一是「同质化泛滥」。走进任何一座城市的演艺新空间，你大概会看到悬疑惊悚、热门IP改编、打「同性情谊」擦边球的作品。上海「环人广」有50余个剧场，演出题材却高度雷同；北京、广州、成都的演艺新空间，也难逃「复制贴上」的宿命。这种创作上的惰性，正在快速消耗观众的新鲜感。 其二是「地下偶像化」陷阱：演艺新空间最突出的问题，是「粉丝经济」的过度膨胀。制作方体系性地以「人」而非「艺」作为卖点，官方卡司表上标示的「百场」、「生日场」等行销手段，公开鼓动粉丝为特定演员购票。一种「大粉姐」现象1年看270余场演出、花费10几万元、与演员形成奇特的权力关系正在各地重演。这种「地下偶像」式的运营模式，导致演员技艺退居次要，戏剧的艺术本质被严重稀释。 其三是「专业主义缺失」：更严重的是，部分制作方的主要目的并非票房，而是拉赞助、做数据，将戏剧异化为金融游戏。这种「以出租场地替代经营、过度依赖补贴」的模式，正在伤害行业的根基。 这些问题的根源，在于演艺新空间从诞生之初就以高度商业化为导向。上海「一台好戏」创造的《阿波罗尼亚》模式因过于成功，以致后续制作公司纷纷效尤，却无视中国缺乏支撑「外百老汇」模式成熟市场基础的事实。而各地争相打造「演艺之都」，又忽视了内容建设的长期性。虽然北京推出了25家演艺空间培育专案，广州推出了《关于推动广东演艺市场高质量发展的若干政策措施》，但这些政策更多关注的是硬体建设和场
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纽约工会谈判时节面临关门危机 百老汇到底赚不赚得到钱？
百老汇差一点就要像美国政府一样关门！不过这当然不是因为两党对决，而是代表演员和音乐家的工会，在最新一轮的合约谈判期间，都祭出罢工牌。还好劳资方在最后关头达成协议，没有像2007年那样，真的走上街头。 如果观众觉得这场罢工威胁的戏好像每隔几年就要演一次，确实没错。因为百老汇的合约通常以3年为期，所以时间一到，资方代表百老汇联盟就要跟劳方的演员、音乐家、幕后工作人员等（各有各的）工会上谈判桌你来我往一番，不管是基本薪资、工时保障、保险分派比例，都有得争。就工会成员来说，纽约居大不易，房租通勤物价都比其他地方贵，而且这档戏演完不见得有下档，当然希望有工作时能多点钱入帐。 在工会相对弱势的美国，百老汇的工会算是比较有牌可打的，因为百老汇表演者不只先天要有祖师爷赏饭吃，还要自己后天勤修苦练，替代性不高；资方也不是单一的雇主，而是由41个百老汇剧场业主和数以百计的制作人组成，各有算计（业主不管戏怎么卖照收房租，可说是稳赚不赔）。加上百老汇是纽约重要象征，一旦罢工，万方瞩目，外在压力随之而来，所以谁也不想走到那一步。 但这也不表示工会可以予取予求，这是因为在商言商，百老汇其实是个很不划算的生意，流行的说法是每4出戏里只有一出能回本，再优秀的制作人也不敢担保每出戏都能赚钱，谈合约时自然要锱铢必较。 百老汇生意有多难做？据《纽约时报》报导，自2021年9月疫情后重开以来的46出新音乐剧中，只有3出回本（舞台剧成绩比较好，不过主要是拜好莱坞明星客串所赐）。根据纽时算的帐，这46出戏总制作费高达8亿，平均每出戏光要上演就先花了1,700万，大型的音乐剧，每周固定开销还再以几十万起跳，纽约居大不易的，岂止是人！ 然而百老汇联盟不是每年都宣扬总收入创新高吗？超级大戏如《汉弥顿》、《魔法坏女巫》现在每周票房动辄达2百万。如果这个生意真的这么难做，为什么下海者前仆后继？ 这笔帐别说外人看不懂，连圈内人也质疑。拿下7座英国奥利维耶奖风光转战百老汇的《酒店》（Cabaret）在连演18个月后还是赔钱下档，就有一位投资人不甘心告上法庭，因为他不明白：9千万的票房为何还不能回本？很多人都好奇，这场官司如果真打下去，能不能就此一探百老汇神秘帐本的究竟？
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话题追踪 Follow-ups 小粒访RAY—关于百老汇的五四三（4）在观众眼底滚动式调整 全员戒备「试演」一个月
「小粒」是台湾编剧简莉颖，「RAY」是旅美影像设计孙瑞鸿，两人透过一场老友间的专业闲聊，有问有答心得满满地解密百老汇除了有RAY今年「初登场」就荣获东尼奖、戏剧桌奖入围肯定的惊奇过程，还有这个剧场之都商业经营与运作的幕后种种藉著文字，也让读者沉浸感受「剧场产业」是怎么一回事。
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话题追踪 Follow-ups 小粒访RAY—关于百老汇的五四三（3）商业票房决定作品存续 好莱坞明星也齐聚百老汇
「小粒」是台湾编剧简莉颖，「RAY」是旅美影像设计孙瑞鸿，两人透过一场老友间的专业闲聊，有问有答心得满满地解密百老汇除了有RAY今年「初登场」就荣获东尼奖、戏剧桌奖入围肯定的惊奇过程，还有这个剧场之都商业经营与运作的幕后种种藉著文字，也让读者沉浸感受「剧场产业」是怎么一回事。
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话题追踪 Follow-ups 小粒访RAY—关于百老汇的五四三（2）登上戏剧桌奖与东尼奖典礼舞台 近身体验纽约剧场盛事
「小粒」是台湾编剧简莉颖，「RAY」是旅美影像设计孙瑞鸿，两人透过一场老友间的专业闲聊，有问有答心得满满地解密百老汇除了有RAY今年「初登场」就荣获东尼奖、戏剧桌奖入围肯定的惊奇过程，还有这个剧场之都商业经营与运作的幕后种种藉著文字，也让读者沉浸感受「剧场产业」是怎么一回事。
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话题追踪 Follow-ups 小粒访RAY—关于百老汇的五四三（1）东尼奖、戏剧桌奖双入围 孙瑞鸿的百老汇惊奇之旅
「小粒」是台湾编剧简莉颖，「RAY」是旅美影像设计孙瑞鸿，两人透过一场老友间的专业闲聊，有问有答心得满满地解密百老汇除了有RAY今年「初登场」就荣获东尼奖、戏剧桌奖入围肯定的惊奇过程，还有这个剧场之都商业经营与运作的幕后种种藉著文字，也让读者沉浸感受「剧场产业」是怎么一回事。
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纽约百老汇渐渐「好莱坞化」 倾向商业也愈趋保守
在台湾不时会听到要创建台湾的百老汇的声音，但如果在商言商，百老汇剧场本身并不是一个很好的生意。是的，以时报广场为中心的百老汇商区看似人潮汹涌，也是所有观光客都一定要朝圣的地方，但演出的作品平均只有四分之一能够回本，这个残酷的现实，可以从观光客都知道买折扣票的TKTS票亭看出，每天电子屏幕上满满的折扣票，都是一个个没有满座的剧院。一家天天都有打折商品的店，应该不能说是生意兴隆吧？ 百老汇生意难做，原因是成本高，从场租、人工、原物料、到市场宣传费用，在纽约都要高于其他地方，但最根本的原因还是这是一个创意产业，而好的创意难求，创作者殚精竭虑的成果不见得一定能让观众认可。为了吸引观众的兴趣，百老汇愈来愈有好莱坞的走向。
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话题追踪 Follow-ups姊妹咬苹果 跃演纽约行（上）
2025年1月，跃演VMTheatre Company带著台湾原创音乐剧《劝世三姊妹》登上纽约外百老汇剧院Theatre Row连演4场，《PAR表演艺术》总编辑黎家齐认为，这不单单只是把演出原封不动地挪到美国演出，而是为了外百老汇的舞台进行一定程度的再制。而这趟试演的起心动念、事前准备、落地执行等细节，究竟是怎么发生的？《PAR表演艺术》编辑部特别邀请《劝世三姊妹》导演曾慧诚与制作人林易衡，一同来聊聊纽约之行尝试将《劝世三姊妹》带入百老汇音乐剧产制流程的过程与经验。
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话题追踪 Follow-ups姊妹咬苹果 跃演纽约行（下）
而《劝世三姊妹》在纽约的试演无疑是成功的，这加深了团队将作品推到美国市场的信心，「我们花900万到美国的阶段任务已经完成，确定要往下发展，其实有3个面向的问题要处理。」林易衡解释，第1个面向是「版权」，因为要将《劝世三姊妹》这个IP进行改编，无论是编剧詹杰或音乐创作康和祥的版权，要如何授权给美方？是需要讨论的。
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纽约，我准备收行李了说故事的台湾人
在百老汇，大小制作通常会选在萨迪餐厅（Sardi's）举行开幕餐会，这里也是许多知名人士开会的场所。这家历史悠久的餐厅，墙上挂满了百老汇名人的卡通肖像画，仿佛守护灵一般，看顾著在此用餐的制作人、演员与创作者。萨迪的菜单与墙上的画像一样琳琅满目，我翻来覆去难以抉择，最后点了一道最普通的鲜虾义大利面，静静地与《劝世三姊妹》的剧组共享这次庆功，脑中则不断回顾这周发生的一切。 进剧场装台时，两队人马的工作模式立刻显现出差异。台湾人习惯高密度工作，一进到美国剧场，顿时像是威力狼追著哔哔鸟，停不下来，总想把该做的事一口气完成。而美国的工作人员则显得从容不迫，他们仿佛有一种底气，相信事情终究会完成，不需急于一时。有位技术人员随口丢下一句箴言：「进剧场就是要开心，不能带著焦虑和怒气，不然进来干嘛？」我无法说自己羡慕这样的从容，却深刻感受到，一个产业的成熟，或许就在于能让每个工作岗位上的人都安心且自豪地热爱自己的职业，这绝非易事。 这样的感触，在与制作人讨论作品的过程中，更得到了印证。 《劝世三姊妹》演出的场地 Theatre Row 约可容纳100位观众，每一席皆弥足珍贵。制作人 Ken 和 Barbara 精挑细选邀请来观赏的贵宾，除了美台裔观众，还包括不少当地制作人、创作者与业界人士，他们特意前来体验「牵亡」的文化魅力。据 Barbara 所言，这场演出的风声已远远超出我们的预期，甚至在百老汇圈内流传开来：「有个来自台湾的挑战者。」 首演当晚，有人看完礼貌鼓掌，也有人如台湾观众一般泪流满面，甚至不乏外国人。我们收到的多数回馈指出，上半场的剧情铺陈仍可加强，但下半场父女间的情感浓度，即使跨越语言与文化，依然能直击观众内心。最让我们信心大增的，是许多业内朋友特地向制作人祝贺，赞赏这部作品的音乐动人，且内核独特。这是一项难得的评价，意味著他们不仅看见了「牵亡」的奇观，也感受到其中的美。 这场演出，算是真正踏出了第一步。于是，我们开始讨论下一步的计划。 百老汇的运作远比想像中繁琐，合约中详列了各种可能的情境，并将每一种作品使用方式对应到不同部门，确保所有参与者都能获得应有的报酬。我想，这或许就是让每个人都能愉快工作的基本条件。 接下来，我们需要找到一位编剧来完成全英文版
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PAR你不知道？！关于音乐剧《芝加哥》的10个不可不知
音乐剧《芝加哥》（Chicago）睽违7年即将访台，虽然我曾在纽约一周内看了两次这出经典名剧，还是十分期待这次的台湾巡演！此剧的魅力究竟为何，可以让人一看再看？一起来认识这出在百老汇历久弥新、长演不衰的黑色喜剧！ 1. 百老汇目前在线最久剧码 有在关注音乐剧消息的人应该都知道，百老汇演出最久的剧码是《歌剧魅影》，但它也不敌疫情，在2023年4月下档，纪录止于1万3981场。这也让原本排名第二的《芝加哥》，成为目前仍在「线上」的最长寿剧码：本制作在1996年10月23日进行预演、11月14日进行首演，至今已接近1万1千场，并且持续上演中，依照目前一周8场、一年约420场的速度算下去，再连演7年就有机会超过《歌剧魅影》，成为百老汇之冠。 2. 也是百老汇最长寿的「美国」音乐剧 虽然要追上《歌剧魅影》还有一阵子，但若说到「美国」土生土长的音乐剧，《芝加哥》当然就是第一把交椅，领先晚其一年首演的《狮子王》大概400场。另外，由于1996年的制作是「重演版」，它也自然是百老汇重演最久的剧码，而且持续刷新纪录中。 3. 你一定听过他们的作品：词曲拍档坎德与艾伯 美国音乐剧的特色之一，就是出了不少长年合作的词曲拍档，譬如写出《真善美》等名作的罗杰斯与汉默斯坦二世（Rodgers Hammerstein II）、盖希文兄弟（George Ira Gershwin）等，创作《芝加哥》的作曲家坎德与作词家艾伯（Kander Ebb），也是名流青史的佼佼者，他们音乐剧代表作还有同样翻拍成知名电影的《酒店》（Cabaret）与《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）等，但大家必定听过的经典作品，是法兰克．辛纳区（Frank Sinatra）的代表歌曲《纽约纽约》（New York, New York），歌词中写道「若我能在此成功，就到处都能成功！」道尽了至纽约追梦、渴望成名的众人心声。
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焦点专题 Focus 演员张擎佳 曾经失落的高音C，终能为命定角色飙唱
因《劝世三姐妹》的爆红，让多年耕耘音乐剧的张擎佳，好好地被观众看见了。 她在戏中所饰演的宋国珍，是一个不可思议的角色，于情感面向，因过分压抑而充斥著悲情张力，分明扛下所有，却落得独自委屈；于技巧面上，这是一个几乎从头到尾都没有被端下台的演员，姑且不论好几场戏她得踩著高跟鞋在斜坡上困难地移动，全长3个多小时，她得唱好唱满，张擎佳说：「我几乎都没有下场的时间，若有，也都是在快换（编按：快速换装），完全无法喝水或者上洗手间。」 曾有观众打趣问：这种程度，根本是体罚了吧？不过，张擎佳只是吐舌：「我觉得很感恩，好险是在这个阶段遇到国珍，我在各方面都累积到一定的经验了，能够好好把握住。若再早几年给我这么好的角色，我可能也没办法吧。」 所谓「没办法」，是曾经有某段时间，她硬撑上台，把自己的声音给搞坏的低谷时期。 张擎佳的生命历程，乍看之下简直是作为音乐剧人的养成之路5岁习舞，接著学琴，钢琴老师带她进合唱团以后，自组团队，演出歌剧。她说：「所以，我从小就知道，我不是害怕上台的人。」 但是，不害怕上台又能歌善舞的人，还能够做什么？这在当时是没有概念的。迷惘之际，她大学念了声乐组，然而「你听，我的声带比别人小管，音质偏高，照理来说应该是被归类在花腔女高音，不过我的技术好像又无法让自己稳稳成为歌剧中的女高音。」 张擎佳说，原本万念俱灰，不知何去何从，在报纸一版小小的角落，像是被命运推了一把，恰好看见跃演的工作坊征选，她没头没脑地报名，这才转而认识了音乐剧。 一切都是巧合，无所谓命定。即便如此，如今演、唱、舞三者俱佳，甚而经常授课的张擎佳，看起来就像天生要吃这行饭一样。 因此，外人恐怕很难想像，她曾经有多么的不自信。
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焦点专题 Focus 导演高天恒 用征服世界的笑容，打造音乐剧的灿烂
音乐剧编导全才的高天恒，说起话来非常明亮，就像他的作品一样，好像他的脑袋随时都进行著宇宙大爆炸，让热烈的恒星发散、自行组建成一个太阳系，星球上生生不息的故事，会一路从他的脑袋里溢出，淹到手机的记事本上。 「我手机有一个清单，生活中发生有趣的事情，都会把它储存下来。」他说，清单内容琐碎杂乱，有时是故事结构面向，例如多重叙事或破碎叙事；有时是议题取向，例如「现实中我曾经思考过直男是否也曾经怀疑过自己的性向？后来就变成故事里的元素。」 如此一来，方方面面的生活杂感，都能存成他的点子素材，因此，无论今日是其所领军的刺点创作工坊想要发想剧本，或其他单位的邀请翩然造访，他都能第一时间丢出灵光，因而累积出大量的作品。 有段时间，好像随时点开音乐剧相关节目列表，都能看到一两出高天恒导演的作品在线。「其实，有很多都是团队重演的关系啦。」高天恒说，如人所知，一出作品从零到有，制作资金太过庞大，若无重演，成本几乎没有摊平的可能。高天恒的生存法则便是如此，新作旧戏交叠出场，慢慢顾及创作与生活品质。 「一开始，有任何案子我都接，无论大小，甚至非关剧场，我也会做，直到这几年开始有作品被接连著重演，经济上较为稳定，才能慢慢把心力放在音乐剧。不过，我还是有限制自己，一年最多只能接4档新戏，4出这真的是极限了。」 虽说是极限，他仍是笑得灿烂这个笑容啊，是不是认定人生志业的人，才能够展现的呢？
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焦点专题 Focus 制作人暨作曲家张芯慈 浪漫，靠的是理性判断与全力以赴的心
韩国音乐剧，是张芯慈戏剧生命的重要起点，且可从《洗衣》这出戏开始谈起。 2012那年，张芯慈在韩国留学，生活虽称不上克难，但也绝非优渥，甚至连韩文也谈不上精通，却因如此，最后她与戏剧的连结并非通过语言文字，而是歌声，气味，以及雨天的感受。张芯慈回忆：「我还记得，《洗衣》那场戏进行的最后，演员真的在剧场内洗衣服，最后把被单摊开来，肥皂泡泡的香味传过来，我好像整个人也被洗乾净了」 她说，那是一出略带悲伤的戏，日后每一个下雨的日子都会想起。也是因为那场戏，张芯慈隐约明白，音乐剧能够是一场华丽的秀，却也绝对可以精致小巧，像是烟雾一样穿透你的日常。 无论大小，只要能够陪伴观众的作品，就是好戏。 这样的概念，成为日后C MUSICAL 的价值核心温暖，而且疗愈人心，张芯慈担任团队的艺术总监，始终将这份初心牢记。她近期自韩国引入的作品《Let Me Fly》也是如此。
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焦点专题 Focus 演员林家麒 喜欢用自己的身体，装进不同角色的灵魂
「我其实不特别会定义自己为『音乐剧演员』。」林家麒说。 脱离学生身分以后，便与伙伴共同组成四把椅子剧团，林家麒对台湾观众来说不是一个新的名字，但论及音乐剧领域，的确是近几年来才频繁跨足的尝试。 虽说如此，他一直都是能唱的。 大学时期便与苹果儿童剧团合作，他曾饰演一个小木偶，并以木偶的心情创作一首歌；而后与室友学琴，吉他一拿，歌曲自来。彼时创作的歌曲大抵幽默有趣，一首首歌都是用来调剂生命。 近年来，因《好事清单》走访台湾北中南，他清澈的歌声，在灯光底下氤氲成雾气一样的质地，使观众走出场外，都还缭绕耳畔。前前后后，看见他从《第十二夜》、《台湾有个好莱坞》乃至开始独挑大梁的《摇滚芭比》，林家麒愈唱愈多，但作为演员的初心不因而改变。 「我不会去思考所谓的『音乐剧演法』该是怎么样的，对我来说，最终还是要回到这个角色的本质，他的外型怎么样？会有什么习惯的小动作？」林家麒说。 也因为他本身就是个外放的人，似乎很容易就进入到音乐剧的节奏之中，「之前听某些朋友说，要花一点时间才能习惯『进歌点』，需要思考怎么样唱出来才不会显德尴尬？但我好像蛮习惯这样唱唱跳跳的角色状态。」 他笑著解释，大概是因为，日常生活中就静不下来吧，要他当一个严谨的人反而拘束。虽然他的外型高挑冷冽，第一眼总会让人意外他心里压抑不住的活泼。 至于踏足音乐剧的林家麒有什么变化？他的家人或许才是感受最深的。
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焦点人物为台湾剧场打造一个不漏水的桶子 马天宗在百老汇学到的3件事
大学念的是核子工程，却因为对剧场的热爱，飞到美国深造，一头栽进音乐剧的领域，数十年来为国内引进活水，多方牵线，成功推出包括多档脍炙人口的好戏。马天宗说，团队合作才能让一出音乐剧有机会达到完美。
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《The Play That Goes Wrong 戏啊！出包惹》首度授权台湾中文版演出
曾引进外百老汇授权音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》英文版，在台湾掀起话题的活性界面制作，今年11月联手刺点创作工坊，推出百老汇授权喜剧《The Play That Goes Wrong 戏啊！出包惹》，再次挑战转译中文版。故事为业余剧团康乐戏剧社，临时要演出《哈佛夏庄园杀人事件》，所有演员忘词、走位错误、技术故障，出包连连的爆笑喜剧。
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纽约百老汇春季演出重打经典与明星牌
去年秋天百老汇重开时，除了疫情外，业界讨论最热烈的就是新制舞台剧，尤其是非裔剧作家作品数量之多，多年未见。百老汇41间剧院中有9间是演新制舞台剧，其中有7部是非裔作家所写、主要演员多是非裔、描述非裔生活。
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纽约
数字解码百老汇表现 营收虽好、创作力却弱
今年的东尼奖在六月初颁发，也正是时候回顾纽约剧坛过去一年表现，这次让我们透过几个数字，来一窥其中奥秘。十七亿的营收，是百老汇有史以来最高的一个剧季；今年有东尼奖提名资格的音乐剧和话剧总数只有卅部，远低于前两年虽然票房收入增高，但创新作品量却降低，观众人数也只微幅上升，令人担忧持续依赖商业性作品，会不会是饮鸩止渴，终将造成艺术活力停滞？
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纽约
百老汇上个剧季盈收破纪录 年轻族群与本地客比例创新高
从整体层面来看，百老汇是前所未有的繁荣，二○一六╱一七季度观众人数不减，而总盈收仍然增加5.5%。根据百老汇业界的宣传游说机构「百老汇联盟」针对观众的最新一次调查，本季度值得关注的现象是年轻观众与纽约本地观众的大幅增加，很多人都认为这与音乐剧《汉弥顿》有关，这出戏不仅被视为百老汇史上划时代之作，也成为重要的文化现象，以致连纽约人也不能逃避这个热潮。
