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仲夏夜之梦
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伦敦为儿童而作的《仲夏夜之梦》 名团制作魔幻又不失莎剧精采
「这里有魔法。」贝尔菲尔德（Robin Belfield）精心改编的莎士比亚经典喜剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Nights Dream），在一开场便在墙上投以这样的字幕，宣告进入这个剧场就等于进入魔法世界。 独角兽剧院（Unicorn Theatre）位於伦敦桥（London Bridge）附近，是一间专门制作演出给儿童观看的剧院。剧院艺术总监巴格萧（Rachel Bagshaw）和联合导演贝尔菲尔德共同制作导演这个新版本的《仲夏夜之梦》，适合7岁以上的孩童观赏。这个制作是独角兽剧院首次与位于莎翁故居史特拉福（Stratford upon Avon）的皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）共制的大型制作，4、5月已在伦敦完成演出，上月中剧组搬到史特拉福，在皇家莎士比亚剧团的剧院之一「另一个地方」（The Other Place）开演。
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎梁志民：聂光炎幻化材质与空间的舞台魔法
采访 白斐岚、邹欣宁 若把剧场分作有形物与无形物，布景、服装与场地属于前者，音乐与灯光则属于后者。看著果陀剧场创办人暨艺术总监梁志民近40年对于音乐结合戏剧的投入，或也不难理解原初他对灯光的兴趣实大过舞台布景，著迷于灯光变化如魔法，有呼吸有生命然而他却从聂光炎身上学到如何幻化材质、克服场地。 大学时期，梁志民主修导演，副修灯光设计，虽不时会在学校遇到，但并没真正上过聂光炎的课聂光炎当时在国立艺术学院（今北艺大）教授的是舞台设计，不过据梁志民回忆「聂老师有个习惯，会同步思考舞台与灯光」，日后聂光炎为果陀剧场设计的两个作品也是如此。梁志民刚踏入剧场时，曾数度担任聂光炎参与制作的舞台或灯光技术人员，得以近距离接触其设计。1986年汪其楣导演的《仲夏夜之梦》，梁志民担任副导，这是他第一次和聂光炎密切工作，亲眼看见聂光炎如何运用意想不到的材质，在舞台上呈现出乎意料的效果：「他用透明塑胶水管编列波浪，灯光打上去，一片金碧辉煌；又或者是层层叠叠的纱，绷在木作框架上，灯光穿透，营造梦境般的梦幻。」 即便是实体舞台，聂光炎也能发挥每个剧场的空间特性，借此突显作品的精神内涵。其中让梁志民印象最深刻的，是1993年于国家戏剧院演出的《雷雨》。坐在观众席的梁志民，看著大幕拉起，布景远远躲在舞台深处，再慢慢被滑车推送出来，内心深刻感受某种「历史缓慢来到眼前」的悠然时间感 从《看见太阳》看见设计的致密考量 聂光炎的空间魔法，延续至他与果陀剧场首度合作的原住民题材音乐剧《看见太阳》（2001）。众所皆知，早期台湾场馆极度缺乏，大型音乐剧往往得将就不合用的演出场地，好比《看见太阳》首演的国父纪念馆。聂光炎首先以已故灯光设计施舜晟为1998年《天使不夜城》设计的横移轨道系统为基础，另外加上纵向移动，如梁志民所言，「等于重新拼了一块自动舞台出来」。国父纪念馆本没乐池，他于是又顺著舞台前缘向外延伸半圆形，将乐团安置此处，连带让剧中原住民歌舞可以绕著圆圈进行，成就许多美丽画面。 既然舞台延伸了，还得处理突出区域的光线问题，聂光炎便在两侧加上灯架（truss）。「他这灯架可不只是单单摆在那里，还特地用鲁凯族
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城市艺波 Cities & Arts
仲夏选举风声鹤泪 舞台莎翁夜梦未停
九月香港最重要的新闻就是立法会议员选举，因为雨伞革命的影响，选举结果也改变了立法会的生态，令人期待未来的可能。同样在九月，也可看到表演艺术界不约而同以莎翁的喜剧《仲夏夜之梦》进行各种变奏音乐剧、肢体剧场、芭蕾舞等，虽已入秋，梦却不断
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即将上场 Preview 日内瓦大剧院芭蕾舞团
《仲夏夜之梦》 由内到外挑战复杂错乱
莎翁多线交织、错中带笑的经典喜剧《仲夏夜之梦》，在法国编舞家克雷梅尼斯手中，又翻出新貌。带著百年老店日内瓦大剧院芭蕾舞团，克雷梅尼斯将舞台视角转自仙王与仙后，以超现实的手法重新交织原始文本中错乱的角色安排，别具一格的扮装反串仙后，从原剧中关系的错乱，进一步延伸到个体内在的复杂性。
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特别企画 Feature
百老汇曲风 颠覆京剧唱腔
这回挑战《仲夏夜之梦》，吴兴国说：「如果要说这是新创京剧，不如说这是一出带有时尚色彩的传奇音乐剧。」他找来音乐剧《木兰少女》作曲家王希文用传统戏曲的元素，化成百老汇曲风，颠覆京剧的唱腔方法，将内在根植传统京剧的表演底蕴，透过活泼、时尚的包装，传递充满热度的幸福与欢乐。
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编辑精选 PAR Choice
张艾嘉献声助阵 《仲夏夜之梦》陪您倒数
NSO这次的跨年音乐会让人眼睛一亮，不仅大寒冬里演出莎翁原著、孟德尔颂谱写的《仲夏夜之梦》，还邀来编导演俱佳的张艾嘉演出！音乐总监吕绍嘉为了演出全本，特别请乐评人焦元溥改写剧本、去芜存菁，而由张艾嘉生动扮演剧中多个角色。欢乐剧情加上热闹气氛，让这一场梦跟著音乐，陪大家迎向新年的来临。
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特别企画 Feature 莎士比亚环球剧院
不只是复古？ 《仲夏夜之梦》跨时代与观众对话
位於伦敦泰晤士河南岸的「莎士比亚环球剧院」以再现文艺复兴时期的莎剧古典风貌作为其招牌。从外观、尺寸、建材选择到剧院内部、舞台结构，无不巨细靡遗地试图重现伊莉莎白时期风格。即将来台演出的《仲夏夜之梦》，在艺术总监壮古的执导下，以古典风格融合现代元素，在伦敦上演时，被誉为近年来亮点最多、表演最精采的版本。
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戏剧新讯 《仲夏夜之梦》台语版
阮剧团《热天酣眠》 台式爱情大乱斗
继取材自法国喜剧作家莫里哀《妻子学校》的《金水饲某》后，嘉义的阮剧团再度挑战西方经典本土化，新作《热天酣眠》改编自莎士比亚知名喜剧《仲夏夜之梦》。故事融合南部的庶民文化，描述海神妈、山神公争吵不休之际，还不忘派手下好爷插手人间事，乱点爱情光明灯。四个陷入感情纠葛的年轻人，阴错阳差步入这场恋梦陷阱中，展开一场荒唐盲目的换换爱风景。 《热天酣眠》由林荣三文学奖得主吴明伦改编，全剧将莎剧的韵白转译为台语发音，兼具俚俗气味和地方特色，展现嘉义人自有的直率、粗鲁与野蛮，一种独特的生猛风格；情节则删去旁枝末节，更集中于青春和爱情的主题上，符合南台湾的风土民情。导演陈信伶说，《仲夏夜之梦》是莎士比亚四百多年前写下的「致青春」，是每个爱情喜闹剧最初始的原型，是一场游戏一场梦，就如剧中台词「人若是底咧恋爱，不管时拢咧眠梦」，可说是「爱到卡惨死」！
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特别企画 Feature 剧场无敌变形金刚21世纪，百无禁忌「玩」莎剧！
莎士比亚的作品，历经数百年各家锤炼，到了现在依然是剧场导演最爱挑战的剧场文本，或是揉杂多元文化，或是乾坤大挪移转换时空，或是电影广播相互参照，总之就是「愈玩愈好玩」，而且厉害的是，能让观众看了超级变变变的各家展演之后，还会想找到原典，一读莎士比亚的无边风景。
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特别企画（二） Feature痴恋迷恋热恋 一场盲目游戏
本文分析的三个剧本，乃是走出《罗密欧与茱丽叶》那莽撞的少年热情之后，一般青年男女都可能经历的「纯爱物语」。莎士比亚以最世故的眼光，为我们剖析爱情的澄澈样貌，于是也在没有其他杂质的情况下，呈现了他心目中的「爱的本质」：一场不可靠的游戏，但是，值得全力以赴。
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特别企画（二） Feature
既女又男戏扮装 玩趣背后破藩篱
文艺复兴时期的英国虽然有女王当政，但女权并未彰显。女王乃是特例，并非一般女性可仿效的范本。在这样的父权社会中，宗教与律法都限制女性不能涉足公领域，上台演戏当然也不行。戏台上的女性角色都是由男演员来扮演，需要知情的观众「姑且信之」（willing suspension of disbelief）。某些戏剧特别操弄性别议题，让男扮女装的演员在「入戏」与「出戏」间游走，不仅增添戏剧效果，也是对制式性别角色的一种反省。
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特别企画（二） Feature
「莎」风凛凛长存 披靡古今影坛
如果奥斯卡奖可以颁给古人，莎翁可能已经拿到不想拿了吧！莎翁喜剧的隽永趣味，让后世不断从中取材，而杰出的电影导演更发挥巧思，让莎翁喜剧融入当代生活，借此也让新生代的影迷，进入莎剧的异想世界！
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艺号人物 People 专访《玩偶之家—娜拉》、《点歌时间》导演
欧斯特麦耶：戏剧是去揭露潜伏在我们底下的攻击性
这个月，欧陆剧坛最当红的导演托马斯．欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）就要带著他的力作《玩偶之家娜拉》与《点歌时间》亲访台北演出。在一睹他充满爆发力的经典新诠之前，本刊特邀旅居德国柏林的戏剧研究者林冠吾，访问这位欧陆剧场的旋风制造者，看他在狂暴的舞台之下有怎样的创作思考。
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特别企画 Feature
不只女人皆如此
「女人皆如此」这样的一个剧名， 对我来讲是「开个玩笑」， 而绝非一个沙文主义的象征。 黛丝碧娜在戏里也说：「男人都是这样」， 可见它是一个平衡报导， 这是我要做的， 把「女」字去掉――「人皆如此」。 赖声川
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戏剧
戏剧新讯
视觉演绎莎剧，融入戏曲程式 德籍导演执导南风剧团《仲夏夜之梦》 长期根植高雄的南风剧团近年将创作视野从本土转向国际，继推出以文学大师波赫士、佩索亚为本的剧场作品之后，这回野心更大，挑上西方正典莎士比亚，邀请擅长执导莎剧的德国籍导演亨利‧赫尔斯考特，与在地演员合作，打造南台湾版的《仲夏夜之梦》。 莎士比亚剧作有无限开放性，每个导演都能从中挖掘不同诠释角度，尤其《仲夏夜之梦》现实和梦境交错，更添想像空间。亨利‧赫尔斯考特出身美术背景，在德国时曾以傀儡剧形式搬演《仲夏夜之梦》，大受好评，这次与台湾演员工作，因为语言隔阂，他所执导的版本将从视觉出发，透过场面调度和画面构图诠释莎剧。此外，戏中也将融入中国传统戏曲表演程式，让《仲夏夜之梦》散发浓浓东方味。 舞台服装设计梁若珊是亨利‧赫尔斯考特在慕尼黑艺术大学时期的同学，她的设计承袭德国表现主义风格，线条极简却饱含张力，如戏中作为主景的森林，由悬浮在半空中的巨大叶片呈现，创造仙境般的魔幻异境，亦象征爱情本是一场梦。 中秋夜，台北即将毁灭？！ 王嘉明让两厅院户外晚会诡谲奇幻 今年中秋夜，两厅院艺文广场推出一个相当特别的节目，剧场搞怪鬼才王嘉明 碰上国光剧校综艺团，将在中秋夜启动一场拜月仪式，身怀绝技的杂技演员，饰演月球人，群魔乱舞，在编舞家姚淑芬的指导下，大举入侵地球。 故事叙述因生活压力而吵架分床睡的台北都会男女，被月球人绑架设定为研究的实验目标，诊断结果开出台北的七大症状，判定台北已病入膏肓，无药可医，为遏止病情蔓延，决定，将台北毁灭 被当成白老鼠的男女历经劫难，醒来后发现原来是梦，没想到月球人从床底下爬出来，然后又醒来，醒来后又遇上光怪陆离的事情，原来还在梦中；这样的如梦之梦，就如同王嘉明的一贯作风，即使这样的中秋户外联欢，照样峰回路转，曲折离奇。 嘉明以杂技演员柔软的肢体象征月球的阴柔，批判都市生活的僵硬与过度功利后的
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戏剧
演出务本，改编有道
从台湾剧场的生态著眼，香港话剧团的这场制作最値得称许的，或许是改编的部分所透露导演对于原作的理解。杨世彭在保留双关义的修辞技巧和文字游戏的幽默笔调之余，竟又能同时兼顾整个制作的文义格局，令人佩服。
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即将上场
台湾艺术院戏剧系春季公演《仲夏夜之梦》
台湾艺术学院系三年级春季公演将演出《仲夏夜之梦》，将秉持著莎翁喜剧一贯的英式幽默，穿揷隽永的对白，诙谐而不失幽雅风趣。剧情是一对私奔男女，午夜相约于仲夏夜的森林，在仙王无心的捉弄之下，另一对男女展开扑朔迷离的四角恋情，如梦似幻的仲夏夜就此展开。《仲夏夜之梦》是继台湾艺术学院第一届学院生毕业公演《帽失的婚礼》之后，由该校三年级的学生，集体创作呈现，演出轻松逗趣。
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即将上场
芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》
美国洛杉矶古典芭蕾舞团首度来台，将带来莎士比亚、孟德尔颂巨作，全本芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》。是一出改编自莎士比亚世界名著，音乐改编自孟德尔颂作品的古典芭蕾舞剧。 此剧最吸引人的是如梦似真、如真似梦的气氛。在这里，爱情经过一场仲夏夜之梦后，每各人找到他的所爱。当夜暮低垂，仙子又再出现时，也许又是另一场仲夏夜之梦，全剧结合了文学、音乐、舞蹈。
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即将上场
匈牙利国家芭蕾舞团《仲夏夜之梦》
莎士比亚的剧本常以不同的舞台形式演出，芭蕾舞剧以《罗蜜欧与茱丽叶》最为闻名，《驯悍记》也曾在台北上演，这次匈牙利国家芭蕾舞团带来的《仲夏夜之梦》则是首度在台演出。 这个拥有一百二十年历史的舞团，从五〇年代末期开始固定巡回欧洲。舞团早期的演出舞码以俄国古典芭蕾为主，也创作富有民族色彩的舞剧，其中哈兰哥佐以巴尔托克音乐编作的《神奇中国》最为闻名。近年来，匈牙利国家芭蕾舞团也演出巴兰钦、阿胥顿、艾文．艾利、季利安、范．马能、范．丹齐格等当代大师的作品。这次来台演的《仲夏夜之梦》则是匈牙利编舞家拉斯罗．赛瑞吉（Laszlo Seregi）的作品。 赛瑞吉的创作手法以舞步丰富和戏剧张力见长。他擅长编作一幕芭蕾，这出《仲夏夜之梦》则是他一九八九年的作品，也获得观众的赞赏。
