PAR 表演艺术杂志

敲击乐器在爵士乐历史中，泰半处于配角地位。早期摇摆乐时期，大乐团中的敲击乐器除了鼓外，不论是马林巴琴、木琴或铁琴等，对乐迷而言皆是陌生的乐器，不过当时两位重量级演奏家莱诺．汉普顿（Lionel Hampton）和瑞德．诺佛（Red Norvo）的出现曾让木琴较受注目，只是其音色厚实圆润但延展性低，即便出现了明星演奏家，却仍未有机会成为演奏的主角。

承接前人的重量级演奏家

一直到一九二○年代中末期，音色清脆嘹亮，又有渲染性的电颤琴（Vibraphone，又称电铁琴）出现后才得以反转敲击乐器的地位，瞬间电颤琴跃居打击演奏家的心头好。电颤琴利用插电来转动风管中的风扇，声音通过转动的风扇，即能表现出晕染的颤音效果（类似对著电风扇发出声音），当然也可以不插电演出，音色即呈现金属本有的乾净清脆声，富穿透力。

一九三○年代汉普顿自组大乐团Hampton Orchestra，便以电颤琴为主奏乐器。一九五○年代咆勃乐时期米尔特．杰克森（Milt Jackson）创立的「现代爵士四重奏」（Modern Jaz Quartet）以电颤琴和钢琴为主奏乐器，奠定此乐器在爵士乐坛的地位。之后一九六○年代鲍比．赫奇森（Bobby Hutcherson）也曾自组小编制乐团，当时他处在爵士音乐的分水岭，一边是前卫爵士（Free Jazz），另一边是后咆勃（Post-Bop），之后更出现集众家之大成的融合爵士（Fusion）。他勇于多方尝试，拓展了电颤琴在爵士乐曲的表现方式和提升演奏技巧。现在听到的电颤琴演出，多半都受到上述三位爵士先锋影响。即将来台演出的大井贵司（Takashi Ohi），则是继大师之后，重量级的电颤琴演奏家之一。

「日式」爵士散发爽朗风味

日籍演奏家大井贵司一直活跃于美日两地，一九八○年代受邀参加蒙特娄爵士音乐节（Monterey Jazz Festival）及Wolf Trap国际爵士音乐节演出，一九九二在Mount Hood爵士音乐节中与约翰．路易斯（John Lewis）、吉米．佛瑞斯特（Jimmy Forrest）和艾尔．葛瑞（AL Gray）同台，并与路易斯、雷．布朗（Ray Brown）等人合作录制专辑。返日后常巡演于当地爵士俱乐部，和日本众多知名音乐家如渡边香津美、松本英彦、吉冈秀晃等人搭档演出。其演奏风格为典型的Bebop和Hard Bop，讲求个人演奏技巧和即兴配合，曲目则多偏好耳熟能详的爵士标准曲。大井贵司的诠释比较接近米尔特．杰克森，能在摇摆节奏和即兴二者间取得平衡，拥有日籍音乐家独有的细腻技巧，表演方式却充满动感活力，音乐一如本人，散发出亲切爽朗的风味。 

大井贵司目前以自己的乐团Takashi Ohi & Super Vibration巡演各地，不过此次来台除了将举办罕见的电颤琴独奏会，也邀请多次获得金曲奖和金音奖的台湾新生代爵士钢琴家许郁瑛担任特别嘉宾，不过曲目呼应爵士「即兴」的精神，卖关子到现场才揭晓。我们鲜少能亲身听到电颤琴演出，再加上电颤琴敲击的音色清脆恰与钢琴温暖的声音成反比，两相搭配应能激荡出崭新聆听效果，相信这是场「非正统」的爵士音乐会，大井贵司一定能让听者忍不住手舞足蹈起来。