PAR 表演艺术杂志

经过前辈国乐家数十寒暑的耕耘与推广之后，台湾国乐的实力已脱胎换骨，走出一条具有特色与创意的路途。在创作上，已经拥有不少以国乐创作大放异彩的新生代作曲者，乐曲也从以前的曲源缺乏，到如今已借镜西方、运用本土戏曲、或以国乐器的音色与特性等创作多元现代化曲目。在演奏上，年轻演奏家也是人才备出，无论技术大为精进，音乐底蕴也益发深厚。可惜的是，新人的养成环境并不健全，不仅优秀演奏人才鲜少有舞台试炼的机会，对于攸关国乐未来发展方向的作曲人才，更缺乏长期培训计划。

循序渐进  让年轻人出头天

由指挥陈志升于二○○○年筹组创立的小巨人丝竹乐团，多年来致力补足的就是这一块缺。乐团长年来积极策划演出与国乐推广工作，以国际交流、两岸薪传、丝竹室内乐、青年演奏家到校园、社区推广等主题举办活动，至今上千场的演出，足迹遍及美国、加拿大、德国、荷兰、泰国、香港、中国等数十个国家与地区。对于台湾新生代乐手的扶植，乐团有循序渐进的培植计划。陈志升表示：「我们以『合作』的态度进行，聚焦在毕业之后，又尚未进入职业乐团的演奏家。」首先让他们参加表演，一段时间后，便替他们办独奏会，最后再带到大型音乐会作为推荐。

八月即将演出的「禁锢之翼」，便是以年轻作曲家与独奏家为主角，因此「首演」与「协奏曲」遂成为音乐会的两大亮点。节目由合奏曲揭开序幕——台湾重量级作曲家潘皇龙所创的《关山月》，是以李白同名诗作《关山月》为素材，描写战争的残酷无奈与戍边将士的思乡之情。接著两首委托创作《临江仙》及《东皇太一》，分别由林心苹与郑光智所创，前者以明代杨慎的词〈临江仙〉为创作动机，展现「滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄」的气魄，与「古今多少事，都付笑谈中」的豪情；后者则是以战国时期楚国诗人屈原的作品《九歌》整章开篇〈东皇太一〉为素材，呈现古时楚人对于神鬼的崇敬及特有的诗词格调。两首恰巧为双打击与双二胡协奏曲。

诗词文学入乐  异乡风情万种

《禁锢之翼》是刘至轩创作的笙协奏曲，本场节目名称由此而来。乐曲创作动机源自于大陆当代诗人冰心《繁星》诗集，表现年轻人对梦想的追求与对现实环境的无奈，期待能突破外在的枷锁、罣碍，以获得自由及心灵的宁静。另两曲《月下舞影》及《青铜乐舞》的素材皆来自大陆西南少数民族文化，呈现浓郁的傣族民歌与壮族铜鼓文化风情。

细细咀嚼乐曲的芬芳，可以感受到节目设计隐藏在其中的脉络。无论是以古代典籍、诗词的取材入乐，或是对近代文学哲思的感触与启发，都显示著文雅与细致的韵味。而少数民族特有的语法与情调，更带来与众不同的感受。年轻的音乐家在此刻不再有志难伸，乘著音符的羽翼，在舞台上将尽情飞翔。