在表现宫廷贵夫人醉后失态中，追求美的闪光点，力戒把杨贵妃演成淫佚放荡的妇女形象。
《贵妃醉酒》是京剧的传统剧目，情节虽然简单，但表演起来却载歌载舞、唱做并重。早年一些演员，为追求上座率，单纯卖弄武功技巧、渲染色情，歪曲了剧作者以暴露宫廷妇女抑郁苦闷心情的主题思想，抹煞了反封建的成分和意向。我父亲梅兰芳在继承传统的基础上，主张对此剧采取「文戏武唱」的形式，在「载歌载舞」上下功夫，在「醉」字上作文章，在表现宫廷贵夫人醉后失态中，追求美的闪光点，力戒把杨贵妃演成淫佚放荡的妇女形象。在功力和火文字 候上，努力通过优美的轻歌漫舞，表现宫廷妇女的抑郁和幽怨，刻画、塑造一个「醉美人」的动人形象，竭力冲淡黄色部分，眼神力戒轻浮和放荡。在刻画杨贵妃三次飮酒的内心情感、表情和姿态上可分为三个阶段：开始听说唐明皇驾转西宫，无人同飮，内心感到苦闷，又怕宫人窃笑，所以故作姿态维持尊严；第二阶段，酒下愁肠，想起唐明皇与梅妃，妒意横生，举杯时微露怨恨情绪；最后，酒已过量不能自制，举杯一飮而尽，脚步蹒跚表示沉醉。虽是醉人醉态但必须演出杨贵妃的雍容华贵、美而不俗。表演火候的关键是「醉」字，精髓则是通过美的醉态，表露宫中妇女的苦闷和幽怨，寓「美」于啣杯、卧鱼、抖袖等醉态的种种舞蹈身段，给观众以醉而不泼、醉后更美的感觉。多年来，父亲对此剧不断加工修改，千锤百炼，使之成为美化的古典歌剧，是梅派艺术的代表剧目。
一九五六年，父亲率中国京剧代表团赴日本访问演出，《贵妃醉酒》是最受欢迎的剧目之一。京都大学的汉学教授吉文字 川幸次郞先生，在《朝日新闻》报上写中国绝句诗赞道：「何如唐代踏谣娘，鱼卧啣杯亦擅场，莲步蹒跚尤本魄，可怜飞燕醉沉香。」大意是：梅兰芳之《贵妃醉酒》与唐代古舞如何，固不可知，然知「卧鱼」、「啣杯」、「醉步」等姿态，令人神往于李太白〈淸平调〉中「可怜飞燕倚新装」及「沉香亭畔倚栏杆」之佳句。日本歌舞伎演员对《贵妃醉酒》更感兴趣，认为以舞蹈身段表现杨贵妃的醉态，使醉人更加婀娜多姿、优美动人，当即要求梅兰芳传授技艺，准备把《贵妃醉酒》搬上日本舞台。父亲当时因演出频繁，计划未能实现。回国后，每提起此事都感到遗憾。万万没想到在父亲长眠已二十七个春秋后的一九八八年，日本松竹会社统一组织，决定排演《玄宗与杨贵妃》，特派著名歌舞伎演员板东玉三郞、片冈校夫，专程到中国北京向我和姐姐梅葆玥求教，回国后，又派专机将我们接往日本，以执导身份参加《玄宗与杨贵妃》的首演式，实现了父亲将《贵妃醉酒》搬上日本舞台的宿愿，同时被传为世界佳话。
