PAR 表演艺术杂志

曾以纪录片《我为琴狂》二○一二年在台湾掀起旋风的法国钢琴家艾马尔（Pierre-Laurent Aimard），是廿世纪作曲与指挥大师布列兹之「世代之间乐集」钦点的钢琴独奏，虽然早年以演奏当代作曲家的作品闻名乐坛，事实上在传统曲目上，亦有相当杰出的表现，曾赢得美国葛莱美、德国录音评论、回声与皇家爱乐学会乐器演奏等大奖。他对钢琴音准与音色的要求是出了名的「龟毛」，因此才能不断地完成高水准的演出，在众星云集的钢琴界中占有一席之地，成为记录一场音乐会背后钢琴调音师与钢琴家之间互动纪录片的主角。

而今年秋末将与艾马尔一同前来的布莱梅德意志室内爱乐管弦乐团（简称布莱梅室内），从成立到成名都是德国乐团中最传奇的故事。

德国乐团的传奇

格林兄弟童话《布莱梅乐队》Die Bremmer Stadtmusikaanten，是许多人对这个城市最初的认识，故事中的乐手鸡、猫、狗、驴现在已经成为这个充满童话色彩城市的地标。布莱梅室内是继这个童话故事之后，爱乐者最熟悉的文化指标，该团成名的传奇，至今仍令人津津乐道。

一九八○年，一群音乐院毕业的学生，面临了毕业即失业的难题，于是乾脆自力救济在柏林自组「德国青年爱乐室内管弦乐团」（Kammerorchester der Jungen Deutschen Philharmonie），发起者为拉兹可（Friederike Latzko）与杜分（Richard Duven）。一开始没有任何经费与行政的奥援，从找钱、节目规划等繁杂的艺术经纪与行政工作，团员分工合作一手包办，以合作社的概念、团员即为股东的方式经营，打破了音乐家不食人间烟火的刻板印象，是文化结合企业经营最成功的案例，获得德国企业颁发商业与创业奖与赞助，并以具有领导潮流与有无限文化潜力获颁二○一三年诺贝尔社会企业奖之「视觉奖」（Vision Award-the Nobel  Prize for social Entrepreneurship） ，亦获得萨布吕肯大学邀请共同研发出「五秒钟模式」的经营管理。

该团最初是无指挥室内乐团，演奏的热情与杰出表现，感动了民众，更受到小提琴大师基顿．克莱曼的重视，数度邀请至洛肯豪斯及其他音乐节演出。历经数次更名与迁移，一九九○年加入木管声部，扩编为管弦乐团，两年后获得布莱梅市政府的长期支持，迁至布莱梅，再次更名，同时为这童话小城规划音乐活动，现在已经是布莱梅音乐节与波昂贝多芬音乐节的驻节乐团，在德国众大型乐团中以轻盈的姿态，走出了一条属于自己的道路。

以「贝多芬计划」震撼世界

二○○四年指挥家帕佛．贾维（Pavvo Jävi）接任艺术总监之后，有计划的训练，十年来让这个乐团足以与欧陆各大乐团匹敌，从「贝多芬计划」至后来的「舒曼计划」（2010）与「布拉姆斯计划」（2014），让这编制精巧的乐团展现细腻的音色与灵活、有深度的音乐，获得欧陆严苛乐评与媒体的一片喝采。

爱沙尼亚指挥家帕佛．贾维来自于音乐世家，父亲尼姆（Neem）是廿世纪的指挥大师。寇蒂斯音乐院毕业后，帕佛．贾维曾在洛杉矶爱乐学院受教于指挥大师伯恩斯坦，指挥过辛辛那提、巴黎管弦、法兰克福广播、皇家斯德哥尔摩爱乐、NHK等乐团，是当代最杰出的指挥。其音乐风格虽奔放热情流畅，却精确要求乐曲结构，坚持如建筑师般严苛地构筑音乐，才能深刻地诠释贝多芬与布拉姆斯等德国作曲家的作品。与布莱梅室内在二○○五年波昂贝多芬音乐节连续四天演出贝多芬交响曲全集的「贝多芬计划」，首次亮相即惊艳欧陆乐坛，尔后以纪录片《贝多芬计划》获得多个纪录片大奖，贾维曾说：「当我第一次听到他们演奏贝多芬的时候，我就清楚地知道，这正是我想要的声音。」

带来贝多芬、舒曼与布拉姆斯

黄金组合首次来台，即排出他们十年来最受瞩目的贝多芬、舒曼与布拉姆斯，并邀来对音色音准「龟毛」、深度与内涵兼具的艾马尔弹奏贝多芬第五号钢琴协奏曲《皇帝》，降E大调华丽的音色、气势磅礡的乐曲，在其指下必能多一分细腻，与能奏出贝多芬之声的布莱梅室内，定能带来前所未有的全新感受。

布拉姆斯《第一号交响曲》，是台湾音乐会的常客，但是每个乐团所追求的境界，截然不同，是音乐多样性的最佳范本。贾维以室内乐概念诠释布拉姆斯，纤细的弦乐、清晰的木管声部，强调节奏的复杂度，创造出崭新、热情的布拉姆斯，让人想起伯恩斯坦与加拿大钢琴奇才顾尔德在卡内基厅演奏布拉姆斯《第一号钢琴协奏曲》时，顾尔德亦是坚持以同样概念诠释布拉姆斯，而成为历史名演，此次这个黄金组合的布拉姆斯，同样令人期待。