第一次看到《寂寞芳心俱乐部》的剧本，陈培广就「非常有感觉」，因此当剧院提出「小剧场经典名作回顾展」的计划，在考量各种因素后选定《寂寞芳心俱乐部》时，导过大、小剧场的陈培广也欣然同意，因为所有作品中，他最有感情、最想再做一次的也是《寂寞芳心俱乐部》。
台湾艺人馆《寂寞芳心俱乐部》
12月10-19日
国家戏剧院实验剧场
写了半年多的电视剧本，近期可能计划出国拿个导演硕士的陈培广，接下了两厅院实验剧场的邀请，在「小剧场经典名作回顾展」中，重新搬演《寂寞芳心俱乐部》。
《寂寞芳心俱乐部》第一次的演出，是在八年前以进行式剧团的名义参加实验剧展的演出。当年剧团的组成分子是以国立艺术学院戏剧系的学生为主，成立的目的是希望学校毕业的学生能继续从事剧场工作，在舞台上演一个好看的故事给观众看，这样的想法得到学校许多老师的支持，「进行式」即是当年戏剧系主任赖声川所命名的。剧团成立之后，陈培广是主要的创作者，开始做戏并陆续参加了几届的实验剧展，从《大家安静》、《寂寞芳心俱乐部》、《蝴蝶君》、《风景II》，到班底差不多、另以台北故事剧场为名演出的《爱在一吻蔓延时》，算来算去，是参加过最多次实验剧展的团体与个人。
第一次看到《寂寞芳心俱乐部》的剧本，陈培广就「非常有感觉」，剧中美国南方小镇封闭、又充满人情味的空间，马上让他联想到从小长大的眷村，于是他开始进行翻译，期间的改编、演出过程也非常顺利，还到澎湖做巡回演出；他对于这个作品有著一份非常深厚、私人的情感。因此当剧院提出「小剧场经典作品回顾展」的计划，在考量各种因素后选定《寂寞芳心俱乐部》时，导过大、小剧场的陈培广也欣然同意，因为所有作品中，他最有感情、最想再做一次的也是《寂寞芳心俱乐部》。
《寂寞芳心俱乐部》的重新登台，陈培广希望能对此时此地的观众有特别意义，因此将针对剧本做一些修改。陈培广表示，原著者是带著回顾及回忆的心情写下这个剧本，在他初次的改编，这部分被放大到极点，时空被他拉到更早的民国五〇年代的台中眷村，「原剧的结局，虽然问题其实没有解决，但看似圆满的安排，还是给人充满希望的感觉，我那时候的想法也是这样，面对多舛的世事，觉得只要撑过去就会没事，就好像《乱世佳人》中郝思嘉的名言：管他的，明天再说」。陈培广将这样的结局放在五〇年代的时空，视为对过去的致敬与追悼，并希望能让观众反思我们所处的这个环境；但现在人生阅历增长许多的陈培广，谈到「生命」、「未来」，则变得比较没有把握了。因此，相较于过去，这次剧本修改，他将有不同的想法，同时，也将加入现代的反照及世纪末的观点，会在原剧本架构之下另做延伸，「时间」将成为主要的考虑之一。
此次重新演出的阵容方面，除了老搭档戴立忍仍然参与新版演出外，三位女主角是全新组合，将由吕羿慧、林如萍、曾心怡出任剧中的三姊妹。
近年来投身于国片的拍摄、较少现身在舞台上的戴立忍，谈到此次重回小剧场怀抱演出《寂寞芳心俱乐部》时，坦承如果能再过几年、有多一些的沉淀会比较好。但在一次大伙喝酒起哄之际，微醺的他拍胸脯保证，如果林如萍有时间接演，那他一定会把握这次和她合作的机会，没想到一语成谶；于是，他虽能一圆继当年在学校和林如萍合演《海鸥》后再同台的美梦，但也不得不承认，「近两年没演，脚有点软」。
电影和剧场，哪个是最爱？「最爱的是戏剧，戏剧就包括了电影和剧场」。本身较喜欢写实表演的戴立忍，喜欢演出国人自己创作的剧本，这也许是近年多拍国片的原因。他也表示，电影和剧场的表演，其实只是传达技术的不同，前者要了解镜头的游戏规则，后者需要的是投射的力量，「但能在小剧场演出，和观众呼吸同一口空气、双方能直接互动，对演员来说是具有相当大的吸引力」。
导过一些大剧场的戏、写了半年多的电视剧本，此次接受两厅院的邀约，重新回小剧场导戏的陈培广则表示，此次最大的乐趣就是：可以为理想不妥协。他谈道，过去不管是在专业的剧团工作或是写电视剧本，常常因为商业上的考量，而不得不做一些妥协、让步，让自己很不开心。而经过这半年，他重新思考自己与剧场的关系，现在的他坚信，若要再做剧场，绝对不为生计，纯为乐趣－和人沟通的乐趣。
（本刊编辑 祁雅媚）
