場館開門了、設備更新了， 表演也將拉開幕簾、迎賓見客。 各地劇場選用的自動控制懸吊系統， 得以快速流暢、一氣呵成的整體演出， 讓人耳目一新、驚呼連連的舞台效果， 新玩具怎麼玩？還有待創作者細細思量。 值得一探的是，當技術提昇了， 勞動人力也相應縮減時， 精緻化、專業化的操作流程與人才養成， 將為表演藝術工作環境帶來哪些變革？ 劇場能否成為制度健全的職場？ 想讓演出更好的責任如何衡量？ 產值增加，素質會否一同進步？ 有勞動法源為據，真能適用嗎？ 沉潛多年、深居幕後的黑衣人們， 浮上檯面、現身說法， 就過往經驗、長期現況，遠望未來， 腳踏實地，以有限資源，盡力而為。
這兩年，台灣陸續落成啟用多個新場館，就連卅年老字號的國家戲劇院也正在進行舞台設備更新升級，面對新劇場的新設備自動控制系統的愈趨普及，技術劇場工作者與設計們，如何翻轉新的工作思維，以活用設備、研發設計、整合製景，走向既細緻又全面的製作流程？
新的劇場成立後，進場領軍的有不少是之前跟著演出團體走南闖北的專業技術人員，看遍許多場館的限制性管理，他們期待自己能帶給場館不同的「管理」思維，從管理劇場翻轉成「為演出服務」。而從這個概念出發，還能開拓更多空間運用的可能性，讓製作在正式開演前有更多試演、調整、修改的可能
作為高密度人力的工作職場，新場館的紛紛開張，也突顯了專業人力的質量問題。演出品質的提升有助吸引更多愛好者加入產業，工作環境的健全，卻是留住人才的根基，而專業技能的不斷提升，也是人才能夠持續留駐的關鍵。這種種課題都非今日才有，而現今態勢，更讓人意識到迫在眉睫
一九八七年啟用的兩廳院，廿五年來在台灣表演藝術舞台上扮演著先行指標的角色，尤其在舞台技術方面，更是不斷琢磨累積經驗，從早期的《紅鼻子》、《糖果屋》，到近期的《鄭和1433》、《黑鬚馬偕》、《有機體》，在在展現舞台技術人員的創意與心力。藉由「瞬息與永恆－國家兩廳院劇場設計與技術展」，兩廳院邀請大家見證並回顧舞台上精采的永恆一瞬間。
飛人集社劇團藝術總監 石佩玉：可以廣建小劇場，為在地表演藝術扎根嗎？ 最近，劇團主動安排了一趟台灣巡迴演出。計畫規劃了將近一年，行政人員打電話至各地縣市中心尋找兩百人席次以下的場地。全台灣打一輪，好不容易找到六個。原來，台灣的小型場地居然這麼稀少。每一個縣市都有一座上千人座位席的文化中心，卻沒有兩百人座位席的小型實驗劇場。 聽說，大團隊到文化中心演出時都可以票房全滿，這表示藝文推廣的確開始在各地開花結果。但是，這畢竟是外地來的演出，不是在地人的創作，小型展演空間就是用來鼓勵在地創作的。試想，如果當地藝術家或深具潛力的創作者希望作品發表，誰有辦法可以隨便花大錢上大舞台？他要如何「練習」更完整表達在地文化？於是只好遠赴他鄉如台北或美國或歐洲，於是文化出走。 文化來自在地生活提煉，表演藝術則是文化的結晶，而小型演出空間更是孕育在地創作的搖籃，只可惜現況是，被官員以「觀眾人數太少效益太低」而一筆刪除，甚至讓民間苦撐的小型空間自生自滅。 文化部，有可能從中央角度於各地興建空間，深度培養文化，做「在地表演藝術扎根」的動作嗎？ 劇場工作者、花蓮冉而山劇場核心團員 吳思鋒：地方不只需要文化預算 地方不只需要文化預算，如果預算不能透過有效、透明的機制，找到適當的人、適當的活動模式讓它發揮作用，文化環境的孕育仍然遙遙無期。例如我所居住的花蓮，地方政府依然以興蓋硬體為主要的方向，卻忘了軟體才是文化軟實力的基礎。 過去以來，文化局雖然利用既有館舍，協助地方團體舉辦展演，卻忽略行政、策展、創作等面向的人才培育舉措，乃至進行各種交流，以及補助、行政制度未加完善，使用者付費的習慣亦未於地方被推廣，只是將每年展演次數的增加便宜行事地與文化環境的累進劃上等號，凡此種種皆對藝文團體在地發展形成不夠友善的環境，反而導致本來就極度缺乏藝術行政人員、製作機制的地方藝文團體處處掣肘。 經費並不能夠療癒這些積習已久的病
當我們把光當成詩句來讀，把光當成顏料在畫，當成音符，當成塑材，燈光才能產生真正的作用，因為燈光不只是照明而已，它是很有靈性的東西。
劇場藝術是在不斷的演變之中成長，所以不時需要更多的智慧投入，從事創作，面對挑戰，呈現、消失、追求再一個新的生命。劇場設計者永遠要在這樣一種氛圍下，永續的學習，不斷辛勤工作，不然很容易就會遭到淘汰。我想任何一個認眞嚴肅從事設計的人，都會有相同的感受與體認。
幕起，演員在如夢似眞的場景中移位走動；幕落，可能有的記憶多是針對編導演的表現評價。然而，幕起幕落之間有一群黑衣人，他們是演出的推手，不會站到台前接受觀衆的喝采；他們腦中轉著藝術的思維，手中握著實踐、判斷的量尺，一步一步將藝術與技術融合，建構完美演出。他們是「技術劇場」的工作者。 此次，他們難得卸下黒色裝束，站在燈光打亮的舞台上、說著屬於他們的台詞。藉由這個機會，我們可以深入了解，每場演出背後所需要的是怎樣的群體努力和環境才能支撑所有台上光鮮炫目的呈現，以及「技術劇場」曾走過的艱辛歷史和目前的難題。
在現今的環境，仍有許多問題無法即刻解決，劇場各部門唯有靠誠意及互相體諒之心，討論出一個折衷之道，劇場才有「坐大」的可能。
遠程的目標需要眼前的努力；在追求更健全的工作環境的同時每一個技術工作者都應先關心自己的權利及應盡的義務，未來才有可能會更好。
從早期打游擊戰般地接case演出，到現在公司、工作室的出現、專業科系的成立，在分工愈細的情形下，台灣劇場的技術工作者的生態也有了改變。
劇場技術工作者的十八般武藝必須在演出時間及經費的限制下，做到最大的發揮，才能讓演出順利呈現；而要達成一場完美演出，需要各部門達到共識以及通力合作才能成就。
翻開台灣的劇場史，雲門實驗劇場是許多劇場技術工作者心中的第一筆紀錄，它在當時提供學習成長的機會、訓練出許多優秀的人才，這樣的影響，至今還深深被人懷念著。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
