艺术活动永远无法靠个人或少部分人的冲动支持，需要建构一个完整的艺术教育方案，才是根本。
一九九六年三月底，华初校友会的成员「海燕等人」假光华剧院演出《客人来看爸爸》Papa not at home。演出现场观众笑声连连，似乎触及到现代新加坡人的心，压力、资讯、传媒、教育及生存空间，均被引用到戏中成为调笑的素材。观众乐不可支的抒发了积郁的沈重的生活苦闷，台上演的开心，台下笑浪袭人，但也暴露了一些问题。
「海燕等人」是一群优秀的新进剧场工作者，成员均毕业于华中初级学院（简称华初中学，二年制高中，类似大学先修班），在新加坡属优等学府。华初中学以戏剧社团活动最著名，每年有大型演出，从剧本创作到演员训练，整体完成均由学生执行，亦会外聘老师指导，许多学生就是为了能参与演出而争取入校。在高中教育里，社团担负了艺术活动的重责大任，新加坡的莘莘学子借由此满足其对艺术的渴望。一般华校并未开设艺术课程，英校维多利亚初级学院则有Drama的课程，对于英语源流的剧场活动，提供了入门学习。大学中设有表演艺术科系的学府亦非常少，而多以美术为主。
艺术教育的不足，当然与国家政策总体思考有关，如以全球为文化、经济、艺术的腹地时，本土的艺术人才培育便成为次要，宁可向外高价约聘人才及引进重要表演，如《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》及麦可．杰克逊或玛丹娜的秀，足以可吸引东南亚、香港、台湾的观众。这种嘉年华似大型表演对于深耕的本土创作者而言，无非是一种打击。观众的视觉、听觉被强烈的五光十色征服后，品味不再多元，对于本土作品就更疏于了解及关心甚至不再观赏，本土创作的路就更加困难了。
相对而言，新一代从事艺术工作的年轻人，他们充满热情及叛逆精神，也勇于表现自己的主张，对于新的概念及形式，吸收特快，但本身省思定力不足时，便无法转化成对本土有意义的作品。「海燕等人」的导演林海燕，曾到台湾参与屛风表演班学习三个月，在《客人来看爸爸》一剧中，充满语言的机巧趣味，及新加坡多元文化语言的特色，借以呈现生活中的小问题、小压力，可以看出创作者在台湾学习的效应。但令人忧心的是这些素材、话题被消费（消耗）殆尽，而又没有累积一些思考或反刍的内质，如何再走下去？这批年轻人有可能是未来新加坡剧场的主流，如果作品祇停留在消耗社会话题资源上，如何开展未来的剧场之路？
人文艺术的教育结构不健全，无法培养创作、欣赏、硏究、评论等人才；热情因时间而消灭，理想则滑落到牵就现实；创作如果只是一股冲动必无法持久，活力靑春如祇为好玩也不足成事。一批批的年轻艺术工作者，前仆后继的投入，到不好玩时又放手离去，艺术活动永远无法靠个人或少部分人的冲动支持，需要建构一个完整的艺术教育方案，才是根本。
文字｜王娟
