古名伸担任此次皇冠即兴硏习营的课堂口译，她对南茜与朱利安的课程理念有深入的体验与了解。
接触即兴只是即兴的一种
过去这几年，也许因为我做了很多和「接触即兴」有关的教学和表演，大家常以为我做的即兴表演都是「接触即兴」。但事实并非如此。「接触即兴」只是各种「即兴」中的一种而已，接触即兴强调舞者和舞者间的互动、接触，但并非每种即兴都必须如此。我每次都得像喊口号一般地说：「这是即兴而不是接触即兴。」
这次南茜和朱利安一起在皇冠授课，大家可以淸楚的看出他们教的东西很不一样。南茜是「接触即兴」的创始人之一，教的是纯粹的「接触即兴」。而朱利安来自欧陆，带来的是另一套风格的即兴概念。在上了课之后，你会发现他们的不同处，但两者仍是相通的，同样关于身体的。南茜强调人和人之间讯息的转移，朱利安强调时间和空间的使用，身体和地板的关系等，两人的概念都可以在我们的身体中融汇贯通。
我第一次上朱利安的课是一九九三年在美国东岸阿克培拉的即兴工作坊（A Cappella Workshop）。我发现他的课很有意思，让我对「舞蹈」和「动作」有了很多新的想法，之后就一直注意哪里有他的课可以上。去年终于有机会飞到荷兰上他的课，我发现课堂里有很多和我一样是从世界各地慕名而来的人。
做为一名即兴表演者和教师，朱利安对技巧（technique）和编舞（composi-tion） 这两件事有与众不同的定义。他的「技巧课」不以教授各种舞蹈动作为宗旨，而注重引导学生了解身体的各种知觉和能力。例如，当他解释了髋关节的构造和其所隐藏的巨大能量，大家就像忽然掌握了在空间中移动的秘密一般，舞蹈动作立刻显得俐落多了。
编舞与即兴表演的不同
所谓的编舞对他而言，就是「选择在什么时候和什么地方做这动作」这件事。传统上舞蹈动作的选择都是在表演前就做好了；但在即兴舞蹈的表演中，这个选择却是在表演当下才发生。朱利安要求他的舞者在即兴演出时，以最直接和直觉的方式做选择，他认为在此种情况下产生的动作才是有效的。而他也强调这并不容易，必须经过许多练习，舞者才有办法回到这种反朴归真的境地。
我想这反映我们的这个时代的一些处境吧！今天在很多事物上我们都在寻找一种更贴近本质，从原点出发的方式。例如人们吃有机食物，渴望回归自然等。在舞蹈上，我们似乎也渴望回到那个初始的身体原点，重新体验或唤醒各种身体知觉。已经有不少人开始企图放弃某些高度发展的舞蹈技巧美学，找寻一种比较自然、真正（authentic）的跳舞方式。
有一点很重要的是，朱利安宣称，即兴的最终目的就是要拿来表演。以即兴来做表演是一种很新的概念，欧美也只有一小撮人在做。
事实上，「即兴表演」并不那么容易被看懂。
对习惯看「事先编作完成的舞蹈」的观众而言，在欣赏即兴表演时，需要化被动的观看为主动的参与。这是因为，即兴表演不像事先编好的舞可能有一个已经安排好的主题和逻辑，会依照A、B、C的顺序发展到E。它可能从A跳到E再跳回D，无法预测下一步。看即兴表演时你不能等著编舞家给你答案或讯息，你须要主动寻找、解读、感觉舞台上的即兴表演者丢出来的东西。也许你就会看到混乱底下浮现的一些线索和深层逻辑，不然你就只看到一片混乱而已。若能找到观看即兴的方法，你会发现即兴表演中充满了惊奇。
有些人认为即兴表演是很不负责任的做法，因为编舞者和舞者似乎事前不用很努力排舞就可以上台演出，这是不对的观念。事实上一个人若要做即兴的演出，他的肢体能力要很强，传达给观众的讯息要够淸楚。很多人跳了一辈子的舞，他却没办法做即兴演出，因为他可能缺乏这类训练，他的身体没办法立刻反应或做出判断。
口述｜古名伸
采访整理｜黄尹莹
