PAR 表演艺术杂志

浓烈的情欲、鲜明的节奏，探戈是如此特色鲜明，又如此吸引人。说起探戈，脑中顿时浮现的，也许是电影《女人香》中，艾尔．帕西诺的舞技；又或许是皮亚佐拉所作的乐曲《天使米隆加》，红玫瑰、热情快速的舞步及性感的挑逗。

探戈是亲密的肢体互动，因著跳舞产生的连结，不仅可从舞伴彼此的信任和默契中展现，更存在于舞池的众人之中。在西迪．拉比写下的笔记里，他描绘：「即便舞池变得拥挤，仿佛仍有一股看不见的水流漩涡其中，就像慢动作的人群龙卷风……可每个人的眼睛确实是闭上的，这其中有著对众人和人性的信任。」跳探戈时，「表演给别人看」并非主要目的，在这过程中的社交功能才是。一如调情时挑逗的媚眼，只为特定的人。

然而，西迪．拉比的《米隆加》m¡longa的创作企图则不为此所限，将现代舞与探戈结合搬上舞台，首先挑战的，即是观赏者与舞者之间的关系。「跳舞」不仅是舞者自己的事，还成为台下观众观看的焦点。如何与探戈的传统对话、注入新的想法，却又不失其精髓，著实挑战编舞者的功力。

擅长融合传统元素  西迪．拉比瞄准探戈

生于比利时，摩洛哥裔的西迪．拉比有著多重的文化背景，茹素、不饮酒的他，身在以啤酒知名的国度中，也总是个局外人。或许正因为隔著距离看周遭环境，他对各种文化的敏锐观察、演绎并融合传统元素于创作的特色，已展现在他数个知名作品中。当阿根廷籍制作人Ricardo Szwarcer向伦敦知名的舞蹈剧场沙德勒之井剧院提议合作、共同策画另类的探戈作品时，剧院欣然同意。显而易见地，身为剧院协同艺术家的西迪．拉比，是挑战这个任务的最佳人选。一如他先前的创作，无论是与少林僧侣合作的《空间》Sutra，或是与阿喀郎．汗合作的《零度复数》Zero Degrees都有与传统对话、展开新局的企图。《米隆加》是首次由非阿根廷裔的编舞家将探戈搬上舞台，从另一种视角来诠释探戈。

探戈起源于十九世纪末的阿根廷，后来在廿世纪初传至欧洲，如今已名列联合国教科文组织的非物质文化遗产。在探戈里，「米隆加」一词有多重意涵，首先，它指的是源自于布宜诺斯艾利斯的探戈舞会。在「米隆加」舞会中，乐队会一口气演奏三至五首曲子，而后稍事休息，让参与者借此机会找新舞伴。「米隆加」亦可指步调较快、形式较不繁复的探戈，或专指某种音乐类型。而《米隆加》作品名称中，刻意将小写的i 代换成西班牙文的倒写惊叹号 ¡，仿佛要让此名字在言说时，就有了节奏感、就值得令人期待和惊叹。

对「舞伴关系」感兴趣  编织入舞

为了理解并学习探戈的舞蹈语汇，西迪．拉比花上三年时间了解研究。他前往布宜诺斯艾利斯，由奈莉达．罗德里奎兹（Nélida Rodriguez）领进门了解探戈。自一九七○年代便享有盛名的奈莉达．罗德里奎兹是著名舞星，同时也是《米隆加》的排练指导和顾问。纵横舞坛四十余年，奈莉达与搭档阿维拉（Nelson Ávila）组成自己的舞团，配合音乐家及舞者，向全世界推广探戈。谈起探戈，她认为作品中的编舞和舞步固然是重点，但更核心的任务，则是将跳舞时热烈的感觉传达给观众。

在探索探戈的历程中，西迪．拉比对人与人之间的关系特别感兴趣，尤其是如何触摸彼此、借由身体沟通，不必然经由眼神相对，而是透过碰触和舞步来传达彼此的意念，跳脱语言来进行对话。探戈舞动时，最吸睛的，往往是女舞者从高衩舞裙中勾起的腿。正如西迪．拉比的观察：「精采动作都发生在腰带以下」。常见的探戈多是男女成对起舞，即便双人舞中带领的那方握有主导权，可不表示舞伴只能呆呆地随之起舞、任其摆布。舞者可能突然将腿向上一踢、生猛地有如虎尾；亦可能一腿藏入伴侣的双腿中。丰沛舞蹈技巧和舞步一如语言文字，组合起来有无穷的可能性。然而，却也唯有在经历无数试错、掌握了基本技巧后，才能有即兴发挥的空间。

西迪．拉比对舞伴关系的探索，最后呈现于编舞安排中。《米隆加》作品中共有五对探戈舞者，不仅舞技精湛，也展现各自独特的个性。在长期合作之下，这些舞者对彼此的身体非常熟悉，也发展出良好的信任与默契。除此之外，西迪．拉比还加入一对现代舞舞者，以不同的方式呈现探戈的动作，不同的身体训练和表达方式，在作品段落中有明显对比。

一场舞会  呈现人际关系的复杂性

编舞中，西迪．拉比没有全然扬弃探戈最为人熟悉、甚至略显陈腔滥调（cliché）的语汇；相反的，他认为那有助于认识探戈，并从中挖掘更深层而复杂的元素。这并不表示西迪．拉比将这些既存的刻板印象照单全收，甚至将这「文化遗产」原封不动地搬上舞台。他企图挑战这些，并加入新的想法；他从中理解探戈，也不贸然将其他舞蹈的语汇和探戈混搭。在作品中，也不难发现西迪．拉比将个人风格融入其中，例如重心较为向下的舞蹈设计，以及较具流动感的手部动作。如奈莉达所见，西迪．拉比对探戈有独特的视角，他所创作的作品是探戈，而且是有新意的探戈。

创作于廿一世纪，《米隆加》试图描绘当代人际关系的复杂性，如同爱情，作为探戈「舞会」，舞者并不总是一男一女成双成对；或同性舞者成对、或以三人之姿尴尬拥挤地移动、或是三男竞技，仿佛要一较高下。借由带有强烈情感的舞蹈动作，角色之间的哀伤、冲突、愤怒等情绪，也因此一览无遗。

除了舞者让人目不转睛的精湛舞步之外，舞台投影亦是作品中的一大亮点。等身大的剪影板上，投射出翩翩起舞的男女身影，投影板移开后，台上只剩下一对舞者，仿佛从平面中一跃而出。几方投影也描绘出阿根廷港口的景色、街道巷弄中的城市风情，及米隆加舞会的衣香鬓影。

音乐新旧并陈  跟著编舞家走入探戈世界

此外，《米隆加》中的音乐亦是新旧并陈，将传统音乐与新作品结合。作品编制中共有五位现场演出的音乐家，分别演奏钢琴、班多钮手风琴（bandoneón）、吉他、低音大提琴及小提琴。曲目包括既有的探戈音乐，也有原创乐曲。参与创作的几位作曲家包括著名的探戈音乐家、曾参与电影《艾薇塔》的Fernando Marzan，及与西迪．拉比长期合作的作曲家Szymon Brzóska和Olga Wojciechowska。摊开曲目，其中包括皮亚佐拉脍炙人口的乐曲《自由探戈》Libertango。《自由探戈》明朗轻快的节奏，是最为人熟知的探戈音乐之一。一如舞蹈动作，在音乐上，《米隆加》也选择涵纳既有元素、加上新意。

于是当音乐响起，这场舞台上的《米隆加》舞会，或许没将舞池空出来让观众上场同乐，不若真正的「米隆加」舞会具有那么强的社交功能，也没那么随性，让人即兴发挥。然而，舞者在台上依旧沉浸其中，享受著与彼此共舞的时光，也真真实实地将跳舞时的感受传递出来。观者不只是旁观一场舞会，看了场演出，更像是跟著西迪．拉比的眼睛，经历著他对探戈及布宜诺斯艾利斯的认识与探索。