PAR 表演艺术杂志

剧场有一个世界、一片天地，所有辛勤的努力、苦修的技艺，对生命的感知、独到的觉察，在舞台上幻化成形、如梦似真、直击人心，然而在这一切的背后、在不停地合作妥协、劳心劳力、千锤百炼，只为求那尽善尽美的一瞬之时，却难免因追寻而脱离了现实。技术的更新其实是为了达成一个最主要的原因：有效缩减劳动人力。不用在侧台坚守整晚，只为短短几秒的转场及效果；无须日复一日搬运、操控沉重的器材设备、布景道具，造成长久的身体伤害。对于场馆技术人员，乃至所有剧场工作者而言，为了戏而付出的心血、为了演出而牺牲的时间，不只该有能与专业能力相对应的收入，更重要的是，必须具备合理制度，形成有效的保护与保障。

表演艺术的劳动环境，是否真能在现有法规与社会共识之间，取得合宜适当的改善？这是个问题；长久以来，工作态度至上、演出成果优先的潜规则，既是压力如山大的责任制，也是吃苦当吃补的志愿役，心态该如何转换？也有些矛盾；再者，能力以什么衡量、创意该怎么计费、经验多、年资长就是理所当然的保证？标准又何在？环境的严峻、纪律的严苛，无形中成为一股推力，每年有多少相关科系学生曾经投身制作，待得结业却就此走出剧场、永不回头。演出品质的提升有助吸引更多爱好者加入产业，工作环境的健全，却是留住人才的根基，否则只是一再地磨损初衷、燃烧热情，一代换一代，看谁撑得久。将剧场视作职场，它或许有其特殊之处：松紧不一的弹性工时、无处可逃的完成期限、难以量化的成果评鉴、气味相投的用人取向，虽称不上弊病、陋习，不过确与「职场」仍有距离，剧场工作的特殊性犹如一把大伞，撑起了美，遮掩了瑕，也有了影，伞下的人们该勉力拉下伞面、抵抗狂风暴雨，顾影自怜，或乾脆丢了遮照、无视差异，一切按规矩只求雨露均霑。在场馆愈多、产业愈大、结构更巨、影响更广的未来，决议的时间也将更形迫切。

运用科技设备，降低劳力耗损

技术更替可以造成的工作变革，开幕已满一年的云门剧场，从整体设计之初即有了规划，「我们从舞团现有的技术人员中，只拨出两位到剧场里面，场馆在一开始就做了可对应人力需求的调整。」技术经理洪韡茗说，「譬如吊杆使用电脑控制系统，就可以节省我们需要提供给外租团队的人员数量。以往的经验是，当一个团队进来，馆方可能要分配四到六个人给他，在这里就无须如此消耗，也有更多弹性。场馆的工作人员，就有足够的时间和心力去满足演出的其他需求，也能减少人力的耗损和支出。」现在，云门剧场的技术团队增加到四人，选才的标准，还是以具有表演艺术相关背景，或至少对于演出的概念有一定理解的相关工作者为主，「我们一直都是『做中学』，转入剧场、营运场馆也是保持这样的态度，像是自动化系统这个东西，以前不曾以管理者的身分碰触，现在要学习它、照顾它、摸熟它，以便了解问题形成的原因，才能知道如何排除。吊杆牵涉到的层面有机电的部分、有电脑程式语言，都不是原来学过的东西。」

于是，拥有多样技术经验，还不一定可以应付科技所需，最重要的还是了解人的想法，「现在要学的，是把创作者要的东西，翻译成机器可以懂的语言，把它转换成指令、套用进去，让台上看见的画面就是创作者想要的样子。」这是会慢慢成形的劳动规则，甚至没有任何指标的工作技能，可以多快满足要求、巨细靡遗「翻译」成生动的效果，人才养成目前还只能倚赖这样的经验，尤其「吊杆这个东西就是在剧场里面」，对于非场地工作人员来说，也没有太多机会好好磨练操演，洪韡茗也补充说到，「装台换景或许耗费人力也容易受伤，自动化系统却也需要长期的保养与维护，其实等于把前面的时间与金钱支出，搬移到后面这一块。」人虽然不用那么辛苦，省，其实也没有省下太多，装设电脑控制设备同时亦有很大的程度，必须依赖原系统厂商的协助，机器与使用者之间的桥梁、国内外的技术差距，还有待时间一点一点建构、拉近。

建构训练机制，确立专业标准

台湾技术剧场协会理事长刘培能，则把专业的场馆自动技术操控比做驾驶飞机，若以飞行员的培育过程作标准，知识背景、模拟升空、实际飞行，每个阶段的学习都不能马虎，「关于技术人员的培训，我们现在有了几个可行的想法，首先是开办课程，譬如剧场技术基础班、舞台监督班，短期的训练也包含实作，如果你顺利结业、通过最后的检测，就能拿到证书。」刘培能也与国家两厅院演出技术部经理曾文贤、台北艺术中心筹备处主任王孟超一同发想未来的可能，「假如北艺中心有职缺，可以优先聘用持有证书的这群人；或是场馆有自制演出、有排班需求但人力不足，这个名单就是外围符合条件的人选；外租节目如果有需要，我一样可以给你参考，这些人就是场馆所认可的。」内部可以形成这样的聘用机制，对外则能与自由工作者签订短期合约，「方式有很多种，可能一年为期或一季一签，我可以保障你多少个小时的工作时数，剩余时间，自由工作者们还是可以自由接案。」

其二，他更希望推动现今台湾技术剧场协会的「剧场灯光技术技能职类测验」成为国家级证照，即使由民间发放审核，各单位若能扩大援引或以此为聘用标准，整体的人员素质也可能再往上提升，「当然证照不是百分之百反映能力，可是就跟驾照一样，有了驾照不一定敢上路开车，可是没有驾照你就不能开车。」资深的技术人员，或许不需要重新上课，但还是得通过检定才能有保障，「这部分能进一步补足专业人力进驻场馆之后，可能留下的职位空缺，透过一些基础的测验，让年轻人可以迅速到位。」刘培能也认为，要因应场馆内、机制下的劳动环境改革，人才的培训可以内外呼应、双管齐下，「每个剧场的技术需求不一样（就好像飞机也有不同机型），未来的课程可以由各地场馆与外界组织一同合办，前期的基础讲座知识在外部进行、后期的实作操练则在场馆内进行。」配套完备之后，「或许以后馆内的许多须具备高阶操作技术的工作，也可以开放给自由工作者执行。」

知法用法，更要配套执行

聚光工作坊负责人李俊余则以「化外之地」形容剧场工作环境，他认为剧场自有一套行事规则，有时候却与现行的法理制度相互抵触，「表演艺术团体常因工作型态，无法完全按劳基法规定实行，拖延工作薪资、超时工作、安全危害等等，是最常发生的问题。」可是当事情爆发的时候，两造间复杂的依存关系、长期装没事的工作型态，结果可能只是一错再错地忍气吞声，大不了割袍断义，「于是出现许多『不能浮上台面』的潜规则，」又再次成为「表演艺术环境不健全、不依法的原因。」如果光凭一句「依法行政，谢谢指教」，直接掀开所有艺文团队内部的劳动问题，又有多少团体得以幸存、是否就此天下太平？李俊余认为，首先剧场人必须提升自己的法治素养，接下来才有机会著手推动适用此一领域、符合现实条件，且真正有效保护表演艺术工作者的相关法律，否则现行各行各业一体适用的劳动规章、没有理解就强行插手的监督检查、不经辅导直接开罚、限期改善的执法手段，齐头式的平等，非但治不了本，更可能直接砍伐了许多正要冒出头的小花小草。

以外国现行的剧场劳动规则作为参考，「二○○七年左右，荷兰就开始立法要求，每一根吊杆的配重不得超过七十五公斤，每个工作人员在地面搬运，一次不能超过廿五公斤，如果超过了标准，他有权拒绝执行。」甫自荷兰参访回来的资深剧场技术指导斯建华说：「像我们在剧场工作，不管男、女至少要搬得动一卷黑胶地板，一卷就卅七公斤左右。这个改变其实是世界的趋势，譬如搭飞机，你的行李负重从以前的卅公斤到现在廿公斤，就是为了保障劳工，修法让他的工作伤害可以愈来愈小。」为了因应新规矩，就必须有可以解决问题的配套措施：吊杆负重下修，表示「技术必须在需要吊挂的布景材质上动脑筋、下功夫。」而人力搬运有了限制，馆内就必须配置油压平台或小型机具才能顺利装台，有了法规、彻底执行，才能落实保障。