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西迪．拉比
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全球搶先看 World Stage
走入巨石迷陣 探索時間洪流中的文明進程
西迪．拉比將於十二月赴港演出的作品《謎╱陣》，透過石塊造型的變化，象徵物質發展與精神文化的交互影響、生命的能量重新凝聚，以人與岩石的具體及抽象關係，作為歷史難題或政治迷局的寓意，喚起遠古記憶、時代信念，或是生命的神秘性。如果說，西迪．拉比的工作一直在於差異之間的相遇，並與之建立聯繫，在《謎╱陣》裡，聯繫的慾望本身成為主題，領我們走入巨石迷陣，探索時間洪流裡的失序與順序，在人文疆界的跨域連結裡，發現新的意義。
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特別企畫 Feature
《米隆加》 重組肢體語彙 挑逗當代複雜人際
在探索探戈的歷程中，西迪．拉比對人與人之間的關係特別感興趣，《米隆加》試圖描繪當代人際關係的複雜性，如同愛情，作為探戈「舞會」，舞者並不總是一男一女成雙成對；或同性舞者成對、或以三人之姿尷尬擁擠地移動、或是三男競技，彷彿要一較高下。藉由帶有強烈情感的舞蹈動作，角色之間的哀傷、衝突、憤怒等情緒，也因此一覽無遺。
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總編輯的話 Editorial與他者相遇
第一次看西迪．拉比跳舞，是他和阿喀郎共同編作、演出的《零度複數》。舞台上，孟加拉裔英國舞蹈家阿喀郎與摩洛哥裔比利時編舞家西迪．拉比，各自以不同的身體訓練和舞動方式，時而相仿、時而對立、時而互補，如鏡像般雙生共舞，既和諧又異質。如果說阿喀郎學習自印度傳統卡達克舞的身形雄渾有力如大地，那麼如軟骨功般輕巧靈動的西迪．拉比，則像風般無形、捉摸不定，令人好奇他那結合瑜珈、嘻哈街舞、爵士、現代舞等，難以辨識流派的身體技法，是怎麼產生的？ 被西方舞壇譽為「舞蹈奇才」的西迪．拉比，發跡的過程就是一則「傳奇」。雖然從小愛跳舞，卻沒受過正式的訓練，舞蹈養分全來自電視節目，十七歲進入電視台工作，在綜藝節目中伴舞，直到十九歲參加舞蹈比賽勝出，才進入比利時最有名的舞蹈學校P.A.R.T.S.研讀，踏入現代舞的世界。P.A.R.T.S.的創辦人之一是「羅莎舞團」藝術總監姬爾美可，不同於其他舞蹈學校，P.A.R.T.S.以培養「會思考的舞者」為核心，從課程安排到生活環境，都傳遞多元而豐富的創作哲學。 從邊緣到主流，從街頭的流行文化到體制的舞蹈教育，年輕的西迪．拉比就像塊海綿般，無止盡地探索、追求、吸收。再加上他歐非混血的成長環境，以及比利時多元文化的相互滲透、混雜和融合，造就了他擅長將不同舞蹈元素、文化背景融入作品的風格。西迪．拉比接受本刊專訪時表示，舞蹈之於他的意義，就是在尋找彼此之間的連接，不停尋找與人親近互動的可能，「藝術具有療癒的功能，讓不同地區的人們相遇相知，找到共通連結之處。」 因此，無論是他和阿喀郎、西班牙國寶級佛朗明哥舞蹈家瑪麗亞．佩姬絲、南印度庫契普堤舞表演者莎塔拉．施瓦力噶帕的合作，都是和他者相遇同行――也許過程百轉千迴，但終將交會在同一點上。西迪．拉比說，在外人眼裡，看來相距甚遠，無處不是對比差異的兩人，共舞之時，卻是相通一體，重點不在於他們所受的是卡達克或是佛朗明哥舞蹈訓練，而是靈魂。他的哲學信仰是，人們各自不同，生命過程也都在不同面向鋪展，然而必會有交錯相遇的一刻，發展出相知相惜的理解。 近年，西迪．拉比開始向東方文化汲取靈感，這並非偶然，據說，他從小就迷上李小龍的功夫電影，也是周星馳的影迷，對功夫藝術與佛教精神一直有濃厚的興趣。此次在台灣上演的《空間》，又是另一次他和異文化的親密聯繫。排練期間，他親
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特別企畫（二） Feature
LOGGING IN THE WORLD 西迪．拉比 尋找與世界的連結
冰島文青天團Sigur Rs在二○一二年出了第六張專輯Valtari，策劃了一系列的神秘影片實驗計畫，當中一支美得不得了的同名MV拍攝於廢棄的軍事基地，格外奪人眼目。廢墟之中一男一女在天台上遙遙相對，逐漸靠近，舞得流動纏綿，柔軟似水的肢體編排正是比利時舞蹈鬼才西迪．拉比的正字標記。 這不是西迪．拉比第一次的跨界嘗試，也不是首次與各領域的頂級明星交手。流行音樂教父麥可．傑克森（Michael Jackson）、行為藝術教母Marina Abramovic、本次來台的《空間》Sutra則請來當紅的英國透納獎得主雕塑藝術家葛姆雷（Antony Gormley）操刀舞台設計，同領域的舞蹈明星更不用說了，金童阿喀郎．汗（Akram Khan）、佛朗明哥舞蹈女皇瑪麗亞．佩姬絲（Mara Pags）等，都是座上賓。 「我們共同之處就是向外接觸的慾望，與他者建立關連性，與他者相遇同行，還有和解也很重要，一路上必然有障礙要化解，就像東方、西方看似兩個完全不同的地理概念，某個時刻，我們終究會到達同一境界。」他說。 將西迪．拉比從街頭推向國際舞台的原動力直接而純粹，對他者的關注，也讓他的凝視焦點既廣且遠，漫畫、武術、哲學都是入舞題材。趁著本次《空間》登陸高雄衛武營，本刊除了獨家專訪這位舞蹈變色龍外，也一併檢視分析怪才的肢體養成與美學風格。 他從大膽前衛的安特衛普街頭前來，我們將在此相遇。
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特別企畫（二） Feature
從非主流到主流 令人瞠目的舞蹈怪傑
西迪．拉比雜技般的身體動作，來自平民階級的通俗文化啟蒙，以及外來移民的文化衝突，看似非主流的背景，卻讓他成為站上主流的鮮明特色。以及，他在大量創作中，仍然可以挖掘更新鮮豐富的題材，凡此種種，怎不讓人打從心底佩服？於是，看他的作品，更是親身參與了一個，千載難逢的舞蹈歷史。
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特別企畫（二） Feature
如水柔婉 兼容並蓄
非舞蹈科班出身的西迪．拉比，卻以天賦的柔軟身體與一身雜學，成為歐陸多位編舞家的寵兒，他從不自限，在舞蹈肢體上不斷探索，從與不同類型舞者的合作中激盪創新；作為編舞家，他也秉持同樣的態度，跟不同領域、國籍、體型、年紀、技巧、語言和不同背景的表演者合作，舞作內容更是多樣，同時具有悲劇與喜劇、神聖與世俗、個人與文化、信仰與精神的元素，而這些元素到後來都在他獨特的幽默感與巧妙的安排下，融合成一個和諧的整體創作。
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特別企畫（二） Feature
跨文化展「吸星大法」 舞蹈變色龍「變」無止境
出身穆斯林與天主教混血家庭，「跨文化」可說是西迪．拉比的生命底蘊，於是在舞蹈創作路途上對不同舞蹈文化的熱中交流與關注，可說是其來有自。除了與不同的舞蹈類型、視覺藝術等其他藝術領域密集對話，探索、開拓舞蹈動作與肢體語言外，西迪．拉比創作關注的主題都環繞在人與人之間的複雜關係上，對他而言這種關係並不僅止於私人層面，亦與不同的文化背景緊密相連。
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特別企畫（二） Feature
他們來自傳統，也樂於創新
瑪麗亞．佩姬絲（Mara Pags） 一九六三年出生於賽維拉（Sevilla）的佛朗明哥舞蹈家瑪麗亞．佩姬絲，堪稱是西班牙國寶級人物。四歲開始學舞，其師伯樂識馬，傾心栽培。瑪麗亞不負期許，十五歲已是專業舞蹈師，一九九○年成立自己的舞團，經典舞作如Sevilla、Mirada、Utopia等經常巡演世界各地，所到之處，都掀起了一陣佛朗明哥舞的熱潮。她之所以能在全球舞壇上占一席之地，在於她視佛朗明哥舞為不斷演進、屬於現代的活藝術，因此，她不死守傳統窠臼，總是孜孜不倦地在佛朗明哥的語彙裡重新探索、改革與創新，並廣為吸納其他藝術手法，使原本平民色彩濃厚的佛朗明哥舞煥然一新，晉身國際舞台。 其貢獻尤其體現在積極的跨界合作上，如為西班牙導演索拉（Carlos Saura）的佛朗明哥舞系列電影如《卡門》、《魔愛》El Amor Brujo、《佛朗明哥》裡編作情感表現豐富、戲劇張力十足的熱舞；還有為愛爾蘭傳統踢踏舞舞團《大河之舞》Riverdance編過舞，並跟踢踏舞王麥克．弗萊利（Michael Flatley） 飆舞。二○○九年與西迪．拉比共創的《沙丘》，是現代舞與佛朗明哥的對話。次年，與西班牙芭蕾巨星Tamara Rojo一同為西班牙就任為歐盟輪值主席國的慶典獻舞，讓熱情奔放的佛朗明哥與優美柔和的芭蕾並陳，形成強烈對比！瑪麗亞兼容並蓄、求新求異，卻不離精髓，以卓越舞藝，超越階級、文化、語言的壁壘。 阿喀郎．汗（Akram Khan） 台灣觀眾相當熟悉的孟加拉裔英國編舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），一九七四年生於倫敦，七歲起即接受北印度傳統卡達克舞蹈的訓練，一九八八年曾在名導彼得．布魯克（Peter Brook）的印度史詩劇《摩訶婆羅達》中演出，其後在英國的大學接受芭蕾與現代舞訓練，出類拔萃的他很快地在歐洲當代舞壇嶄露頭角，二○○○年成立自己的舞團，一夜爆紅，成為最受矚目的新生代編舞家，創作了Kaash、ma等震撼舞壇之作。二○一二年成為倫敦奧運會開幕式的編舞家之一，並親自演出，
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特別企畫（二） Feature 專訪比利時編舞家
西迪．拉比 尋索共感互通 達成一體存有
二○○七年首度來台，暌違七年後，已成為歐陸當紅編舞家的西迪．拉比，將帶著巡演多國、備受歡迎的舞作《空間》再訪台灣。把舞蹈當成媒介，讓各種文化背景的大眾尋索共感互通、達致一體共存，西迪．拉比把自己的世界觀與哲學觀化入舞作，不斷的「跨文化」與「相遇」，讓他拓展更開闊的創作風景。趁此機會，本刊特地越洋專訪，邀他一談其創作思考及與不同文化的藝術家合作之經驗。
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特別企畫（二） Feature
是「武」亦「舞」 是禪非禪
由西迪．拉比到河南嵩山少林寺與僧人共修三個月打造的舞作《空間》，是他最受矚目的作品之一。十六位武僧、一位小沙彌與他（編按），在舞台上與英國雕刻家葛姆雷設計的廿一個形似棺材的空箱共舞，藉著空箱的推疊搬移，意義不斷變換，原本擺布空間與武僧的「魔法師」，最後也從老在觀望的位置，進入了神殿，與武僧們一起練功，二元對立的世界，逐步交融
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四界看表演 Stage Viewer 阿喀郎的提問：你從哪ㄦ來？
《相聚》與《零度複數》 文化匯集和身分認同之舞
阿喀郎企圖用不同的方法，透過不同族群的合作藝術家，以舞蹈劇場的形式挑戰身分認同的問題和答案，曾經訪台的作品《零度複數》與新作《相聚》，在不同國家巡迴演出中也受到觀眾和評論的高度讚賞，對許多「客舍似家、家似寄」的現代人來說，挑起自我定位的迫切需要。