安地斯乐团，这种发源于街头的乐种代表著一整个地区的混合音乐文化，以流利的旋律、活泼的节奏游唱于民间与流行音乐之间。从山头到街头，从本地到各地，到处都看得到他们的身影。
古印加帝国的后裔
在伦敦、巴黎、纽约等世界性的大都会街头或一些中、小城镇的市集，往往会出现几个身材瘦小、肤色棕黑、身披斗蓬、头戴西帽的乐师奏乐唱歌。围观者时多时少，有的也会往打开的吉他盒丢一些零钱，或购买他们的唱片。过了一阵子，他们静悄悄地收拾行当，消失在人群中，或转移阵地到另一角落再度献艺。这些遍布街头和市集的乐师正是南美安地斯山脉（The Andes）原住民，古印加帝国的后裔。他们所奏唱的音乐即通称安地斯音乐，其乐团就叫安地斯乐团（Andean Ensemble）。
自从哥伦布「发现」新大陆和西班牙人有计划地输入欧洲文化之后，南美原住民受到空前的浩劫，奴役和疾病使人口锐减，传统摧毁殆尽。经过了数百年，渐渐地形成了一种新的混合文化。安地斯乐团的成员就是来自原住民较多的秘鲁、波利维亚和厄瓜多尔三国。他们为了生计，下山寻求工作，许多有音乐天份的就自然组团，沿街献艺。而他们所奏唱的正是这种混合文化的代表。
从安地斯乐团所用的乐器来看，吉他、提琴无疑是西班牙人传来的，克那笛（Kena）和西库排箫（siku）自古有之，但皆调成平均律，以便和西方乐器配合。洽兰哥（charango）则是依西方曼陀铃样本，以土产犰狳壳作音箱，标准的混合产品，蓬波鼓（bombo）则依西式鼓而制，但皮面保留了兽毛。奏鼓者只以一手执槌敲击，如此另一手可以摇楸楸（chull chull，驼马指甲或果实串）或执排箫。但更深一层的意义则是古传「雌」（圆鼓）「雄」（直槌）结合的性象征。可见其混合的程度了。
混合了欧洲音乐的曲调
如果听听其音乐，大量平行三度的旋律（唱时双人、奏时雨支旋律乐器）、平衡乐句的构成、功能和声的配合、规律节奏的行进，在在皆为欧洲十八、十九世纪音乐的特征。但其活泼的舞曲节奏与经常出现的切分音则非本土莫属。至于其曲名和歌词也部分是西班牙语，部分几恰语（Quechua）。事实上，他们的音乐与偏远山区仍听得到的原住民音乐具有天壤之别。所以，当他们在宣传的资料上自称传承几千年远古传统时，也只好报以会心的微笑了。
安地斯乐团之普及已是有目共睹、有耳共鸣。有一些乐团不但职业化，并巡回四海，如「儒密腊塔」（Rumillajta，意即石城）和「阿哇提那斯」（Awatinas，意即牧人）；有的则常驻一地，并受邀为重要活动献艺。波斯敦的「印卡之子」（Inca Son），一九九一年曾为电视节目「哥伦布发现时代」配乐，一九九二年为「原住民年」在联合国演出，一九九四年为世界足球杯及全美洲长会议献演。其他如旧金山的「苏凯」（Sukay）、芝加哥的「厄瓜多尔卡」（Ecuador Incas）和「西赛」（Sisai），巴黎的「卡洽基斯」（Los Calchakis）和「波利维亚披肩」（Bolivia Manta）、慕尼黑的「帕洽库提」（Pachakuti）等都颇有名气。另外由墨西哥人组成的「民俗乐人」（Los Folkloristas），虽然以奏墨西哥音乐为主，但时而也会加入安地斯曲目。该团曾为数部电影配乐，又出版了三十多张唱片，也曾获墨西哥市政府颁发杰出奖，最近应邀为全美民族音乐学会年会演出，其影响可见一斑了。至今，既有硏究此乐种的博士论文，也有大学设团传授。
总之，这种发源于街头的乐种及其乐团也定了型，虽然其历史不长，但它代表著一整个地区的混合音乐文化。也许由于其流俐的旋律、活泼的节奏、熟悉的乐器和不少西方特点，甚至于有的还加入爵士因素，介于民间与流行音乐之间，老少咸宜、雅俗共赏。所以他们能从山头到街头，从本地到各地，无远弗届，乃至于登上了乐府殿堂和影视世界，成为一个不容忽视的乐种。至少在繁忙的现代生活里，它给人们注入了一道淸新的良剂。
文字｜韩国𨱑 美国北伊利诺大学音乐系教授
