PAR 表演艺术杂志

由于具备专业的软硬体设施，两厅院从民国七十六年开幕以来，引介了不少国外精致的节目，也自制许多精采的演出，带来一片新兴景象，俨然成为表演艺术界的龙头老大。而十多年来，相较于国家戏剧院上演一出出国内外大型好戏，提供一个宽阔的视野，位于剧院三楼的实验剧场则提供了国内年轻的创作者一个演出的舞台。在当时缺乏专业的小剧场场地的情形下，实验剧场不但提供场地，也给予经费上的赞助，在台湾小剧场的发展上扮演了一个重要的角色。因此在迈向两千年的此刻，两厅院特别策划了「小剧场经典名作回顾展」，在人力物力所能配合的最大范围之下，试图取样拼凑出过去曾有的吉光片羽；而在多方奔走、几经协调之后，最后终于确定邀请果陀剧场新成立的果园剧场以及台湾艺人馆在十月及十二月于实验剧场重新上演《世纪末动物园的故事》及《寂寞芳心俱乐部》。

实验剧场「软」「硬」兼施

虽然在实验剧场开幕之前，国内已有许多小型演出场地，包括云门小剧场、新象小剧场、皇冠小剧场及兰陵小剧场等，但整体说来，实验剧场的硬体设备及剧场空间可算是其中最好的；而在软体上，实验剧场拥有行政及技术专职人员，可以提供演出团体许多专业上的协助，因此成立之后，便成为国内创作者作品的主要发表地。而在当时台湾表演艺术环境并未成熟，两厅院实验剧场的经营政策也以培植团体为主，提供场地及演出经费，从开幕节目罗曼菲、彭锦耀及冯念慈的现代舞「相／貌」开始，两厅院开办了许多届的实验剧展以及舞展系列，也主办讲座、校园实习演出系列，吸引许多团体递企划案参加征选演出，现今活跃于表演艺术界的团体，大都曾在实验剧场演出，吸取过它给的养分。

实验剧场从一九八八年开始举办实验剧展、舞展及「春秋舞集」、「舞在春天」、「海阔天空」等系列，虽然各届名称或有所差别，但宗旨都是提供演出机会给有潜力的团体，各届舞、剧展皆不设限，因此演出内容可以是现代舞、民族舞，可以是政治意味浓厚的二二八实验剧、或一般写实剧。而观看过去历届入选团体，可以发现大部分都还活跃于现在的表演艺术界，甚至其中有些已转型为中、大型团体，朝职业剧团的方向前进。

早期强调前卫实验的环墟及河左岸剧团，也曾参加实验剧展的演出；曾经是河左岸的团员、目前是创作社导演的黎焕雄不讳言，两厅院当时提供的丰厚经费及宣传行政资源，让他们能专心做戏，是吸引河左岸参展的主因，「我们不是为了想成为职业剧团或想踏上国家剧院的殿堂，只因为参展一出戏得到的经费，就可以让我们活很久」；而实验剧场专业的硬体设备也让他们上了一课，因为以往小剧团演出时，在技术方面比较克难，因此实验剧场专业的灯光、舞台，都推著剧团在技术上升级。此次参与「小剧场经典名作回顾展」演出《寂寞芳心俱乐部》的编导陈培广也表示，实验剧场可说是一个摇篮，因为国家剧院愿意出钱补助参展的团体，宣传管道也有一套方法，因此对当年台湾所有想做戏但无经费的年轻人来说，有很大的帮助；再加上剧展内容并不设限，「会出现黎焕雄的作品，也会有进行式剧团的演出，其实蛮兼容并蓄的」。十月即将重新演出《动物园的故事》的王柏森对实验剧场的硬体更是印象深刻，当年他的毕业制作就是在实验剧场呈现，日后的导演作品《梦幻迷宫》也以果陀剧场的名义参加实验剧展。

而在实验剧场开幕后，就做过许多演出的国立艺术学院舞蹈系系主任古名伸表示，实验剧场是一个温床，培植了许多团体以及小剧场的观众；剧场空间形式简单，却可做出许多变化，舞者也很容易和观众互动；加上又有后台技术及行政宣传的支援配合，所以台湾舞蹈团体除了云门以外，几乎都喝过实验剧场的奶水，「实验剧场对台湾表演艺界有绝对的意义，也在我心中占著一个很重要的位置，像家一样」，因此古名伸希望能引荐更多表演团体进驻演出，由古名伸舞蹈团所策划的「狂想年代舞蹈系列」即将征选团体、舞者、编舞家，在两千年十月至十二月的实验剧场演出。

回想起当年，曾在这个地方做戏的人，都对实验剧场充满感情与美好的回忆；而目前因为整体环境的改变，相较于以往，实验剧场在软体及硬体的安排上，都做了一些新的转变。

巧妇难为无米之吹

两厅院针对实验剧展的经费补助，从刚开始的全额补助、到依团体状况分为三十五万及六十五万两级，一直到最近改为补助十万元、演出票房归团体，这个新政策在表演艺术界引起许多讨论。两厅院节目科科长李玫玲表示，因为一些外在的环境及本身的体质关系，两厅院政策上必须做一些调整。

李玫玲表示，由于过去表演艺术界的环境不是很成熟，两厅院希望能培植多一些表演团体，因此自制的节目占所有演出的八成至九成，初期的实验剧、舞展也有较多的经费补助；而近几年表演艺术的环境变得较蓬勃，许多团体成立，经纪公司也越来越多，于是对场地需求增大，因此两厅院调整角色，自制节目开始减少，目前比例约降为三成至三成五；另一方面，两厅院目前仍属于教育部的社教机构，还未改制为财团法人，再加上财务结构被定为「作业基金」，有营运上的压力，而实验剧、舞展所造成的亏损又过大，所以不得不降低补助经费，票房收入则改归团体，「这样的改变是希望表演团体也能在票房压力下朝自给自足的目标发展」。

但由于许多团体对两厅院有较高的期望，因此当两厅院实验剧场的补助政策改变时，不可避免的引起许多讨论。

过去十多年来参加过许多届舞展的流浪舞者工作群团长刘淑英即表示，流浪舞者工作群的舞者，包括她自己，根本无法单纯靠演出维生，平时皆需有正职的工作，因此过去舞展所提供的行政宣传及经费补助，让他们可以专心创作，几年下来，舞团主要的创作作品几乎都是在实验舞展中发表，而流浪舞者工作群也从新秀到现在成为资历算丰富的舞团。而针对两厅院实验舞展的补助政策的改变，刘淑英认为，也许现在表演艺术环境真的有改善，但政策的调整应该慢慢来，因此虽然实验剧场近年来在剧展及舞展的宣传上有创新管道，如和诚品书店合作，增加团体曝光率，但补助经费的调降幅度实在太大，要团体改变体质立刻适应，实在很困难。日后流浪舞者工作群是否会继续参加实验舞展？「短期内可能不会了，因为我个人目前有其他的计划，可能会沉潜一阵子吧。」

虽然「实验」需要经费的支持，没办法以票房来衡量，但以目前两厅院的体质来看，似乎也很难找到双赢的管道。古名伸、黎焕雄及果陀剧场导演梁志民均表示，两厅院因为有营运压力，所以必须从原本扶植团体的角色到现今转变为一个经营的单位，是无可厚非的，所以既然是经营的角色，两厅院本身政策的定位及执行就要很淸楚。另外，黎焕雄指出，两厅院的实验剧展需要建立自己的特色，同时为了补助款项的不足，必须加强宣传或寻求其他赞助管道；梁志民则提出，实验剧展应该要有长程的规划，例如剧展目前是每年征选、补助，但也许能试著将时间拉长，让团体能在长时间固定的经费补助下创作。

主动提供从「小」到「大」的协助

实验剧、舞展新的补助政策执行后，团体的抱怨声不断，李玫玲表示，团体对两厅院的期望实在是不可承受之重。以权责来说，扶植团体实应是文化部或文建会的责任，「两厅院主要是管理场地，把场地经营好，选好的节目给观众看，是我们最主要的工作」，不过虽然如此，两厅院其实也考虑各个团体本身的发展性，除了被动的接受团体申请演出之外，也会主动观察团体状况，提供协助，帮助其转型。以台北越界舞团以及成军十五年的光环舞集为例，两团都在实验剧场演出后，转战中、大型剧场，前者在一九九七年经过征选后首度进剧院演出《天国出走》，后者则接受两厅院的邀约，将在十月推出《黑潮》，也是首度进剧院的大型制作。又如绿光剧团第一次正式推出的歌舞剧《领带与高跟鞋》及第二出《都是当兵惹的祸》，都是参加实验剧展的演出，在当时非常叫座，之后分别巡回至艺术馆、社教馆等地演出，观众反应都很好；因此两厅院在前年举办十周年庆时，便邀请绿光在剧院制作大型歌舞剧《结婚？结昏！办桌》。

绿光剧团的导演罗北安表示，早期绿光因为参加实验剧展，有经费及行政宣传上的协助，他才可以专心创作，也因为国家剧院的招牌，才会有人愿意来看当时默默无名的绿光做的歌舞剧，「绿光可说是在国家剧院长大的」。李玫玲表示，这些团体的表现说明了早期剧院主要是以培植表演团体为己任，而如今成绩也斐然，「不过这并不代表实验剧场只是团体由小至大的跳板，毕竟直接从实验剧场跨到国家戏剧院是不可能的，团体必须在行政制作上经历更多中间地带的演出经验」，实验剧展基本上还是鼓励有潜力的团体能进行各式创作，往不同的方向走。

汰旧换新　鼓励创新

除了政策上的改变，实验剧场的硬体在今年年中做了一些改变。为了让创作者有更多的发展空间，也因为使用时间过久，原本的观众席在剧场设计师林克华的设计之下，已全部更换成蓝色附椅背的座椅，昔日因座椅老旧，动辄发出喀吱杂声，影响演出的情形将不复见。新的观众席可以单独摆成一面、ㄇ字型、四面环绕舞台，或随演出团体的需要做变化，而这样的改变也使得座位数由原本的一百二十席增至最多可摆至二百四十二席。此次「小剧场经典作品回顾展」果园剧场推出的《世纪末动物园的故事》，即将在实验剧场中首次采用环绕式的舞台演出。

回顾表示另一个阶段的开始，为了克服先天体质的不良，以及利用现成条件的优势，实验剧场在回顾之后将有新的起步，包括根据两厅院重新整合的「两厅院之友」中，建立自己的基本观众库，调整行销计划；同时实验剧场也将更主动出击，希望在未来能结合剧场、表演团体及企业或相关政府部门，让场地、演出及经费达到三合一的串连，达到三赢的局面。

（本刊编辑　祁雅媚）