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当代传奇剧场
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特别企画 Feature 后浪：接班人的当下与未来朱柏澄X杨瑞宇：当代传奇剧场，传承背后的团员世代差异
传承，始终是台湾戏曲发展的重要课题。 对于创团40周年的当代传奇剧场而言，传承不仅是经典剧目与表演技艺的延续，更关乎剧团未来的发展方向。回望40年前的台湾京剧环境，面对京剧观众的不断流失，吴兴国创立当代传奇剧场，《欲望城国》作为创团作品，开创台湾京剧表演的新风貌，进而开启戏曲现代化与跨文化的艺术探索。 2010年，有鉴于台湾京剧人才出现严重断层，当代传奇剧场成立「传奇学堂」，以培育京剧人才为己任。2016年，以传奇学堂学员为核心的「兴传奇青年剧场」正式成立，也让剧团的人才培育工作有了具体的成果。如今，这批青年团员逐渐成为剧团不可或缺的中坚力量。 兴传奇青年剧场的团长朱柏澄，于2021年正式拜入吴兴国门下，成为其唯一的入室弟子。武旦演员杨瑞宇则积极参与团务行政与演出制作，在舞台之外肩负起重要责任。随著青年团员的表现日渐成熟，对他们而言，传承意味著什么？面对时代的变迁与世代的差异，在传承的道路上，又须经历多少磨合、对话与自我探索？
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新锐艺评 Review看得见的暴风，看不见的束缚
《暴风雨》就像一座冰山：观众当下所见的水平面上，是角色在舞台上的行动与表现；而隐没于水面之下的，则是由殖民历史、语言权力与文化位置所形成的结构。若只看到其中一层，则难以理解「自由」在此剧中承载的重量。 没有谁是真正的自由 即便拥有至高法力的波布罗，也被复仇的欲望与法术的符咒所禁锢；卡力班与爱丽儿以不同形式遭到奴役；而来到岛上的浮世国众人，看似拥有身分与权 力，却同样被暴风雨与法术所挟持。这种受到限制的状态，使《暴风雨》不仅是充满奇幻色彩的戏剧，也是折射所处时代风貌的镜子，让观众在观看角色行动的同时，也启发对于自由、权力、支配之间错综复杂的关系。
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焦点专题 Focus板桥放送所「传奇放送科艺文创园区」
板桥放送所的前世 板桥放送所的全名是「台北放送局板桥放送所」，是日治时代全台5大广播设备之一，负责强化台北放送局无线电波送到嘉义民雄，达成全台广播的功能，由台湾总督府技师栗山俊一督造，于1930年完工，隔年启用。 其建筑立面设计强调水平线条与几何形式，结构采当时最为先进的钢骨、钢筋混凝土构筑而成。尤其在一楼放送机室与电力室为大跨距空间结构，采用钢骨梁、 RC板组构而成，墙体则采中空钢筋混凝土壁。板桥放送所为日治后期的现代主义建筑代表之一，既是台湾广播史的重要场域，同时有建筑史价值。 1945年，日本在第二次世界大战宣告投降，中华民国政府接管台湾、澎湖等地，板桥放送所维持其功能，成为中国广播公司的中广板桥发射站。直到2014年产权移交给交通部，交通部观光局原计划改建为办公大楼；但在文史团体争取下，板桥放送所于2015年指定为新北市市定古迹。随后于2017年完成调查研究，2018年规划设计完成，2019年先行施作户外景观工程，开放民众使用户外园区。 经2021年2月公告促参（编按：意为促进民间参与公共建设，由公机关征选民间单位提案），由「财团法人新北市当代传奇文化艺术基金会」获选入驻运营，跨域打造结合科技与表演艺术之元宇宙「传奇数位表演艺术放送所」，主体工程于2021年开工、2022年完工，并在去（2023）年8月开幕营运，（注1）以「Dart传奇未来科艺共创计划」通过国家文化艺术基金会「艺术未来行动专案」，逐步成为现今的样貌。
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戏曲一人分饰多角 《凯撒大帝》重现穿梭古今的政治寓言
当代传奇剧场自1986年创团以来，从京剧艺术出发，转译多部西方经典，如莎剧、希腊悲剧、契诃夫小说等，成为享誉国际的跨文化剧场代表。尤以莎剧改编最为当代传奇剧场的特色，包含改编自《马克白》的创团作《欲望城国》，并陆续诠释《哈姆雷》、《李尔王》、《暴风雨》、《仲夏夜之梦》等，而将在台北演出的《凯撒大帝》则再次改编莎剧，并以「歌剧」形式，持续展现当代传奇剧场在艺术创作上的多元与实验意义。 对主创者吴兴国而言，自《李尔在此》以来，就希望能将「自己」作为概念抛掷到角色里，这也深深影响到后续作品的思考。《凯撒大帝》背后的政治性，就是吴兴国所在意、却又不知如何下手的关键，因为这可以很个人，也可以非常群体，甚至是影响整个世界。
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新锐艺评 Review你从什么时候开始产生了我没有在装疯的错觉？
一踏入「芝山疗养院」的大门，戴著圣诞帽的「院长」满面笑容地与探访疗养院院友的「亲友」们寒暄。我一面参观这个喜气洋洋的疗养院，同时感受到一股违和感缓缓浮现，我突然惊觉：为什么「院长」没有戴口罩？所有场内的「亲友」和「医护人员」都戴了口罩，为什么他可以不用？现场敞开嘴呼吸的除了他，就是床上五花大绑的病友了这是我在《宇宙疯》第一个获得的提示。
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当代传奇剧场《暴风雨》复刻演出 吴兴国率青年演员展开北中南巡演
当代传奇剧场等待了四年，中间历经两次疫情延宕的年度大戏《暴风雨》，于2025年12月11日于国家戏剧院举行彩排记者会，主要演员吴兴国、朱柏澄、黄若琳、许立萦、陈子羽及林益缘、罗大景现场带来精采演出片段，宣告《暴风雨》北中南巡演正式开跑。
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封面故事 Cover Story 请回答当代传奇剧场行政总监林秀伟：用「世界剧场」自我定位与走入国际
Q3：布拉瑞扬舞团加入台湾品牌团队，象征著以原住民主体性、地方根植、当代表述为核心的创作价值观，被纳入文化体制之中。「台湾」的文化代表性还能如何更有机、更多元？
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2025拚台普拉斯 六大剧种齐聚南台湾
国立传统艺术中心高雄园区中山堂将于8月30日至10月19日推出「2025拚台普拉斯──传艺经典系列」，共规划9档节目、15场演出，集结传艺金曲奖得主、国家级剧团与南部在地优秀团队，横跨歌仔戏、布袋戏、豫剧、京剧等剧种，呈现多元风格交织的舞台样貌。系列策展聚焦剧场实力与艺术内涵，展现扶植戏曲创新、支持全台剧团展演的策展视野与平台定位。
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CLAP传奇夏日艺术节盛大开幕 吴兴国、林秀伟打造新天堂乐园
当代传奇剧场将于7月19日至9月22日在板桥放送所举办第一届「CLAP传奇夏日艺术节」，超过50场演出节目与活动，涵盖戏剧、舞蹈、音乐、文学、美术等，让民众一站式体验艺术。
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吴兴国、张军联手 《凯撒大帝》巡演终于抵达台北
跨国戏曲制作《凯撒大帝》从2019年上海国际艺术节宣告启程，一路上历经新冠疫情与国际局势变化，直至今年初才在香港艺术节世界首演，并在6月来到台北演出。回忆起这段旅程，身兼导演、共同编剧与主演的吴兴国感性地说：「四年前原本要在香港艺术节演出，但老天爷可能觉得还不够好，一直到今天，终于从香港、上海回到台北国家两厅院演出。」提到张军，吴兴国表示，「希望将传统戏曲能量放在我们两人身上，所以，我们一个人分饰三个角色，你可以说过足了戏瘾，也可以说考验了我们两位演员的功力。」
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当代传奇剧场推动首部科艺定目剧《飞天．女神》 借此募资支持永续传承
继2021年12月，当代传奇剧场将首演于2014年香港艺术节的《水浒108荡寇志》转译表演形式为光影沉浸剧场，在施振荣先生力荐下，和台北101双融域合作，吸引了6000多名观众入场，获得肯定和赞叹。历经了两年多努力，在当代传奇剧场进驻「板桥放送所」后，推出耗时3年多、千万经费打造的《飞天．女神》东方沉浸音乐剧，自2023年12月8日起到2024年5月20日以包场形式演出，2023年12月29和30日、2024年1月19、20日散客场演出，预计明年2月推出影像场展览、3月则售票开放一般大众观赏，希望能为表演艺术界开创新局，并打造艺文生态链、开创台湾首个科技结合艺术的沉浸定目剧场。
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见山还是山今年的我，启动人生新篇章
我演了大半辈子的戏，挖掘无数女性人物的内在，演戏这件事在我的认知里，已是再自然不过的反射行为了。但拿笔写专栏，这可是大姑娘上花轿头一遭呢！心情忐忑又兴奋。说起京剧我总是兴致勃勃神采飞扬，这会儿要用文字表达组织心中的想法，真觉困难万分却又喜欢这样的挑战，勇敢接受也是一种对生活难得的激励方式吧。 许多人对我当年如何学戏很好奇。其实进剧校前父亲征询过我的意见，当时的我，既没有看过戏也不知道什么是戏，却一口答应了，因为对上学一成不变的学习考试充满了厌倦感，也许因为少了父母的照顾教导而提前叛逆了。现在想来从小母亲离开，对一个两岁的孩子来说是无法正常过生活的，多少令我终生都伴随著一份无名的孤独感。 父亲是我此生的领路人，冥冥中把我送往戏剧的道路上，至此我几乎是独自一人经历著生活的考验。作为一个幼小的孩子，成长时没有父母的照看，是辛苦的。但作为一个需要尝遍人生滋味的演员来说，这些历程却像是上天赐予的大礼呀！我生命中所有的大小事，点点滴滴，一切经历，都在戏中角色人物里得到对照和印证。如此看来，只要相信命运之神，祂确实会用心照顾每个人吧。 说起命运之神的眷顾，我在1991年拜入了梅门，这椿拜师典礼，在当年算是两岸戏曲界很重要的大事呢！报上记载著梅兰芳之子梅葆玖首次收徒，来自台湾宝岛的魏海敏。北京前门饭店举行拜师仪式，宾客百来位，到场祝贺嘉宾皆为京剧界著名表演艺术家、演奏家、政府官员等典礼简单，不失庄重，也为两岸交流迎来新的篇章。当年的大陆已经不流行收徒弟，都是在学校体制内学习。 我拜师的目的，是希望能够对梅派表演艺术更加了解更为精进。不幸梅老师于2016年去世，回想过去奔波于两岸近30年间的师生缘，和无数名家同台演戏，学习到的方方面面实非笔墨所能描述的。 在学习过程中，我的生活重心和演出舞台还是在台北。不论是国光剧团、当代传奇剧场，不管传统戏抑或新编戏，在双城的学习和实践中，我的表演能量渐渐壮大坚实，对艺术的概念也不断变化成熟。 今年，我也开始收弟子代师传艺了。国光的黄诗雅和兴传奇的黄若琳、陈允雯，她们几位都有很好的条件，只是会的传统戏怕还需要更多些。为了应付现今剧团繁重的演出工作，对一些梅派艺术精致的细节要求就更顾不上了。我身为梅葆玖老师肯定的开门弟
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特别企画 Feature 年度现象突破过往补助框架，「艺术未来行动」反映现处环境的忧虑
国家文化艺术基金会（简称国艺会），作为台湾最重要的艺文补助机构，支持艺文创作者╱团队（包含表演艺术、文学、视觉艺术、美术等领域），从出道到发展的不同阶段。这些因应环境而生、也推动生态转变的机制，其实在COVID-19疫情所带来的直接冲击下，必须做出应变。于是，「Act for the Future艺术未来行动专案」（后简称「艺术未来行动」）在2022年诞生。 此项被誉为国艺会创立以来最具突破性的奖助，除总经费高达3亿元（源于国艺会近年之累积余绌转为「特别公积金」专款专用），提供团队最高1,500万元、个人最高300万元的高额奖助外，也以2至3年的计划时间来鼓励中、长期策略企划。补助主轴为创作者╱团队面临发展阶段的精进、或转型，以及思考所处领域的未来趋势与需求，透过社会性与公共性来关照整体生态、内涵底蕴这些，似乎是作为支持系统的国艺会对「艺术未来」画出的大轮廓，让创作者╱团队投入对创作与生态的检视以及前瞻思考。 今年共分两次收件，第一次总计收到250件申请案，经书面审查与面谈的评比后，共有13项计划获补助，最高获得10,841,600元，最低亦有5,000,000元。从获奖助计划来看，是否可以观察出台湾艺文工作者╱团队对于未来生态与产业的想像？或者，我们该从这些团队来思考，究竟「艺术未来行动」是稳固现有状态╱优势，是再度勾勒艺文创作现状，还是找到指引未来的可能？ 指向怎样的「艺术未来」？ 在13项获补助计划中，表演艺术相关有7项入选，超过总数的一半，并且皆为团队（包含现代戏剧、舞蹈、戏曲等）。 从计划内容与类型来看，可粗分为3类：黄翊工作室、当代传奇剧场以精进自身的团队结构出发，包含重思定位、品牌经营、创作延续与开发等；EX-亚洲剧团、FOCA福尔摩沙马戏团、利泽国际文化有限公司，从自身的「小剧场」、「马戏」与「偶戏」背景，不只思考创作，也延伸到整体生态的探索，期许永续经营；云门文化艺术基金会、晓剧场则著重场地空间的运营，配合自身的创作方法，深耕所在社群，也发挥公众性。 相较于视觉艺术与其他领域的获补助者，多著重创作形式与内容的开发，表演艺术领域的获补助者更关注所处领域的生态位置，尝试透过「艺术未来行动」将
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特别企画 Feature 69岁，戏曲艺术家吴兴国：把「准备」好的交付给戏迷，与他的学生
「我是吴疯子。」此刻的吴兴国没有丁点饰演仇笑痴（《赌神2》）的狂妄，也无敖叔征（《欲望城国》）翻下高台的豪气，轻松自若又坚定无比，他用自己老师周正荣的暱称「周疯子」来比拟自己，彷若多年之后、也不再年轻，发现自己与老师是同个样子，为了传统戏曲疯魔。 从创立当代传奇剧场的30岁初头，经历创团作《欲望城国》10年、20年、30年的重演，年纪也将近70岁，始终编剧、导演、表演乃至于编腔等方面都亲力亲为，近期还正式收徒。吴兴国，仍旧在舞台上。「65岁从台艺大退休后，我本来不要再做什么事情；但因为看到这些年轻人想要做戏的决心，我跟秀伟决定成立青年团『兴传奇』。」因为不可能一创团就丢给他们，吴兴国手把手带著。同时，把经典剧作封箱演出，还持续打造新作品，甚至尝试过去未试过的科技跨域合作。 吴兴国，停不下来。 封箱：明白体力极限，给戏迷心理准备 「根本就忘记自己是几岁，没想著自己是要退休。」其实，吴兴国没想过走下舞台，也为了继续演出而做足准备，他说：「只要看到年纪愈大，还能维持上台，这后面都是本身一直不断地准备。自己都要一直准备，因为知道自己还要上台。」也会提早安排自己的排戏行程。吴兴国说：「没有演过的新戏，比较琢磨在文字上、思想上；若是演过的制作，当我知道已经在倒数计时，最起码在离演出3、4个月，乃至于半年之前，我就会自己先排，慢慢朝里面一直加重、一直加重。」 他欣喜的是，过去累积而来的传统戏曲底蕴给予养分，能持续挖掘可能性。笑说自己没办法像魏海敏一样喝白开水、早睡，他只能好好照顾身心健康，也不压抑生活，不断练功并注意安全（特别是骨头），想办法维持体力，掌握精气神，「传统戏曲非常讲究『气』。」他挺身说著，声若洪钟。 2020年，吴兴国决定启动封箱计划，第一部作品便是当年引领他重返剧场的《李尔在此》（2001）。不只是《李尔在此》本身的代表性与经典性，其实还有他坦然面对了自己的年纪，不大可能继续演这样一出一人分饰10角、穿梭不同行当的独角戏。 但他更想把这样的「准备」交付给一直支持他的戏迷，「我会把觉得还不错的戏再演，演给我的好观众、粉丝看。我感谢他们，我觉得他们也会原谅我说，没有20年前那个体力，但声音还在那边，还可以演，也演得有那
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戏曲当代演员剧场的「传承」：从当代传奇剧场的科技京剧谈起
时至今日，我们对京剧仍有「一桌二椅」、「演员剧场」、「抒情」、「写意」等理解，但在当代创作里确实已不是不可推翻的定律，于导演、舞台美术、灯光等现代剧场编制介入后，多数剧团都重新诠释、或回应京剧的美学，在剧本、表演等方面产生质变。去年年末，「科技京剧」成为另一个话题。（注1）事件本身已暂时落幕，此议题的发酵或偏离主轴、或正中核心，都有待时间检验。但记者陈宛茜当时的报导文章〈传统戏曲拥抱高科技 失原味恐四不像〉（注2），将当代传奇剧场《荡寇志之终极英雄》全沉浸体验展（后简称《终极英雄》）拉入批评行列，倒出现根本性的谬误：国家剧团与私人剧团对「传统艺术」的态度，是否有本质的不同？在此「不同」下，两者就算都以科技为创作走向，背景与目的能否归于同样探讨主题？
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焦点专题 Focus
在此，吴兴国
1986年，吴兴国用《欲望城国》创立「当代传奇剧场」 1998年，当代传奇剧场暂停演出 2001年，以《李尔在此》宣告「我回来了」 2020年，从《李尔在此》开始，吴兴国宣告陆续封箱 时间继续走，戏还没下场 吴兴国，在此
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焦点专题 Focus
回来、在此与封箱的这个时候
《李尔在此》这出戏，对吴兴国来说别具意义，廿年前，他以此剧带著休团三年的当代传奇剧场重返舞台，当年满怀愤怒的他，也藉著剧中十个角色的进出搬演，不断诘问：「我是谁？」，如同一场心理治疗。廿年后，已演遍全球廿国、五十城的《李尔在此》又回来了，吴兴国宣布这次是「封箱」，之后将不再亲自上阵演出此剧。「时候到了」，他将启动「浪漫封箱」，「把当代传奇的经典好好演一遍，对热爱的舞台深深一鞠躬，以最浪漫的方式完成一个演员的舞台生命。」
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焦点专题 Focus
《李尔在此》有多老？
当看见吴兴国一人在舞台上须臾间自由进出诸行当与多角色之间时，种种复象重叠似乎浓缩与暗喻了百年来京剧表演的巨变：从众班到独角；自民间盛极一时，到今日几乎由国家全面主导，无论从民初中国或是从日殖台湾的角度来看当代，诉说京剧现代的身世与遭遇，似乎本身就是当代戏曲的母题。 《李尔在此》的李尔不只老，而且还同时揭露了他身上其实肩负了众人与时代的身分与眼光。
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焦点专题 Focus
共同在此的「我」
当吴兴国在角色／脚色穿越间，用一句「吴兴国，我回来了！这个决定比出家还要难。」然后抹去脸妆、卸下衣著，向观众宣告「我」在此，「吴兴国」回来了。戏曲演员通过行当、妆容等方式去建构与观众间的关系，但其表演行为却造成一种反差──回来的是戏曲演员，还是吴兴国。或许，我们会说当代戏曲以独角戏方式去陈述自身已见怪不怪，像张军《我，哈姆雷特》（2018）、朱安丽《女子安丽》（2019）等；但别忘了那时才二○○一年国光剧团尚未以《阎罗梦》开启「台湾京剧新美学」的时代。
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焦点专题 Focus
是离经叛道的改革者，还是彻底的老戏骨？
「为什么会说他离经叛道？说他不尊重传统？」愈是看著他教戏的样子，我愈无法理解这样的评论。如果真是一个完全抛弃京剧传统（故且不论「京剧传统」的定义是什么）的人，还会这样花时间一字一句一个踏步一个翻身地琢磨吗？〈坐宫〉的六句开场诗就练了近半小时，〈别宫〉开场的那段【西皮快板】「头上摘下胡狄冠」也至少唱了廿次，连坐在一旁的我们都快背起来了，如果认为「创新＝与传统切割」，这等细腻根本不可能出现在这里。
