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接觸即興
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四界看表演 Stage Viewer在連綿歌聲中即興 6位女舞者的勞動群像
曾在法蘭克福芭蕾舞團及威廉．佛塞舞團擔任舞者近20年的法布里斯．馬兹利亞（Fabrice Mazliah），從當年佛塞舞團還在時就持續以編舞者身分發表作品至今，並長年受邀至許多歐陸知名舞團編舞。2021年，法國里昂國家歌劇院芭蕾舞團委託馬兹利亞製作新作《Sheela》，並與佛塞經典名作《重製一道平面》（One Flat Thing, reproduced）在同晚節目一起演出。2024年下半年，馬兹利亞應「萊茵．美茵舞蹈節」（Tanzfestival Rhein-Main）之邀，將《Sheela》重新編製為法蘭克福新版本，於舞蹈節期間在法蘭克福實驗劇場（Frankfurt LAB）首演。 歌聲不斷、接觸即興不斷 在此版本的《Sheela》中，全空的黑盒劇場裡除了牆邊少量椅子外，沒有規劃觀眾應該坐下的區域。觀眾被告知可以在任何位置停留，也可以隨時自由移動，坐或躺成不同的形貌。演出時間一到，一名舞者從觀眾群裡站起，向遠處大聲唱出一個迴轉的單音。她的歌聲在麥克風收音並即時混音後，自音箱傳出極大的回音，彷彿是從山谷中對著另一座山頭呼喊。接著，另一名舞者從遙遠的黑幕後方以同樣的方式應對回唱，而其他4名舞者也從黑暗中逐漸加入和音，同時向劇場中央靠攏。 隨後，6名女舞者互相詢問彼此「妳希望怎麼觸碰我」及「妳希望我怎麼觸碰妳」，作為接觸即興的開端。一段時間後，其中一位舞者開始唱歌，其他舞者則依次加進。令人感到驚奇的是，她們不只唱1首歌，而是1首接著1首唱完13首歌，一直唱到演出結束為止，每首歌皆為西方女性流行歌手耳熟能詳的名作。隨著歌曲的轉換，接觸即興也逐漸發展出不同的主題，歌詞時而忠實原曲，時而改編成舞者自身的經驗寫照。舞者們在觀眾之間流暢穿梭，舞蹈動作和群體間互動的能量則遙遙呼應著每首歌詞帶出的語意。
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聚光燈下 In the Spotlight 舞蹈創作者王甯 身體作為我的自傳
王甯腦海中有個畫面，是4、5歲的自己在家裡拿了一張紅色的舞蹈社招生傳單，「下一秒我就出現在教室踢踢腿了。」小王甯開始學習芭蕾、現代舞、武功身韻等「基本功」，進入北安國中舞蹈班也承襲這同一套「生產鏈」。在升學主義邏輯中長期被灌輸「北藝大是最好的學校，考上才代表很會跳」，王甯卻接連在北藝大舞蹈系七年一貫先修班、大學落選，於是在臺藝大舞蹈系畢業後，她不死心地繼續往北藝大舞蹈研究所敲門，並刻意繞開表演創作選擇理論組，終於在2013年取得入學門票。 隔年，王甯經歷巨大的內外震盪。10年前的318運動捲起台灣社會史上最大的公民抗爭浪潮，立院與其周圍持續被民眾占領長達23天；於此同時，王甯在面對母親的逝去。社會氛圍的混亂與家庭核心的崩塌，雙面夾擊才20歲出頭的王甯，「那個時期我有點搞不太清楚現在到底是什麼狀況？甚至是那一陣子書毅的演出忙完後，我好像才去經歷和消化那種對於親人離世的心情。」 當時她是周書毅《看得見的城市，看不見的人》（2014，下簡稱「《看》」）的舞者，之後還去了一趟英國，參加侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）舞團徵選，從此明白自己不會再參與任何舞團的考試，她不喜歡在一大群人裡張牙舞爪，表現出力爭上游的樣子，然後被挑選。 處在生命的混沌，同為《看》舞者的余彥芳，成為王甯人生裡的重要角色。「我也不知道彥芳看中了我哪一點，或是覺得我一個人實在太可憐了，所以她就這樣子把我拎著。」王甯邊說邊將拇指與食指謹慎和緩地捏住再提起。盯著那兩指間的無形，我想像一個縮小到快要消失的女孩被一把拉起。
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紀念大師 In Memoriam他，低調而無為的影響了世界舞蹈
接觸即興的祖師爺，史提夫．派克斯頓（Steve Paxton）走了，享年85歲，今年2月19日的事情。我當然是震驚的，但又沒那麼意外。因為去年，2023年的6月為了要去美國偏遠的佛蒙州跟他會面，我和朋友一起做了一趟橫跨美國的長途開車之旅，用了一星期的時間漸漸地靠近，慢慢地感受大地、植物和氣候的變化。和他在一起的那個星期，他總是以一種極其緩慢的速度進行所有的事情，雖然每天的每個環節他都會以自由的時間感參與，話說得很少，觀看很多。我當時想要認真體會史提夫的感受，看著他的徒子徒孫們充滿意見的發言，一波又一波不停的舞蹈，對一位看過好幾代人歷經他所開創的舞蹈形式的八十多歲老人，到底會有麼想法？這個聚會把一些人聚集起來，就是要討論接觸即興現在到底走到哪裡了。當時我問他身體可好，他說都沒問題，所以我以為他的緩慢是一種選擇性面對世界的方式，沒想到說再見之後沒多久他就發現生病了，在治療無效後，以一種慢慢fade out（淡出）的方式離開了我們。 接觸即興在台灣落腳三十餘年大大地改變了台灣舞蹈的面貌。從專業的呈現而言，以實際的接觸出發，由即興發展出來的動作往往讓人意想不到，雙人動作的支撐也變得豐富又有機，不知不覺影響了台灣新一代的舞蹈風格，大大地彰顯了舞蹈的當代性。而更多的影響是專業表現以外的，如何使人去理解身體的多元變化，以及如生存法則一般、用身體去感受自身以外的世界並與之互動，一環環的影響如漣漪般地不停擴散，所向披靡。不僅台灣的舞蹈如此，世界各地的舞蹈景象也都深受影響。 我想寫這篇文章，因為這位大師在半個世紀多來，以一種最低調無為的方式默默地影響了整個世界的舞蹈面貌。但現在我想以個人與他接觸的時間截點來介紹這位與眾不同的舞蹈大師。
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話題追蹤 Follow-ups
接觸即興，是一種生活態度
從二○○○年開始的德國「弗萊堡國際接觸即興節」，是全世界愛好接觸即興者的年度盛會，今年活動於八月中旬舉行，透過課程、Jam等活動，讓各地參與者交流分享接觸即興的經驗。本文作者透過這次的參與，體驗到接觸即興活動的開放性，能充滿整個生活有機體作為一個實踐與思考架構，是一種生活方式，一種生命態度，也是一種政治選擇。
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節目掃描 Performance schedule
愛上身體的碰撞 即興演出正當時
近期的即興演出氣氛相當活絡，十一月就有不少活動可以參與。 二○一一年開跑的「國際愛跳舞即興節」（i-dance Taipei，簡稱idt），由長年推展接觸即興的編舞家古名伸主辦，兩年一度匯聚香港、韓國、日本等地的創作者們，如今年邀請的法國戴劍、日本勝部知子及鹿島聖子、韓國金奉鎬等，以跨界的實驗與對話，探索舞蹈、交換藝術感知。除了有系列不同的演出陣容，並有「即興流水席」免費參加的極興接力，與論壇等活動。 此外，驫舞劇場近年推動以即興、冒險、碰撞為前提的演出計畫「混沌身響」亦步入第二季，本月分別有伍宇烈X Jolle Landre、楊乃璇X巻上公一X Mark van Tongeren等兩檔。舞蹈方面，除了是台灣觀眾並不陌生的香港編舞家伍宇烈與近期因臺北表演藝術中心「藝術擴散計畫」而跳進咖啡館的編舞家楊乃璇，搭配的音樂創作者也來頭不小，有前衛日本音樂家巻上公一、長年研究音樂、聲音與人聲的民族音樂學家Mark van Tongeren與古典背景卻玩即興、搞跨界，年逾六十仍能量充滿的法國低音提琴家Jolle Landre等。
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藝號人物 People 編舞家
古名伸 永遠找尋動態中的平衡
身為「正統科班」出身的舞蹈人，編舞家古名伸卻在與非主流的「接觸即興」相遇時，斬釘截鐵地認定：「那個東西是我要的。」從此在台灣，她的名字總是與即興舞蹈相連結。在她的人生中，即興也像是她探索生命的方法與道路，一腳體制內教舞，一腳體制外創作、推廣，時時敏銳感受他人與自己身心狀態，總是要尋找動態的平衡。
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特別企畫 Feature
自由之風所及 跨界各自繽紛
源起於美國的「後現代舞蹈」風潮，也因緣際會地傳播到歐洲與亞洲，比利時羅莎舞團所展現之重結構邏輯的理性極簡風格，可視為某種美式「後現代舞蹈」思維與方法跨大西洋發酵的一例。然而，歐洲當代舞蹈的樣貌與其戰後多元的現代舞蹈脈絡，還有其他繁複的交織。若要思考後現代舞蹈在亞洲的狀況，則更加複雜；不同的地域政經文化與歷史契機產生了類似的同代反叛精神，或已經揉合諸多在地與國際的「現代」、「後現代」、劇場元素、跨界實驗而成多元紛陳的當代舞蹈藝術。
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焦點專題 Focus 舞團開課之一
古名伸 即興就可起舞 身體沒有限制
由編舞家古名伸帶進台灣的「接觸即興」，可說是打破了舞者與非舞者的界線，回歸到身體，讓每個參與者都開始思索「我為何而動」，不但對編舞與表演有啟發性的意義，更形成了獨有的傾聽和訴說方式，透過肢體的語彙溝通，在互動的過程中以不同的視角認識自己和對方。
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焦點專題 Focus
「專業」非唯一 每個人都能跳舞？
一定要能轉很多圈，腿可以抬很高劈很開才能上台跳舞？當代舞壇早就不一樣了，以台灣來說，雲門舞集早年就有許多非科班的男舞者；近年來，更有不少編舞家刻意邀請劇場演員、甚至音樂家一起來跳舞，豐富舞作的面貌，在這個藝術各領域疆界模糊、鬆動的時代，創作者勢必得用更開放的態度，去拓展「舞蹈」的可能性，試想，當每個人都能跳舞，那舞蹈這個行業，還能不興盛嗎？
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演出評論 Review
落幕後，仍要talk about it……
或許創作者立場鮮明，淪為說教。而從另一種角度來看，歐美向來以蠻橫的方式入侵中東與西亞等國時，我們又如何看待？或回顧周遭值得我們勇於力挺的人事物，又是否被關注？這些議題，正是值得我們在演出之後，仍需繼續talk about it
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編輯精選 PAR Choice
體驗「即興」冒險 看一場表演「球賽」
將「接觸即興」舞蹈引入台灣的編舞家古名伸，以盛大舉辦的「第一屆國際愛跳舞即興節」紀念自己步入即興的廿虛歲。即興，是表演者不預做編排地在觀眾面前一邊創作、一邊演出，觀眾與表演者一同在表演空間內創造一趟冒險意味的旅程，好比觀看一場球賽。這次的盛會以「流水席」、「大匯演」、主秀「即興舞蹈的光譜」等形式，邀請國內外團隊參與，要讓觀眾親自體驗即興演出的精采多樣。
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講古—舞思舞想即興與我
時間剎那稍縱即逝，每個人在每個當下有著什麼樣的身心。身體執行起心動念之間的決定可以有多準確，身體動作的運作又處處充滿了超越理性可以理解、感性可以體會的枝微末節；身與心在觀眾圍繞的表演場域中有如羅馬競技場中肉搏獅子的戲碼，起手無回起手無回！活生生、赤裸裸地就像走在下面就是深谷的吊索上，每一步都得準確，這是我為自己訂下的目標。
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編輯精選 PAR Choice
《亂碼2010》 純粹肢體的變幻旅程
編舞家古名伸新作《亂碼2010》將在十位表演者包含九位舞者與一位音樂家的共同即興編創下展開一場場無法預期未來的挑戰，有如一個球隊，如何傳接球，如何出招接招；不說故事，但在非語言的肢體動力行為中，卻照見濃縮版的人生，舞者上演的可能是愛情、事業、家庭、自我等林林總總，觀眾亦可在觀看中搜尋線索，編製自己的故事。
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話題追蹤 Follow-ups
不管老中青，我們在這裡喜悅尬舞！
今年是「接觸即興」舞蹈正式定名的卅六週年，一場歡慶的活動CI-36六月在美國賓州茱尼亞塔學院展開，為期一周。來自世界各地的接觸即興舞者齊聚一堂，參與豐富的討論會、課程、表演、教學觀摩研討、演講等等，當然還有接觸即興最重要的Jam自由即興的聚會，大家一起跳舞尬舞。將「接觸即興」舞蹈概念帶入台灣迄今十五年的編舞家古名伸，以此專文與本刊讀者分享CI-36現場的熱鬧繽紛。
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藝號人物 People 從愛亂舞到接觸即興
古名伸 抓住當下 身心共舞
編舞家古名伸是國內推展「接觸即興」的重要推手，自稱從小愛「亂跳舞」的她，在名編舞家林麗珍的教室中磨礪了舞蹈的身體技巧，卻也打開了想像的無邊視野，日後浸潤在「接觸即興」的世界，更讓她快樂展翅於舞蹈天空。把編舞、跳舞、教舞視為人生三要事的她，經營舞團如同一個部族，而她這個族長，就是用愛舞的熱情與創新的精神，帶著古名伸舞團走過十五年！
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舞蹈
口白串接 舞藝清淡
如果想在《出走》中看到接觸即興較多動作變化的部分，觀賞者定會大失所望，因為大部分的舞蹈段落已預先設定了動作，只有些許空間行使著即興；但如果經由古名伸與口白之間、與環境之間、與其他舞者之間的即興對話，去讀取其產生的另一層想像空間，何嘗不是另一種說舞式的接觸即興方式。
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舞蹈
一場解構公式、傾聽彼此的歷程
對於成立十年的古名伸舞團來說，最令人印象深刻的是幾乎與舞團、古名伸本人劃上等號的「接觸即興」。歷經古名伸多年的推廣，這種舞蹈方法不僅成為舞蹈教育中的一環，也被本地劇場工作者視為重要的表演訓練。接觸即興不拘肢體形式，打破打破技巧規範，並要求參與者仔細傾聽共舞夥伴的身體訊息與慾望，讓表演者更了解自己的身體，讓表演更自在。
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專輯(一)
東方，就在自己身上
新一代編舞者眼中，傳統或是前輩們試驗過的東方已經太過遙遠，同時，他們也拒絕觀者以東不東方來檢驗其作品，若執意要談東方，東方絕不再是歷史、政治、社會或哲學玄思，而是在自己身上、在童年記憶中、在日常生活裡。
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舞蹈
你畫一隻鴉，他畫了一隻鵝
兩位接觸即興的編舞者在相同的空間裡展演， 就觀賞者的心態而言，看比爾楊的作品有觀摩意味； 而對古名伸這位「自己人」的要求，恐怕就多一點了。
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特別企畫 Feature
在世界的舞蹈潮流裡尋求自身的認同
回首舞蹈史二十世紀培養了許多舞蹈家，他們在世界各地不斷尋求足以代表自身文化的風格與特色。從「現代舞」的誕生、芭蕾舞的改革、流行舞步的變遷，甚至到非西方國家中傳統舞蹈的傳承，這一切的興起與沒落，隨著二十世紀社會的文化變遷而不斷修飾。
