PAR 表演艺术杂志

场馆开幕，对创作者而言有了新的舞台、对观众来说则多了欣赏演出的新据点，除了设备上的更新提升，其中还有一项重大改变，在于近期成立的诸多演出场地，不约而同地选择延揽资深剧场技术人员进驻管理。这个「不约而同」，其实标示著整体环境的改变，跳脱过往以工程或机电专长为主的人力编制，迈入由具备表演艺术背景的技术人才所领军的专业范畴。例如，曾任果陀剧场及屏风表演班舞监的李忠俊，目前任职于台中国家歌剧院技术经理；曾获国家文艺奖肯定的资深舞台设计王孟超，则为兴建中的台北艺术中心担任筹备处主任。原先跟随演出团体四处奔走的自由工作者，摇身一变成了驻场馆方，他们曾跑遍大大小小的场地，见识过各式各样、甚至不全然友善的管理态度，如今，他们有了一方山林、一亩田地，该怎么耕种、如何管理，资源人力的分配、供需关系的拿捏，也成了与以往大不相同的新课题。

服务取代限制，专业提升品质

「以台北艺术中心为例，在技术方面，目前规划了几个核心价值，」现职北艺中心筹备处的资深剧场技术指导斯建华说，「第一是要以服务取代管理：剧场本来就是服务业，它提供一个场地让团队做演出、让观众进来看演出，存在其中的必要条件只有『表演者』与『观众』两个部分，没有管理者。」以服务为主的经营态度是剧场环境的变革，「以前各演出团队到各地的文化中心工作，馆内就是一些大哥，到哪里都要守人家的规定，变得好像是管理者最大，这根本和西方国家的场馆服务观念相互抵触，这样的改进对于整体环境是很大的冲击。」 他接著说，「可以不要只是为了管理上的方便，反而让来访的团体处处受限，于是我们的第二个核心价值就是要创造友善的空间，希望新的场馆可以真正变成一个使用者的剧场；第三，就是援引国外的技术管理概念：『你想做什么，我们尽力协助（What you want to do, we try to do）』对我们来讲，除了安全以外，最重要的就是演出需求。」

原先跟著舞团东奔西走的舞台技术指导，现在则成了云门剧场技术经理的洪韡茗也说：「以过往的经验来看，其实我们跟场馆之间的关系，算是稍微对立的姿态。身为使用方，我们以创作为基础提出要求，对方或许没有足以应付的条件，这时候两边就会产生拉扯。」他坦言其实症结就在于：「到了最后谁要去承担那个费用。」洪韡茗认为，大多数时候，绝非馆方大哥不愿意帮忙，「而是因为他没有『资源』，没有人力、没有设备、没有经费可以给你，或许整个文化中心就他一个人，要忙里忙外应付你们十几、廿个人的团队，或许他面对的演出是一档接著一档，在他有限的时间内，可以得到的资源就是那么有限。」不能只为谁的一个演出做准备，甚至不能只服务单一类型的表演，亦成了现存场馆的缺憾，所谓的多功能展演空间，在某种程度上，用途反而多所局限，要做戏剧没有地方存放布景、要做舞蹈碍于舞台的宽窄纵深、要做音乐又没有适当的扩散反射，更遑论其所备置的既有器材，甚至不一定能满足任何一方的基本需求。

好还要更好，以空间换取时间

于是，由专业技术人才所进驻的专业场馆，至少能在空间的使用上，达成较趋近理想的状态，譬如云门剧场在舞台部分即与国家剧院约略相当，如此设计是希望「这个剧场盖起来，不是只有我们在用，有一些优秀的团队、他们有好的作品，可能苦于没有空间更加完整，这里就是一个可以让它发生的地方。」洪韡茗说，像这样专业的剧场，不仅可以就地演出，更大的好处在于，「如果你未来要在国家剧院做演出，你可以先在这里看到台上的样子。」跟排练场不同，在近乎一比一的舞台上工作，表演做到更精准、视觉听觉效果也有机会整合、尝试、研发、改进，「可以节省很多不必要的时间，你可以直接把在这里做好的东西，拿去剧院呈现，就不会像过往很多团队那样，因为没有空间，导致剧场周时间不足，把首演场变成彩排场。」试搭、试演的概念、提早让各种元素组合到位的好处在于，「事先做好一切准备，以往我可能装台就要两、三天，一旦缩减成一、两天，就有机会多演一场，光是这一场的收入，或许就能弥补许多支出，对于团队来说是很正面、最有效的帮助。」

他口中的国家剧院，可以替换成北、中、南各地的新兴场馆，如果再将前文中刘培能所说的巡演存活概念一并来看，整个剧场生态可望因为空间的扩增与技术的革新，而愈趋精致、更加蓬勃，有了产值才能成为产业，有了完善的作品才有机会吸引更高的投资、培养更多的观众。未来，或许还有更多值得期待的演出模式可供参考或依循。

前几年也在表演工作坊任职技术总监的斯建华，举中国保利剧院为例，该管理公司旗下拥有全中国各地卅七个剧院，已然成为称作「保利院线」的经营模式，不仅设备配置有其高度制式化标准，服务水准也早已非台湾所能及，「譬如表坊的新戏和保利签约，做一档就是一百四、五十场，他就会帮你规划在各个城市保利剧院的演出档期，全部排得好好的，就像上院线一样。再加上他的管理制度，不管你走到哪里，规则和标准都是一样的，每个地方的技术经理都从总公司训练下派，每个场馆的服务人员也是统一受训再分发，他得以控管所有剧院的经营方式和服务态度，都与北京保利剧院一模一样。」

事前准备好，就能演到天荒地老

还记得曾经一度被列为补助项目，三年即遭默默废止的「文化观光定目剧」吗？在表演空间扩增和自动设备俱全的条件下，演出团队与各地场馆，或许也有机会再次实现定目剧的想望。斯建华在参访荷兰国家芭蕾与歌剧院时，见识了作品在演出前的高完成度、搭配专业场馆技术的运作，能如何有效缩短耗时、定期上演，「装台就是一天的时间，甚至更短，早上他们还在拆前一天演出的台，下午就差不多完成了。」如此神速第一个原因，在于除了主舞台外，其左右、后方还有另五个空间，事先就能完成搭设、试装、排练，演出前要做的只剩拆卸、运输、拼装，就能告成。所以台装完了，剩下就是技术整备的时间，连彩排都不用，「在首演之前，演员就已经实景排练好几个月了，何必要赶在演出前一天彩排呢？何不给技术多一点时间呢？」第二则是整体制作环境不同，「这出《唐乔望尼》已经是第三次重演的定目剧，制作时间长达四年，布景的部分总共投入五千个小时，算起来几乎超过两年，而舞台设计则是在装台日的一年前即已定稿，」斯建华说，「技术是跟设计、跟导演一起沟通、画图、try out这样一路工作下来，我们去看他的布景工厂，里面也有一套自动控制设备。」制作期拉得那么长，所有元素在演出见客前都能一一拼凑、好好检视、细细磨合，「所以不是说我们的场馆，一旦有了设备就能做出多好的戏，而是相较之下，演出团队得以使用的时间还是太少了。」

试搭舞台、及早整合的观念，在台湾剧场界来说存之多年，只是过往总碍于没有适当的空间、足够的经费确实执行。在前往淡水云门剧场采访的这日，正值台南人剧团《Solo Date》首演前夜，按惯例应是如火如荼的彩排行程，昏暗的山丘剧场里却没剩几人，制作经理杨淑雯反问：「都演了卅几场，还要彩排吗？」这出戏约莫一年前在广艺表演厅试演，那是她口中的「1.0版本」，之后继续修缮、排练直到今年七月再一次于广艺进行内部试搭彩排，一切就绪即出国征战，行过法国亚维侬、到得奥地利林兹，接著返台首演。杨淑雯举例，在舞台设计之初，所有演出场地的资料都在他们手上，或许大小有些差异，却只要整合出一个适切的尺寸，预留可以加装、拆卸的空间，实非难事。当演出可以顾及更多细节、可以更快速组装整顿；当观众看见的可以不是仓促完成、东缺西少的呈现，不是硬撑几天就能熬过去的替代设备，即是制作环境获得改善的新局面。同时，随著专业人才进驻，未来的场馆自制节目，也有可能在定期展演、固定巡回的前提下，拉长准备时日、投入更多资源，以展现各剧场团队的独特风格、端出属于馆方的独门佳肴。