当合唱团不再乖乖站立在舞台上，指挥不再全程给予拍点，这会是一场什么样的音乐体验？台北室内合唱团将带来第7号人声剧场作品《岛屿上没有四十四只石狮子》，由作曲家林桂如与导演洪千涵携手共创，集结了合唱指导许瀞心（Apo Hsu Ching-hsin）、文字顾问鸿鸿（Yen Hung-ya）及动作设计林祐如（Lin Yu-ju）等优秀阵容。这将不仅是一场音乐会，更是一次打破传统镜框式舞台、将观众包围在四维空间里的全新声响旅程。
这部作品的诞生，源自于台北室内合唱团长年对当代音乐的坚持与探索。行政经理高端禾表示：「与其说创新是方向，不如说它是台北室内合唱团的 DNA」，他们在营运与制作上始终拒绝处于「模仿的状态」，期盼能对人声艺术产生原创的贡献。他说：「我们希望在这个人声这个领域打开一个新的窗，」让演出「从第一颗音符、一个动作都是原创。」面对这条充满未知的挑战之路，团长暨歌手方素贞坦言排练有时实在「太硬了」，但她深知合唱团具有不可推卸的社会责任，她坚定地说：「以台北室内合唱团累积到现在的实力，我们不做，谁做啊？」她认为既然团队有能力，就应该尽一份社会责任，为台湾甚至亚洲的当代人声艺术，开创出无可取代的品牌软实力。
文字顾问点睛，解构数字的四维声响
这个充满童趣却又拗口的节目名称，其实蕴含了深刻的空间与声音隐喻。「岛屿」象征著我们共同生活的土地，而「四十四」则是整部作品的核心动机。在创作初期，因为这次作品并没有从特定的诗词文本出发，让团队在文字与歌词的发展上面临极大困难，为此他们特别找来导演、诗人且热爱音乐的鸿鸿担任文字顾问。
作曲家林桂如详细描绘了全曲围绕著数字「四」所开展出的4个不同段落。她表示，第1段宛如一片「数字海」，起初她原只想用纯数字的声音进行组合，但鸿鸿敏锐地提醒可以加入「与台湾有关的数字」，这促使团队将台风资讯等生活数据化为声响，加深了与岛屿的连结。进入第2段，林桂如在歌词上使用了大量跟「四」有关的成语，并让这些成语分成几个小段落，借由音乐与行进动线上展现出不同的表现与层次。
到了第3段，核心概念转向「四」的中文谐音——「死」。但林桂如强调：「在音乐上我不太希望直接表达所谓的死，而是呈现一种威胁。」在此段中，歌手们将完全包围观众，运用四面八方袭来的声音，让观众宛如置身于危机四伏的岛屿上，此段落更特别融入了诗人叶觅觅以「四十四只石狮子」为灵感所全新创作的现代诗句。最后的第4段则舍弃了文字，回归音乐本质，以「音程上的四度是一个重点」作为收尾。林桂如表示，这4个段落「用不同的方式表现数字」，且都与我们在岛屿上生活的经验有著深浅不一的连结。
观众散坐场中如同石狮，16位团员挑战极限
这次演出里，传统的舞台被彻底舍弃，场中央仅有一座象征岛屿意象的透明压克力景观箱。观众将坐在宛如棋盘般散落的单人白格座位上，且观众座位与座位间的空隙较大，演出者将会在此空隙与观众身旁穿梭、奔跑与移动。对于这样的空间调度，导演洪千涵巧妙地比喻：「对我来讲其实观众很像那个石狮子，他们不动站在那边，然后看这个岛屿的变化发生。」
然而，这对参与演出的16位合唱团员来说，可说是前所未有的巨大新挑战。过往合唱团员习惯紧密站立、看著指挥并感受彼此明显的呼吸来演唱；但这次在实验剧场中，16个人的距离被拉得很远，不仅要克服难以听见对方声音的困难，更有部分段落是完全没有指挥的状态，团员必须打破依赖乐谱给予的安全感，张开全身的毛细孔，去精准感受彼此的距离与呼吸，才能在不断移动的过程中完成高难度的当代无伴奏合唱。
由于歌手在空间中不断移动，声音的来源与轨迹瞬息万变，造就了每一个座位的观众，所听见的声音方向与层次都截然不同。林桂如强调现场「没有好座位或坏座位」，她更自豪地宣告：「这是一个没有办法在录音、录影里面观赏跟体验的演出，是超级 Live 的！」
面对大众对当代音乐往往抱持著听不懂的恐惧，方素贞温柔地破除了这个迷思：「『懂』这个字常常变成一个紧箍咒。」其实观众走进剧场，最重要的是当下的感受，她强调：「听完以后你不用觉得你要懂什么，你听完有你的感觉。」 林桂如也呼应：「聆听应该是没有门槛的一件事情……它反而比古典音乐更没有聆听的门槛。」 方素贞更分享了真实体会，当进行到声音从四面八方包围的段落时，即便身处在演唱声部中，她依然感到无比的震撼与感动。这是一场充满惊奇的旅程，邀请大众进入每个独一无二的座位中，放心地让各种未曾想像过的原创声响，在身边自由流动。
